ESPECULARES – vigésimotercera serie

Crítica ficción
 
 
Alfredo Gurza
 
 
Imágenes del invaluable acervo que resguarda el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap) en diálogo con fabulaciones e invenciones, ejercicios de imaginación a manos libres, a manera de espejos en recíproco reflejo, que así revelan afinidades y contrastes inesperados, entrelazamientos bajo las superficies, sugerentes resonancias. Una propuesta de recirculación de este patrimonio para contribuir a la generación de nuevos públicos y al fortalecimiento del Cenidiap como referente para la comunidad nacional e internacional de investigadores, documentalistas y creadores. Continuar Leyendo →

Rosario Cabrera y la pasión por la enseñanza

Eduardo Espinosa Campos
 
 
La primera obra que recuerdo haber visto de Rosario Cabrera (1901-1975) es el retrato al óleo de una niña, reproducido en el catálogo de la exposición homenaje al movimiento de Escuelas de Pintura al Aire Libre (EPAL) que se presentó en 1981 en el Museo del Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México. El cuadro representa a una niña sentada que sostiene un pedazo de papel en sus manos. La pintura se sustenta en un dibujo cuidadoso y una composición equilibrada; el cuerpo frágil abarca el lado derecho de la tela, en el sentido del ángulo inferior del cuadro, dejando el aire suficiente en el extremo opuesto para acentuar el mundo privado y el candor de la retratada. Su rostro es de facciones finas y sus alargados y melancólicos ojos miran directamente al espectador. Esta obra se quedó grabada en mi memoria, con el nombre de su autora y su vínculo con las EPAL. Sabía, entonces, que Rosario Cabrera había sido maestra de estas escuelas y nada más. Continuar Leyendo →

Entre la música popular y la pintura: Isabel Villaseñor

Leticia Torres
 
 
Artista polifacética, Isabel Villaseñor fue grabadora, pintora, escritora, recopiladora e intérprete de música popular, compositora de corridos, guionista, actriz y muralista. Nació en Guadalajara, Jalisco, el 18 de mayo de 1909 y fue hija de Adela Ruiz Valencia y Ramón Villaseñor Quevedo. En 1917 la familia se trasladó a la Ciudad de México, en compañía de la abuela materna, Eduarda Valencia, quien le enseñó a su nieta el amor por la música popular. En 1922 participó en la campaña de alfabetización promovida por el entonces secretario de Educación Pública, José Vasconcelos, e influenciada esta vez por su abuela paterna, Isabel Quevedo, empezó a escribir cuentos y poemas, actividad que cultivó durante toda su vida. Con el poema Primavera ganó, en 1927, el concurso La Flor, organizado por el diario El Universal Ilustrado; al año siguiente, con el cuento Nuestra Señora de los Zacatecas, obtuvo el primer lugar de un certamen convocado por el gobierno de esa entidad. Continuar Leyendo →

Martha Pacheco, pintura de muerte y locura

Edwina Moreno Guerra
 
 
Pintora originaria del barrio de Santa Tere en Guadalajara, Jalisco, nació el 10 de diciembre de 1957. Su interés por el dibujo comenzó en su infancia, por lo que sus primeros estudios fueron en el Taller de Dibujo Dominical de la Galería Municipal de Guadalajara. En su búsqueda por un método propio, Martha Pacheco se inició en la fotográfica para documentar su pintura. A los 14 años de edad empleó imágenes de revistas que recortaba para dibujar animales, figuras humanas y paisajes. A los 19 años, después de concluir sus estudios como maestra en la Escuela Normal de Occidente, ingresó a la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara
(1976-1981). Continuar Leyendo →

Pola Weiss, precursora mexicana del videoarte

Adriana Zapett Tapia
 
 
Creó un estilo inconfundible de carácter autobiográfico e introspectivo; sin embargo, en contraste con esta incesante exploración de su propia interioridad, en su producción videográfica también se interesó por temas relacionados con lo femenino, lo social, lo político y lo ecológico. Continuar Leyendo →

Lilia Carrillo: la espiritualidad abstracta

Irma Fuentes Mata
 
 
La pintura de Lilia Carrillo se puede ubicar en la llamada Abstracción lírica, que es la forma abstracta propuesta y explicada por Kandisnsky en su libro De lo espiritual en el arte (1996). Ahí se marca la línea seguida por numerosos pintores que proponen formas artísticas congruentes con su momento histórico desde una posición personal. Kandinsky reconoce la importancia de pretender reflejar sólo lo esencial y las motivaciones místicas que surgen de la necesidad interior del artista, lo que caracteriza la pintura de Lilia Carrillo. Continuar Leyendo →

