Conaculta Inba
Eloy Tarcisio López Cortés 
Vista del Valle de México, 1987-2023 
Xoconostles, acrílico y clavos sobre madera 
244 x 468 cm 
Colección Museo José Luis CuevasEloy Tarcisio López Cortés 
Vista del hombre, 1996-2023 
Instalación. 
Corazones en frascos con formol y sangre sobre  tela 
300 x 500 cm 
Colección del autorEloy Tarcisio López Cortés 
Tiempo sostenido, 2013 
Sangre sobre madera golpeada con hachas 
244 x 1220 cm 
Colección del autorEloy Tarcisio López Cortés 
Pirámide roja, 1993 
Acrílico y chapopote sobre madera 
366 x 366 cm 
Colección del autor

Arqueologías, de Eloy Tarcisio,

Carlos-Blas Galindo

 

 

Arqueologías, exposición individual de Eloy Tarcisio y curada por Adriana Sandoval, se presentó en el Museo de la Ciudad de México del sábado 15 de julio  hasta el domingo 12 de noviembre de 2023o. Dicha muestra estuvo integrada con obras que el artista ha realizado desde los años ochenta del siglo anterior -más una de los setenta-, además de piezas noventeras y trabajos elaborados en la actual centuria.

 

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Jerónimo Morquecho, CoatlicueVicente Juan Hernández Santiago, Alambique ambidiestroAlejandro Cárdenas, TemapacheJuan Mario Juárez, TlatelolcoNicolás Ramírez, EquilibrioAlba Islas, CoexistirPerla Camacho, Retoño de agaveNatalia Bo Crustáceo secretoManuel López Rocha, MazorrcasB11Ceramica-14-robertoSamuel García, Ritual, ancestral, maízRabí Montoya, CocuyoDavid Zimbrón, MantarrayaAdolfo Camacho Silva, El gassxz 2Magdalena Mosig, No me olvidesB11Ceramica-13-perlaClaudia Quirós Fernández, Hacia un nuevo escenario natural

Notas al margen. Breves apuntes sobre la 11ª Bienal de Cerámica Utilitaria Contemporánea

Ana María Rodríguez
Leticia Torres

 

 

El pasado 9 de noviembre de 2023 asistimos a la ceremonia de inauguración, premiación y muestra de las obras seleccionadas de la XI Bienal de Cerámica Utilitaria Contemporánea, en la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa, Veracruz organizada y promovida por el Instituto Veracruzano de Cultura,  donde ceramistas desde lo manual, lo técnico, lo subjetivo e intelectual, se han hermanado para convivir e intercambiar su pasión por el barro. Un conjunto de renovadas sorpresas acontecieron durante el evento, aunque ya es una característica de este certamen.

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Torre de Babel, Pieter Brueghel el Viejo (1563) Consultado el 6 de agosto de 2023 en Wikimedia CommonsArturo Arvizu, Jorge Luna y Arturo Márquez, Babel el encuentro, realizada al alimón, óleo sobre tela, 2023. Fotografía: Laura González Matute.Arturo Arvizu y Arturo Márquez, Camino a Babel, óleo sobre tela, 2023 Fotografía: Laura González Matute.Arturo Arvizu y Arturo Márquez, Espiral, óleo/tela, 2023. Fotografía: Laura González Matute.Arturo Márquez, Terciopelo azul, óleo/tela, 2023. Fotografía: Laura González Matute.Arturo Márquez, El vals de las naciones, óleo sobre tela, 2023 Fotografía: Laura González Matute.Arturo Márquez, Cuarto de Máquinas, óleo sobre tela, 2023 Fotografía: Laura González Matute.Arturo Arvizu, Cortejo, óleo/tela, 2023 Fotografía: Laura González Matute.Arturo Arvizu, Beso, óleo/tela, 2023 Fotografía: Laura González Matute.Arturo Arvizu, Bus stop, óleo/tela, 2023 Fotografía: Laura González Matute.Jorge Luna en Una lección de esferología, óleo/tela, 2023 Fotografía: Laura González Matute.Jorge Luna, Incursión del caos, óleo/tela, 2023 Fotografía: Laura González Matute.Mónica Rangel, Metaverso, fotografía, 2023 Fotografía: Laura González Matute.Jorge Sánchez Mejorada, La torre de Babel, óleo/tela, 2023 Fotografía: Laura González Matute16._Mr._o_Mister_Perrito_Fractura

Babel. El lenguaje visual de la ciencia ficción

Laura González y Matute

 

Bajo el sugestivo título de Babel, el pasado mes de abril de 2023, se reunieron en la Galería Oscar Román, catorce artistas contemporáneos. La muestra, dividida en dos apartados incluyó: obras de Arturo Arvizu, Jorge Luna y Arturo Márquez, en el primer apartado. En el segundo, en la parte posterior de la galería.

