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De la guerra. Y de cómo Fidias se volvió escultor: Breve relato de ficción histórica I

Sol Álvarez Sánchez
Cenidiap/INBAL

 

 

Fidias y Pericles fueron dos caras de la misma moneda, fueron un Janos: ambos se creían dioses. Fidias trabajó para Pericles; pero en Atenas se decía que Pericles trabajaba para Fidias. Lo cierto es que el estrategó arconte de la polis dejó que el escultor hiciera su voluntad; le dio libertad total para realizar sus propuestas. También lo auxilió en todos los problemas legales que tuvo, incluso se jugó tanto prestigio como poder político personal para salvar a su artista.

 

“Fidias hijo de Cárnides, ateniense”, que es como firmaría sus obras, nació en 495 antes de nuestra era, y poco más o menos comenzó su labor de la siguiente manera. Fue en el tiempo de Leónidas y la batalla de Las Termópilas, durante el 480, cuando habiendo cumplido apenas 15 años, el joven, y su familia, y su barrio, y su ciudad entera enfilaron, todos juntos, hacia Salamina, debido a la ocupación de Atenas por los persas.

 

A su regreso de la isla, una vez en Atenas victoriosa, mas en ruinas y saqueada, y sí, con la Acrópolis incendiada, la Atenas negra, Fidias pensó en ser pintor y se puso en marcha, con el permiso del arconte de aquel entonces, Clístenes, para pintar un escudo sobre una pared. Por el estado en que los persas dejaron la ciudad, el arconte consideró la contratación, siendo el pago un poco de grano de trigo y de aceite de olivo, para mejorar las áreas dañadas: labor superficial y de una sola emisión, no había para más, el campo era la prioridad, ya que las terrazas de cultivos del Ática qué proveían a la polis habían sido, también, incendiadas.

 

Al pintar ese escudo sobre una pared flechada, tiznada por el humo y semi derruida algo le sucedió al joven. En un golpe de conciencia entendió que el arte sería la manera en la que él se enfrentaría al ahora enemigo común para todos los atenienses: los persas. Su escudo, de alguna manera lo condujo a acercarse al barrio de los artistas, donde encontraría su verdadera vocación: la escultura.

 

El pago por su pintura tardaba un día, tardaba otro día. Tardaba. Maltrecho su cuerpo, sin fuerza sus piernas, comenzó a caminar. No quería llegar a su casa paterna con las manos vacías, ver a su madre hambrienta; comenzó a caminar y llegó, sin saberlo, al taller de fundición de Critias y Menciones, quienes, mientras la sociedad se reorganizaba, pensaban cómo hacer su agrupación de tiranicidas. Al atreverse Fidias a cruzar la puerta de la fundición los encontró trabajando en torno a la escultura de un soldado hoplita del Ática.

 

—Por los ojos de Afrodita— dijo Fidias enfático, —que lo que miro desea al instante mi mano tocar.

 

Critias y Mesiones fueron artistas que se encontraban activos, trabajando justo antes de la llegada de los persas. Su taller, antes majestuoso, lleno de herramientas, de diversos cinceles y martillos, repleto de fierros, de bronces, de caballetes de todos los tamaños, hasta de 50 codos, era ahora, por donde quiera que se viese, una extensa gama de grises apilados sobre negros tonos de escombros. Sin embargo, había luz, luz que contrastaba con la oscuridad; era la luz del sol que entraba por un agujero en el techo, y a su mágico paso hacía visibles las diminutas partículas brillantes que se habían desprendido de ese radiante objeto blanco, sólido, brillante y enorme en el que trabajaban los escultores: un bloque rectangular de donde un hoplita ateniense de mármol aparecía en acción.

 

Seguía el joven sin decir palabra, parado, con su bolso de cuero colgando del hombro izquierdo, con los ojos bien abiertos, frente a Critias y Mesiones, y frente a la piedra ya mitad soldado, cuando salió de alguna parte, de entre los escombros, Diopentes, escultor también, como saltando los pasitos de un juego de infancia bien conocido por todos. De pronto, dio una ágil pirueta hacia atrás que lo colocó de espaldas, al momento en que Fidias soltó una carcajada, no a manera de burla, sino más bien de superlativa ironía, ya que él también era parte de esa situación, de esos grises que cubrían el aspecto de los cuatro, el aspecto del taller, y de las calles, y de la ciudad entera. Sintió Fidias, a la vez, la necesidad humana y la necesidad cubierta, realizada, la necesidad satisfecha de pertenencia ante el caos, ante el Dios griego del caos, ante la idea del saqueo a la ciudad sola, evacuada, vacía y, en apariencia, sin alma, ante la falta de sus hombres, mujeres, animales que apenas volvían después de haber sido evacuados a la isla de Salamina, desde donde alcanzaron a divisar a lo lejos, tras el estrecho brazo de mar de Las Termópilas, las llamas de la Acrópolis que, entera, ardió.