Mariana Yampolsky

Patricia Priego
 
 
El 6 de septiembre de 1925, en Chicago, Illinois, la señora Hedwing y Oscar Yampolsky, quien era escultor, pintor y ebanista, celebraron el nacimiento de su hija, a la que llamaron Mariana. Por ser hija única y vivir en el campo, su infancia fue bastante solitaria; su pasatiempo favorito era la lectura y escuchar las historias que le contaba su abuelo. Concluida su adolescencia, ingresó a la Universidad de Chicago para cursar la licenciatura en Ciencias Sociales, pero en 1945, tras la muerte de su padre, decidió viajar a México e iniciar su actividad artística como estudiante de pintura y escultura en la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado La Esmeralda, en la capital del país. Fue la primera mujer grabadora e integrante del Taller de Gráfica Popular, Continuar Leyendo →

Perla Nanette Krauze Kleinbort

Graciela Schmilchuk
 
 
Perla Krauze (Ciudad de México, 1953) crea procesos a partir de largos periodos de documentación e investigación de materiales y sitios específicos. Es una viajera incansable y una consumada caminante: localiza lugares ricos en las cosas que le atraen, naturales o artificiales, en paisajes rurales o urbanos; pueden ser piedras, cerámica, huellas, improntas, fragmentos grandes o diminutos, pero siempre enfocada en lo precario.
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Magali Lara

Manuel Centeno Bañuelos
 
 
Artista visual multidisciplinaria. Egresada de la Escuela Nacional de Artes Plástica (hoy Facultad de Artes y Diseño) UNAM, estudió a mediados de la década de 1970 pintura, dibujo y gráfica, entre otras disciplinas. En el curso de sus prácticas artísticas, la continuidad de su obra en el origen emerge en cada momento interrumpido por el movimiento deslizado en el hecho de ser-ahí un lugar intemporal. El origen, en su obra, deriva recurso notable por periodos implicados en la naturaleza orgánica en situación evidencial. En un principio, el verbo crear ya evoca la efectuación del acontecimiento metonímico y metafórico identitativo desde donde el estar insiste periclitar descentramiento del enigma constituyente en su obra.
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Beatriz Ezban

Laura González Matute
 
 
Beatriz Ezban nació en la Ciudad de México en 1955. Pertenece a la comunidad judeo-mexicana. Actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México. Desde su inicio como pintora obtuvo un alto reconocimiento en el medio de las artes visuales.
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ESPECULARES – septadécima serie

Crítica ficción
 
 
Alfredo Gurza
 
 
Imágenes del invaluable acervo que resguarda el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap) en diálogo con fabulaciones e invenciones, ejercicios de imaginación a manos libres, a manera de espejos en recíproco reflejo, que así revelan afinidades y contrastes inesperados, entrelazamientos bajo las superficies, sugerentes resonancias. Una propuesta de recirculación de este patrimonio para contribuir a la generación de nuevos públicos y al fortalecimiento del Cenidiap como referente para la comunidad nacional e internacional de investigadores, documentalistas y creadores. Continuar Leyendo →

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Coloquio internacional Juan Acha, en el centenario de su nacimiento. Práctica de la imaginación crítica

Carlos Guevara Meza
 
 

Excmo. Sr. Embajador, Sres. directores, distinguidos colegas. Señoras y señores:[1]

En nombre del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap) les doy la más cordial bienvenida al Coloquio internacional Juan Acha, en el centenario de su nacimiento. Práctica de la imaginación crítica, convocado por la Secretaría de Cultura a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y el Centro Nacional de las Artes, y por la Universidad Nacional Autónoma de México, a través de la Dirección General de Difusión Cultural, el Centro Universitario Cultural Tlatelolco y el Instituto de Investigaciones Estéticas.

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Del expresionismo

Alberto Híjar Serrano
 
 
El tránsito del capitalismo a lo que siga es largo, penoso, violento y dialéctico al relacionar lo caduco con lo vigente y el porvenir. Ideologías estéticas diversas participan en la transición. El romanticismo adquiere dimensiones sorprendentes al representar corazones y horizontes de esperanza, y el expresionismo marca la necesidad de significar la violencia, la guerra, la represión, las discriminaciones, la devastación de la naturaleza, la explotación extrema de trabajadores forzados a la emigración riesgosa, la contratación sin derechos, la insultante presencia de los explotadores causantes de la mayor desigualdad social de la historia. Sentimentalizar todo esto es necesario como agente reflexivo, vivencia asumida y digna rabia movilizadora. Continuar Leyendo →

Una relación artística y de gran amistad entre un muralista y un publicista: Jorge González Camarena y Federico Sánchez Fogarty

María Teresa Favela Fierro
 
 
Este texto reproduce la conferencia “La imagen pública de la Tolteca en la obra de Jorge González Camarena” que impartí en el marco de la exposición Federico Sánchez Fogarty, un visionario de su tiempo en el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, 14 de noviembre de 2013 al 23 de febrero de 2014. Continuar Leyendo →

Reseña del libro-catálogo: Vivir en la raya. El arte de Rogelio Naranjo

Ana Garduño

 

¿Cuál es la función de la caricatura periodística de oposición en un sistema político represivo como ha sido el mexicano durante una larga porción de su historia? Continuar Leyendo →