 

La muestra entabló diálogos visuales con referencia a conceptos bíblicos, cósmicos, matemáticos y filosóficos, así como cuestionamientos existenciales y propuestas de realidad virtual, derivadas de la inteligencia artificial[1] y el metaverso[2].

 

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Imagen 1. Retrato de Isabel Villaseñor 1948, Fondo Lily Kassner CENIDIAP / INBALImagen 2. Aurora Reyes. Fondo fotográfico CENIDIAP /INBAL. Biblioteca de las Artes /Fondos EspecialesImagen 3. De derecha a izquierda: Fanny Rabel y Leopoldo Méndez López tomando apuntes FONDO LEOPOLDO MENDEZ CENIDIAP / INBALImagen 4. Olga Costa. Fondo Fotográfico CENIDIAP /INBAL. Biblioteca de las Artes /Fondos Especiales

Mujeres en el arte mexicano. Tres incursiones en el muralismo

Lorena Zamora

 

Introducción

 

Ser parte del movimiento muralista en las primeras décadas del siglo XX no fue una tarea fácil para las mujeres. Había que romper con la marginación social asimilada por largos años y enfrentarse a la competitividad con los pintores. Las artistas, a pesar de que ya por los años treinta y cuarenta gozaban de una conciencia social y política, no dejaron de ser consideradas seres frágiles sin suficiente capacidad intelectual, artística y física como para pretender subir a los andamios y desarrollar temas grandilocuentes como los realizados por los pintores en espacios como la Escuela Nacional Preparatoria o en los pasillos de la Secretaría de Educación Pública en la Ciudad de México.

 

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Presentación de «Susto perenne» y «Siqueiros por Híjar»

Cristina Híjar González

 

Aula Magna, CENART.
16 de agosto de 2023

 

Dos libros dos que ahora presentamos gracias al esforzado y dedicado trabajo de Miguel Ángel Esquivel quien además de ser digno discípulo de Alberto Híjar, advierte, como académico e historiador, el conocimiento generado no solo en la infinidad de textos elaborados por Híjar a lo largo de sus más de 60 años de trabajo sin pausa, sino en la praxis estético-política que es su vida toda como protagonista, testigo e historiador de acontecimientos y empeños variados.

 

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Mi breve e intenso nexo con el colectivo SeMeFo. Segunda parte

Carlos-Blas Galindo

 

En 1993 recibí la primera invitación de mi carrera como curador para ocuparme de una exposición fuera de México.[1] Se trató de la colectiva Sobre la muerte que curé para el Bridge Center for Contemporary Art de la ciudad de El Paso en el estado de Texas, Estados Unidos. Fui propuesto para realizar tal encomienda por la promotora cultural, directora de museos y diplomática María Fernanda Matos Moctezuma, amiga muy querida.

 

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Foto : Aurélien Mole
Obra de Yoshua Okón, (1970).
« Canned Laughter », 2009, instalación multimédia.Foto : Aurélien Mole
A la izquierda, fotografía de la serie « Ricas y Famosas »
(1994-2001), de Daniela Rossell.
A la derecha, « La Revolución », 2020, óleo de Fabián Chairez
(1978).Foto : Aurélien Mole
Obra de Morelos León Celis (1981).
« Ilhuicamina », 2015.
Segundo plano : Serie de fotografías « Recados Póstumos »
(2006) de Teresa Margolles.Foto : Aurélien Mole
Obra de Renato Garza Cervera (1976)
« De genuina fiera contemporánea (religiosa)», 2005.Foto : Paula de Maupas
Ingrid Arriaga, Responsable de las exposiciones y documentación
del Instituto Cultural de México en París.
Lorraine de Thibault, Directora de la Colección Servais.
Marisol Rodriguez, Curadora de AMEXICA.
En pantalla : Victor Alvarado (1995) alias El Chico PaletasFoto : Paula de Maupas
Obra de Morelos León Celis (1981).
« Ilhuicamina », 2015.
Segundo plano : Serie de fotografías « Recados Póstumos »
(2006) de Teresa Margolles.Foto : Paula de Maupas
Una lata de la obra de Yoshua Okón, (1970).
« Canned Laughter », 2009, instalación multimédia.

AMEXICA en París

Paula de Maupas

 

 

AMEXICA es el título de uno de los libros del periodista británico y corresponsal de guerra Ed Vulliami (Amexica: War along the borderline, 2010). Esta obra se refiere a la guerra contra el crimen organizado que se vive a diario en la frontera más larga y violenta del mundo, la de México con EUA. De esta violencia, surgen brutales contrastes y contradicciones descarnadas que existen en esos territorios fronterizos y en diferentes zonas del país, resultado de la firma del TLC en 1994.

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Un remolino dialógico

Ofelia Rodríguez

 

 

Texto leído en la presentación del libro Alberto Isaac. El fluir de la imagen en la práctica artística transmedial, del Dr. Alberto Argüello Grunstein. 26 de julio de 2023. Aula Magna “José Vasconcelos” del CENART.