 

Fidias estaba atónito. Aunque llevaba ya algunos días de regreso en la polis, al igual que todos en Atenas, no acababa, a su corta edad, de procesar lo ocurrido. Su cuerpo, de pronto, no resistió y el joven simplemente se dejó caer de rodillas y comenzó a llorar, a llorar en verdad. Los tres escultores acudieron a él para levantarlo y reconfortarlo; Diopentes trajo de un mueblecito escondido, el cual había, agraciadamente, quedado intacto y sacó una garrafa y cuatro kylix pequeños en los que vertió un poderoso vino añejo, de fuerte sabor, del que todos, exhaustos, bebieron. Fidias tuvo una revelación: supo de golpe que no solo sería escultor, sino que, además, estaba en casa.

 

Estaban los cuatro tomando su vino cuando se escucharon gritos desde la calle: ¡Critio! ¡Mesiones! ¡Diopentes! ¡Salgan! ¡Traigo de nuestras piezas pedazos!

 

Anónimo, Efebo rubio, ca. 490-480 a. C., estilo postclásico, alto 25 cm, profundidad 22.8 cm.

 

En el acto se levantaron y muy aprisa salieron a la calle. Era Benor, escultor, asimismo, que sobre un carruaje casi deshecho hubo logrado de los escombros de un templo cercano sacar, con la ayuda de varios vecinos, la cabeza del Efebo rubio, de Diopentes y el cuerpo sin cabeza de una Atenea de su autoría, que no era más una coré, sino un contra posto, posición escultórica revolucionaria para su tiempo, ya que un pie se encontraba más adelante que el otro, simulando dar un paso.

 

Al salir los cuatro del taller se vieron a sí mismos reflejados en el grupo de vecinos que, a falta de animales para tirar el carruaje, ya que la mayoría de éstos se encontraban varados aún en Salamina, lo tiraron ellos mismos; se veían harapientos, hambrientos, hartos.

 

—Muchas gracias, hombres libres. Muchas gracias, vecinos de Atenas—, dijo Mesiones, dirigiéndose a ellos, apurando a sacar y repartirles algunas monedas, avergonzado ante aquel pago ridículo, pues les habría sabido mejor un poco de agua; pero ni eso había.

 

—Gracias, gracias— dijeron los hombres, esfumándose entre los escombros y paredes amancilladas, cual humo, cual fantasmas, quedando los ahora cinco, y solo los cinco, alrededor del carruaje, sin emitir sonido. Ahí se quedaron un rato, parados, con la mirada fija sobre las piezas. Caía la tarde. Se iba la luz del día, la luz del sombrío día en el que Fidias decidió ser escultor.

 

Je te salue, oh, Aphrodyte

Beatriz Zamora

Carlos-Blas Galindo

Cenidiap/INBAL

 

 

Ideas propias

 

 

La escritora británica Virginia Woolf (1882-1941) fue pionera en algunos aspectos de lo que hoy denominamos como feminismo. En su célebre texto Una habitación propia (1929) estableció que, para que en el ámbito patriarcal y capitalista una mujer pudiera dedicarse al arte, requeriría contar al menos con ingresos financieros, una formación académica y un espacio físico para trabajar. Eso es muy cierto, independientemente de la desigualdad de los privilegios para mujeres de la burguesía europea, como ella, y la falta de éstos entre esclavas no europeas. A la vez, esta condición resulta del todo adecuada para referirse a la vida artística de Beatriz Zamora.

 

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Homenaje a Pablo O’Higgins

Eduardo Espinosa Campos

Cenidiap/INBAL

 

El 22 de noviembre de 2012, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) organizó una mesa redonda de homenaje al grabador, pintor y muralista Pablo O’Higgins que tuvo lugar en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes. En mi participación, además de hablar del trabajo del artista y del sentido de su obra, también destaqué la labor de cuidado, preservación y difusión realizada por su esposa, la abogada María de Jesús de la Fuente Casas. El 20 de diciembre de 2021 ocurrió el lamentable deceso de María O’Higgins —como era también conocida— en su casa de la calle de Xochicaltitla, en Coyoacán, Ciudad de México. Por este motivo decidí recuperar este texto que desde entonces concebí como un homenaje para Pablo y María O’Higgins.


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Beatriz González en el MUAC *Imagen 3Imagen 2Imagen 4Imagen 6Imagen 5

Beatriz González: la muerte se reproduce, la paz también.

Emilia Amezcua

 

Todo ser humano busca la inteligibilidad de la violencia que le rodea. Querer encontrar un porqué a la violencia es la reacción primaria ante hechos que nos atraviesan con tanta insensatez. El panorama violento necesariamente crea una explicación de la boca de quien lo vive. No podríamos aceptar con brazos cruzados que eso fue todo, que toda la crueldad fue en vano. Necesitamos, al menos, esa mítica razón que permita a uno dormir más tranquilo de noche. Necesitamos tener la certeza de algo, así como la certeza de que llegará otra vez la primavera, que habrán nuevas flores.

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Imagen 3. Vista de la exposición  Days Gone By. Imagen del autor. 2024Imagen 1. Vista de la exposición  Days Gone By. Imagen del autor. 2024Imagen 2. Vista de la exposición  Days Gone By. Imagen del autor. 2024

La vida LGBTIQ+ , dos metrópolis, un cuerpo.

Rodrigo Rosas

 

 

Ángulo Galería, ubicada en Tijuana, B.C,  presenta la exposición Days Gone By del fotógrafo Carlos Guillén Apezteguía, curada por Ingrid Hernández. La muestra se conforma por treinta y cinco imágenes producidas durante tres décadas. La exhibición tiene como núcleo temático la forma en la que la vida LGBTIQ+ en la zona fronteriza de Tijuana-San Diego abre una ventana a reflexiones existenciales. Las fotografías recuerdan a grandes fotógrafos norteamericanos del siglo XX con una frescura contemporánea. 

 

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Presentación del libro “Las luchas por la memoria contra las violencias en México” La resistencia, CdMx, 7 de junio 2024

 

Cristina Híjar González

Cenidiap/INBAL

 

 

 

 

Primero lo primero: celebrar la publicación de este nuevo libro que se suma a otros, todos relativamente recientes, que tratan seria y responsablemente las luchas por la memoria con todas sus aristas, aspectos, disputas, enfrentamientos, experiencias, materializaciones y empeños ejemplares realizados por colectivos y grupos de familiares y organizaciones comprometidas e independientes en constante actividad no solo por la memoria sino también por la verdad y la justicia, las garantías de no repetición y la imposible e insuficiente reparación de daños. Escribir sobre esto es dar cuenta de todo lo realizado, no con una perspectiva arqueológica sino como un asunto presente y vigente, con todos los escenarios, temas y perspectivas pendientes de reflexión; es dar testimonio también de los tiempos infames y poner sobre la mesa asuntos urgentes cuya discusión nos requiere a todxs.

 

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Retrato de Isabel Villaseñor.Isabel Villaseñor como María en la película  ¡Qué Viva México!Isabel Villaseñor,
Lavanderas,
grabado.Isabel Villaseñor,
Elena la traicionera, 
grabado.Isabel Villaseñor,
Mural en la Escuela Rural de Ayotla.9 Monotipo8 niño muerto910 monotipo2Retrato de Isabel Villaseñor con una acompañanteRetrato de Isabel VillaseñorIsabel Villaseñor,
Monotipo.

Isabel Villaseñor y Frida Kahlo: dos rostros de la mexicanidad


Carmen Gómez del Campo Herrán / Leticia Torres
Cenidiap/INBAL

 

 
En las páginas de su diario fechadas en el 13 de marzo de 1953, Frida Kahlo dibujó sobre un fondo amarillo y carmesí el contorno en tinta negra de una mujer ataviada con una amplia falda, que mira sentada a una paloma que posa en su mano derecha. Su rostro oscuro y de lado representa el perfil de su querida amiga y confidente, la pintora y poeta Isabel Villaseñor quien ese día había fallecido. Se trata de una imagen sencilla y a la vez compleja, pero la carga afectiva la vuelve intensa. Al perfil de la mujer lo cercan cinco líneas rojas entrecruzadas que parecen lanzas a punto de atravesar el rostro. En letras rojas se lee “VENADA, muerte vida, colorado, pintora, poeta”. En páginas contiguas, Frida pinta un venado rojo sobre un horizonte verde con un sol carmesí, dónde lo acompañan unas palabras de lamento que evocan las cualidades de su amiga: “¡Te nos fuiste Chabela Villaseñor! Su voz, electricidad, talento enorme, su poesía, su luz y misterio.”