 

Alberto Isaac (1923-1998) conocido como “El güero” es un “hombre del Renacimiento” en el sentido de sus múltiples intereses y ámbitos de desarrollo. Su apuesta creativa tan pronto pasa por la pintura para migrar a la cerámica, el cine y la caricatura. Es un creador multifacético, poco reconocido, poco valorado y tal vez para muchos, considerado un creador “menor”. Es aquí donde entra el espléndido trabajo de Alberto Argüello, quien nos propone interpretar la obra de Isaac como un gran montaje, como una maquinaria estética no lineal, sino al interior de un flujo permanente, una dialéctica inestable, en transición, inacabada, abierta.

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Desafíos para el resguardo del patrimonio industrial en México

Martha Eugenia Alfaro Cuevas/CENIDIAP-Seminario PIM-INBAL
José Gustavo Becerril Montero/CNMH-Seminario PIM-INAH

 

En el marco del IV Foro de Historia del Diseño en México, organizado por el Cenidiap en octubre de 2022, en el Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes, se llevó a cabo un conversatorio en torno a la problemática que reviste la custodia del patrimonio industrial en México. En el evento participaron los doctores Iván San Marín, José Gustavo Becerril Montero y Martha Eugenia Alfaro Cuevas, coordinadora del Foro.

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Rina Lazo: Xibalbá, el inframundo de los mayas

Blanca Lamadrid

 

 

Rina Lazo (1923 – 20019) es una reconocida artista, autora de varias obras referentes al mundo indígena especialmente a las culturas del sureste mexicano y Guatemala, su país natal, por las que está catalogada entre las grandes figuras del muralismo.

 

Uno de los trabajos que más llama la atención es su última producción: Xibalbá. El inframundo de los mayas (2019), una impresionante pintura mural que refleja aspectos trascendentales de la cultura maya referentes a la vida y a la muerte, que se exhibe en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México.

 

A lo largo de su vida se sintió fascinada por las cosmovisiones de Mesoamérica. En este mural, con una fuerza y vistosidad impresionantes, plasma de manera viva diversos aspectos de manera simultánea y armónica. Esto nos permite apreciar a detalle cada una de las referencias presentadas a partir de los antiguos relatos mayas y adentrarnos en el mundo maya.

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GIRO GRÁFICO. COMO EN EL MURO LA HIEDRA

Breve e incompleta crónica de la exposición internacional de acciones gráficas y visualidades de la RedCSur en el Museo Reina Sofía

Cristina Híjar González

 

 

I

Sabemos que lo personal es político pero lo político también es personal. No puede ser de otro modo, de ahí los compromisos asumidos y las pasiones a flor de piel. Así lo asumimos los 30 investigadores participantes en la exposición Giro Gráfico. Como en el muro la hiedra, pertenecientes a la Red de Conceptualismos del Sur, promotora de esta iniciativa, e invitados externos, como yo, que durante un buen tiempo probamos la posibilidad del gozoso y fructífero trabajo colectivo con todo y las muy pocas diferencias que no nos impidieron llegar a acuerdos fundamentales para el éxito del proyecto. Justo y necesario es reconocer el extraordinario trabajo del equipo coordinador de la RedCSur para esta muestra: Ana Longoni, André Mesquita, Guille Mongan, Sylvia Suárez y Tamara Díaz, quienes condujeron, durante casi seis años, el barco cargado de retos y desafíos para llevarlo a buen puerto.

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Figura 2. Cofre/secretero.Figura 3. Arreglo fotográfico para visualizar las caras que forman la tapa del cofre.Figura 4. El guaje de la danza del pescado blanco.Figura 4. El guaje de la danza del pescado blanco.Figura 5. Ilustración, a lápiz, de los personajes que forman la danza del pescado blanco.Figura 6. La batea de la familia.Figura 7. El perfilado en oro.Figura 8. Día de muertos.Figura 1. El baile del torito.

El Maque decorado: técnica artística casi olvidada por los artistas contemporáneos. Parte II

Mauro, Gilberto y Alfonso Huanosta Tera

 

Segunda parte

En la primera parte de este artículo, abordamos el tema de la decoración artística del maque por incrustación. Ahora nos ocuparemos de la segunda opción para decorar el maque; decoración por superposición de los elementos decorativo/pictóricos sobre la superficie maqueada. Técnica comúnmente conocida como perfilado en oro y coloreado al óleo; o simplemente; “decoración con oro laminado”.

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El cosmos desciende a la escultura: Kiyoshi Takahashi, Sukemitzu Kaminaga, Kiyoto Ota e Hiroyuki Okumura

María Teresa Favela Fierro

 

Varios artistas japoneses han llegado a México en diferentes épocas; unos establecidos en forma definitiva y otros temporalmente, han traído un valioso legado plástico. Recordemos la estancia de Tamiji Kitagawa entre los años veinte y treinta del siglo XX, quien se dedicó a la enseñanza en las Escuelas de Pintura al Aire Libre. Continuar Leyendo →