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Las muralistas: un siglo de mujeres que pintan la resistencia.

Moisés S. Miranda
 
 

Desde junio se viene formando una ola que va creciendo y tomando fuerza, y estoy seguro de que terminará en tsunami.
 

Las voces de teóricas, teóricos, historiadoras, maestras y estudiosas del movimiento muralista y el arte, comenzaron a retumbar en el aula magna del CENART en el Coloquio A 100 años del movimiento muralista en México. Mujer creadora – mujer imaginada. Los retos de las muralistas en los andamios, rescatando del pasado a grandes artistas del muralismo nacional que vivieron el infortunio de ser mujer en un ámbito dominado por hombres, donde se les silenció y ocultó tras capas y capas de machismo institucional, así como a sus murales. Oímos nombres como los de Olga Costa, Rina Lazo, Patricia Quijano, María Izquierdo, Elvira Gascón, Elena Huerta, Electa Arenal; pero también los de artistas de quienes sólo pudimos imaginar el rostro, y otras de quienes sólo pudimos imaginar la obra porque nunca se llevó a cabo. Con ello se destapó la caja de pandora que ya no se cerrará.

 

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Inauguración del Coloquio A Cien Años del Movimiento Muralista en México.
De izquierda a derecha: Carlos Guevara Meza, Director del Cenidiap; Mónica Hernández Riquelme, Subdirectora General de Educación e Investigación Artísticas del INBAL; Ángeles Castro Gurría, Directora del Centro Nacional de las Artes; Guillermina Guadarrama Peña, Investigadora del Cenidiap, Coordinadora del Coloquio.2.	Clausura del Coloquio A Cien Años del Movimiento Muralista en México.
Doctora Lucina Jiménez López, Directora General del INBAL; Carlos Guevara Meza, Director del Cenidiap.Inauguración del V Foro Internacional de Muralismo.V Foro Internacional de Muralismo.

Ecos de la celebración centenaria del Movimiento Muralista Mexicano en el CENART

Guillermina Guadarrama Peña

 

 

Mujeres en los andamios, ayer y hoy, fue el eje central de la conmemoración a un siglo del inicio del muralismo moderno en México, organizada por el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas del INBAL. Celebrar el Centenario del Movimiento Muralista con dos actividades, el Coloquio Mujer Creadora – Mujer Imaginada. El reto de las Muralistas en los andamios, efectuado en la primera semana de junio, y el Foro, Mujeres en los andamios. Logros y vicisitudes en el arte monumental, realizado en la primera semana de agosto, significó poner en valor la producción muralista femenina del siglo XX y XXI, frente a la presencia mayoritaria masculina, en un arte del cual se desconoce aún a todas sus participantes.

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Volante de mano para temporada de verano de 1943 de la Compañía de Ballet de la Ciudad de México en el Palacio de Bellas Artes. (Archivo personal de Laura González Matute)Las niñas con el caracol (1945). Boceto de José Clemente Orozco. Colección del Museo Carrillo Gil.José Clemente Orozco y Nellie Campobello  (Fotocomposición de César García Palomino – Cenidiap)Orozco_Gloria campobello en UmbralGloria y Nellie Campobello, en una puesta en escena en los años treinta.Reportaje sobre la primera temporada de la Compañía de Ballet de la Ciudad de México (1943).Orozco_rodeado de mujeres

Murales en movimiento

Javier Bañuelos Rentería

 

El viernes 29 de abril de 2022 se presentó en el Aula Magna “José Vasconcelos”, del Centro Nacional de las Artes, el documental “Murales en movimiento. José Clemente Orozco y las hermanas Campobello”, un proyecto más de la serie Abrevian Videos del Cenidiap.

 

Plantear nuevas temáticas, formular respuestas alternativas a viejas interrogantes, proponer metodologías y enfoques inéditos, explorar puntos de confluencia interdisciplinarios son algunos de los empeños que distinguen al Cenidiap desde su fundación. De ahí la importancia de mantener ese impulso renovador tanto en el campo de la investigación como en el de la difusión del conocimiento.

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UN CLAMOR POR LA JUSTICIA. SIETE CRÍMENES MAYORES

Rafael Cauduro y los murales de la Suprema Corte de Justicia de la Nación[1]

María Eugenia Garmendia Carbajal,
Edwina Moreno Guerra,
Adriana Zapett Tapia

 

La Suprema Corte de Justicia de la Nación (SCJN) fue edificada en lo que fuera la Plaza del Volador, acorde al proyecto ganador del arquitecto mexicano Antonio Ignacio Muñoz García. En 1936, el Presidente Lázaro Cárdenas puso la primera piedra y en 1941 el Presidente Manuel Ávila Camacho lo inauguró. Se encuentra a un costado de Palacio Nacional en la Plaza de la Constitución. Desde su creación dio inicio la primera etapa del Programa Artístico de Murales del recinto gubernamental (1940-2000), obteniendo los muros los artistas José Clemente Orozco en 1941, George Biddle en 1945 y Héctor Cruz García en 1999.

 

 

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El lugar privilegiado de Desiderio Hernández Xochitiotzin en la historia del arte mexicano

Carlos-Blas Galindo

 

 

Ponencia presentada el jueves 10 de febrero de 2022, en Tlaxcala, en el coloquio organizado por el centenario del natalicio del maestro muralista.

 

 

En un gran número de casos, las condiciones existentes en un momento y en un lugar determinados hacen propicia la toma de decisiones inéditas por parte de aquellas personas que son capaces de detectar tales circunstancias, mismas que muchas veces resultan volátiles. Quienes desarrollamos nuestras actividades profesionales al interior del campo de la cultura artística tenemos, entre nuestras obligaciones, la de distinguir cuáles son los requerimientos culturales que han de ser satisfechos en nuestro tiempo y en nuestro ámbito para de inmediato ensayar satisfactores para tales necesidades hasta conseguir aquellos que las sacien, ya sea en su totalidad o al menos parcialmente. A la marca de la temporalidad se le conoce con el concepto en alemán Zeitgeist, misma que también está vinculada con lo sincrónico; esto es, con las maneras en las que las personas nos relacionamos con las que nos resultan coetáneas en cada momento específico y en cada época en particular. Por otra parte, las determinaciones de lugar son denominadas con el término en latín genius loci, las cuales están ligadas con lo diacrónico y tienen relación con aquello que ha acontecido y sucede durante el devenir; es decir, con los procesos que son propios de la historia de cada zona o de cada sitio en específico.

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Muere el museógrafo y fotógrafo Emeterio Guadarrama Guevara

 
 
Jorge Guadarrama Guevara
 

El martes 14 de septiembre, en Naucalpan, murió a los 84 años, el museógrafo y fotógrafo Emeterio Guadarrama Guevara.
 

Nacido en la ciudad de México el 9 de octubre de 1936, “Tello”, como era conocido, fue parte de una familia de museógrafos, compuesta por su padre Emeterio, y sus hermanos Jorge y Juan. Siendo aún niño comenzó a frecuentar los museos gracias a que su padre colaboró durante muchos años con el museógrafo Fernando Gamboa.
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ESPECULARES – vigésimotercera serie

Crítica ficción
 
 
Alfredo Gurza
 
 
Imágenes del invaluable acervo que resguarda el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap) en diálogo con fabulaciones e invenciones, ejercicios de imaginación a manos libres, a manera de espejos en recíproco reflejo, que así revelan afinidades y contrastes inesperados, entrelazamientos bajo las superficies, sugerentes resonancias. Una propuesta de recirculación de este patrimonio para contribuir a la generación de nuevos públicos y al fortalecimiento del Cenidiap como referente para la comunidad nacional e internacional de investigadores, documentalistas y creadores. Continuar Leyendo →

Rosario Cabrera y la pasión por la enseñanza

Eduardo Espinosa Campos
 
 
La primera obra que recuerdo haber visto de Rosario Cabrera (1901-1975) es el retrato al óleo de una niña, reproducido en el catálogo de la exposición homenaje al movimiento de Escuelas de Pintura al Aire Libre (EPAL) que se presentó en 1981 en el Museo del Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México. El cuadro representa a una niña sentada que sostiene un pedazo de papel en sus manos. La pintura se sustenta en un dibujo cuidadoso y una composición equilibrada; el cuerpo frágil abarca el lado derecho de la tela, en el sentido del ángulo inferior del cuadro, dejando el aire suficiente en el extremo opuesto para acentuar el mundo privado y el candor de la retratada. Su rostro es de facciones finas y sus alargados y melancólicos ojos miran directamente al espectador. Esta obra se quedó grabada en mi memoria, con el nombre de su autora y su vínculo con las EPAL. Sabía, entonces, que Rosario Cabrera había sido maestra de estas escuelas y nada más. Continuar Leyendo →

Entre la música popular y la pintura: Isabel Villaseñor

Leticia Torres
 
 
Artista polifacética, Isabel Villaseñor fue grabadora, pintora, escritora, recopiladora e intérprete de música popular, compositora de corridos, guionista, actriz y muralista. Nació en Guadalajara, Jalisco, el 18 de mayo de 1909 y fue hija de Adela Ruiz Valencia y Ramón Villaseñor Quevedo. En 1917 la familia se trasladó a la Ciudad de México, en compañía de la abuela materna, Eduarda Valencia, quien le enseñó a su nieta el amor por la música popular. En 1922 participó en la campaña de alfabetización promovida por el entonces secretario de Educación Pública, José Vasconcelos, e influenciada esta vez por su abuela paterna, Isabel Quevedo, empezó a escribir cuentos y poemas, actividad que cultivó durante toda su vida. Con el poema Primavera ganó, en 1927, el concurso La Flor, organizado por el diario El Universal Ilustrado; al año siguiente, con el cuento Nuestra Señora de los Zacatecas, obtuvo el primer lugar de un certamen convocado por el gobierno de esa entidad. Continuar Leyendo →

Martha Pacheco, pintura de muerte y locura

Edwina Moreno Guerra
 
 
Pintora originaria del barrio de Santa Tere en Guadalajara, Jalisco, nació el 10 de diciembre de 1957. Su interés por el dibujo comenzó en su infancia, por lo que sus primeros estudios fueron en el Taller de Dibujo Dominical de la Galería Municipal de Guadalajara. En su búsqueda por un método propio, Martha Pacheco se inició en la fotográfica para documentar su pintura. A los 14 años de edad empleó imágenes de revistas que recortaba para dibujar animales, figuras humanas y paisajes. A los 19 años, después de concluir sus estudios como maestra en la Escuela Normal de Occidente, ingresó a la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara
(1976-1981). Continuar Leyendo →

Pola Weiss, precursora mexicana del videoarte

Adriana Zapett Tapia
 
 
Creó un estilo inconfundible de carácter autobiográfico e introspectivo; sin embargo, en contraste con esta incesante exploración de su propia interioridad, en su producción videográfica también se interesó por temas relacionados con lo femenino, lo social, lo político y lo ecológico. Continuar Leyendo →

Lilia Carrillo: la espiritualidad abstracta

Irma Fuentes Mata
 
 
La pintura de Lilia Carrillo se puede ubicar en la llamada Abstracción lírica, que es la forma abstracta propuesta y explicada por Kandisnsky en su libro De lo espiritual en el arte (1996). Ahí se marca la línea seguida por numerosos pintores que proponen formas artísticas congruentes con su momento histórico desde una posición personal. Kandinsky reconoce la importancia de pretender reflejar sólo lo esencial y las motivaciones místicas que surgen de la necesidad interior del artista, lo que caracteriza la pintura de Lilia Carrillo. Continuar Leyendo →

Mariana Yampolsky

Patricia Priego
 
 
El 6 de septiembre de 1925, en Chicago, Illinois, la señora Hedwing y Oscar Yampolsky, quien era escultor, pintor y ebanista, celebraron el nacimiento de su hija, a la que llamaron Mariana. Por ser hija única y vivir en el campo, su infancia fue bastante solitaria; su pasatiempo favorito era la lectura y escuchar las historias que le contaba su abuelo. Concluida su adolescencia, ingresó a la Universidad de Chicago para cursar la licenciatura en Ciencias Sociales, pero en 1945, tras la muerte de su padre, decidió viajar a México e iniciar su actividad artística como estudiante de pintura y escultura en la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado La Esmeralda, en la capital del país. Fue la primera mujer grabadora e integrante del Taller de Gráfica Popular, Continuar Leyendo →

Perla Nanette Krauze Kleinbort

Graciela Schmilchuk
 
 
Perla Krauze (Ciudad de México, 1953) crea procesos a partir de largos periodos de documentación e investigación de materiales y sitios específicos. Es una viajera incansable y una consumada caminante: localiza lugares ricos en las cosas que le atraen, naturales o artificiales, en paisajes rurales o urbanos; pueden ser piedras, cerámica, huellas, improntas, fragmentos grandes o diminutos, pero siempre enfocada en lo precario.
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Magali Lara

Manuel Centeno Bañuelos
 
 
Artista visual multidisciplinaria. Egresada de la Escuela Nacional de Artes Plástica (hoy Facultad de Artes y Diseño) UNAM, estudió a mediados de la década de 1970 pintura, dibujo y gráfica, entre otras disciplinas. En el curso de sus prácticas artísticas, la continuidad de su obra en el origen emerge en cada momento interrumpido por el movimiento deslizado en el hecho de ser-ahí un lugar intemporal. El origen, en su obra, deriva recurso notable por periodos implicados en la naturaleza orgánica en situación evidencial. En un principio, el verbo crear ya evoca la efectuación del acontecimiento metonímico y metafórico identitativo desde donde el estar insiste periclitar descentramiento del enigma constituyente en su obra.
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Beatriz Ezban

Laura González Matute
 
 
Beatriz Ezban nació en la Ciudad de México en 1955. Pertenece a la comunidad judeo-mexicana. Actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México. Desde su inicio como pintora obtuvo un alto reconocimiento en el medio de las artes visuales.
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ESPECULARES – septadécima serie

Crítica ficción
 
 
Alfredo Gurza
 
 
Imágenes del invaluable acervo que resguarda el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap) en diálogo con fabulaciones e invenciones, ejercicios de imaginación a manos libres, a manera de espejos en recíproco reflejo, que así revelan afinidades y contrastes inesperados, entrelazamientos bajo las superficies, sugerentes resonancias. Una propuesta de recirculación de este patrimonio para contribuir a la generación de nuevos públicos y al fortalecimiento del Cenidiap como referente para la comunidad nacional e internacional de investigadores, documentalistas y creadores. Continuar Leyendo →

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Coloquio internacional Juan Acha, en el centenario de su nacimiento. Práctica de la imaginación crítica

Carlos Guevara Meza
 
 

Excmo. Sr. Embajador, Sres. directores, distinguidos colegas. Señoras y señores:[1]

En nombre del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap) les doy la más cordial bienvenida al Coloquio internacional Juan Acha, en el centenario de su nacimiento. Práctica de la imaginación crítica, convocado por la Secretaría de Cultura a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y el Centro Nacional de las Artes, y por la Universidad Nacional Autónoma de México, a través de la Dirección General de Difusión Cultural, el Centro Universitario Cultural Tlatelolco y el Instituto de Investigaciones Estéticas.

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Del expresionismo

Alberto Híjar Serrano
 
 
El tránsito del capitalismo a lo que siga es largo, penoso, violento y dialéctico al relacionar lo caduco con lo vigente y el porvenir. Ideologías estéticas diversas participan en la transición. El romanticismo adquiere dimensiones sorprendentes al representar corazones y horizontes de esperanza, y el expresionismo marca la necesidad de significar la violencia, la guerra, la represión, las discriminaciones, la devastación de la naturaleza, la explotación extrema de trabajadores forzados a la emigración riesgosa, la contratación sin derechos, la insultante presencia de los explotadores causantes de la mayor desigualdad social de la historia. Sentimentalizar todo esto es necesario como agente reflexivo, vivencia asumida y digna rabia movilizadora. Continuar Leyendo →

Una relación artística y de gran amistad entre un muralista y un publicista: Jorge González Camarena y Federico Sánchez Fogarty

María Teresa Favela Fierro
 
 
Este texto reproduce la conferencia “La imagen pública de la Tolteca en la obra de Jorge González Camarena” que impartí en el marco de la exposición Federico Sánchez Fogarty, un visionario de su tiempo en el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, 14 de noviembre de 2013 al 23 de febrero de 2014. Continuar Leyendo →

Reseña del libro-catálogo: Vivir en la raya. El arte de Rogelio Naranjo

Ana Garduño

 

¿Cuál es la función de la caricatura periodística de oposición en un sistema político represivo como ha sido el mexicano durante una larga porción de su historia? Continuar Leyendo →