Construyendo la historia: Digital antiguo, una exposición de arte digital de los años 80 en el Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes

Gloria Angélica Corona

Es indudable que, a lo largo del tiempo, el desarrollo de la ciencia y la tecnología ha provocado cambios en la creación y percepción del arte. Descubrimientos e investigaciones han dado lugar al surgimiento de nuevos materiales, herramientas, colores; a estudios sobre la perspectiva, la óptica, el sonido, la luz o el movimiento que han modificado tanto la manera de trabajar del artista como los formatos, soportes, valores estéticos, la interacción con la obra, entre muchos otros aspectos. Sin embargo, la fascinante relación que ha tenido el arte y las nuevas tecnologías desarrolladas desde mediados del siglo XX a la fecha es un tema que por diversas razones ha permanecido al margen de la historia general del arte.  Ante ello, investigadores de diversas partes del mundo se han abocado a estudiar el arte tecnológico desde muchas perspectivas, con el objetivo de situarlo dentro de la historia del arte y visibilizarlo como una manifestación relevante del arte actual, dando lugar a un campo de estudio especializado, la historia del arte de los medios (Media Art History).

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Pablo O´Higgins. Estampas de vida y lucha

Maricela Pérez García

El 28 de febrero de 1998 conocí a la señora María O’Higgins, cuando comenzó mi colaboración en la organización del acervo María y Pablo O´Higgins. Estudiar los diferentes documentos, junto con la obra de arte, y dirigir las labores fue una experiencia transformadora, como se dice ahora: a partir de ese momento mi labor con la documentación se tornó diferente, pues se reforzó lo que había aprendido con los investigadores que conformaron los primeros acervos del Cenidiap. Tres años después, en 2021, concluyó mi participación; el 20 de diciembre de ese año murió la señora O’Higgins.

La muestra Pablo O’Higgins. Estampas de vida y lucha y la publicación del catálogo es la culminación de muchos años de trabajo colaborativo y de un compromiso contraído por parte del INBAL que adquirió 112 grabados, los cuales completaron la colección gráfica ya existente que resguarda el Museo Nacional de la Estampa, convirtiéndose así en la más completa del artista.

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Jorge González Camarena. Más allá de la monumentalidad

Magaly Hernández López

El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, en el marco del 45 aniversario luctuoso del artista tapatío, presenta de mayo a septiembre de 2025 las exposiciones Jorge González Camarena. Más allá de la monumentalidad, en el Museo Mural Diego Rivera y Jorge González Camarena. La utopía inacabada, en el Museo del Palacio de Bellas Artes. Esta última es una propuesta curatorial enfocada en dos facetas de la obra del artista poco conocidas: su incursión en el ámbito publicitario y su producción escultórica monumental.

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Las venas siguen abiertas.
Breve crónica de la X Clacso

Cristina Híjar González

Del 9 al 12 de junio de 2025 se llevó a cabo la X Conferencia Latinoamericana y Caribeña de Ciencias Sociales (Clacso) en Bogotá. Como siempre, el programa era inmenso e imposible de abarcar, por lo que todo lo que aquí diga se reduce a los pocos espacios y actividades a las que pude asistir, generalmente relacionadas con mi grupo de trabajo sobre arte y política y de las que haré breves referencias. Pero es necesario mencionar que ocurrieron muchas y otras actividades importantes que seguramente se me escaparon. El título de esta crónica proviene de una de las calcomanías del Colectivo Dexpierte.

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El mural antifacista de Philip Guston y Reuben Kadish en Morelia. Parte II

Guillermina Guadarrama Peña

Tras la estancia de los tres jóvenes en la Ciudad de México y alrededores,  decidieron que Guston se entrevistara en Morelia con el rector Corona para ver las condiciones del proyecto. Si bien, Guston había encontrado en su país una obstinada resistencia al apoyo gubernamental a las artes y malas relaciones con funcionarios debido a su postura radical juvenil, de acuerdo con su biógrafa Dore Ashton, en México fue diferente. Dos días después de su arribo a Morelia, envió un telegrama para avisarles a sus amigos que todo estaba arreglado y escribió: “El rector dirige culturalmente la ciudad, es un mecenas del arte y quiere hacer de su ciudad una Florencia moderna”. El convenio incluía alojamiento, viáticos, estudio y todos los materiales, pero no había sueldo, pero sí la libertad de expresión que anhelaban. 

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Arnulfo Aquino, el amigo solidario

Silvia Fernández

Nuestra generación del 68 nos marcó en la búsqueda de alcanzar el anhelo de justicia y libertad. Transitamos de la rebeldía juvenil de la solidaridad roquera a la conciencia social y al activismo político. Si todos los días nos bombardeaban los noticieros con el anticomunismo y la amenaza atómica, al mismo tiempo nos horrorizaban las imágenes de la guerra estadunidense en Vietnam: de 1963 a 1973 se lanzaron cerca de 352 000 toneladas de napalm de manera indiscriminada a personas y sembradíos.

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Luz Jiménez: musa de dos tiempos. Ícono de la mujer indígena.

Laura González y Matute

Luz Jiménez la mujer indígena náhuatl, la tlamatinimeh, que entonó el canto de las aves, iluminó con su voz, al igual que Xochiquétzal, el saber de las leyendas, mitos, tradiciones y rituales ancestrales, debe estar presente en la conmemoración del Año de la mujer indígena en el país.

Los saberes, historias y cuentos de los antiguos milpaltenses, le deben su permanencia en la narrativa mexicana, ya que fueron traducidos por ella para los eruditos mexicanos y extranjeros con el fin de que penetraran su cosmos.

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Carlos-Blas Galindo (1955-2025)

El Cenidiap/INBAL recuerda con cariño a quien fuera director de este centro entre 2004 y 2012. Artista, crítico de arte, curador, periodista cultural, conferencista, investigador, docente del INBAL y la UNAM, jurado, organizador de encuentros y seminarios, combatiente por la cultura plural y luchador contra la censura, nos deja con su trabajo un amplio legado para el estudio de las artes visuales en México durante las últimas décadas del siglo XX y las primeras del XXI.

A manera de ejemplo de su pensamiento como teórico del arte, reproducimos su texto Elementos estéticos, temáticos y artísticos: un método para la crítica de las artes visuales, publicado en la colección Abrevian Ensayos, creada en el Cenidiap durante su gestión.

Aquino

Alberto Híjar Serrano

Compañero de viaje desde siempre, Arnulfo Aquino organizó el trabajo cultural colectivo desde que asistía a mi curso en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, sita en la antigua Academia de San Carlos con grupos vanguardistas encabezados por Hersua, Sebastián, entre otros, la ironía y el sarcasmo del grupo de jóvenes que pusieron truzas a las esculturas griegas del patio principal transformadas así en eróticas poses. La Victoria de Samotracia del centro del patio quedó como señal del aeropuerto marcado en el piso. Toda una praxis estética del espacio arquitectónico.

No apuntaba nada pero se mantenía atento, por lo que me atreví a preguntarle un buen día por su actitud para recibir a cambio la invitación para presentarme el grupo de trabajo con todo y Rebeca Hidalgo, su compañera en una parte de su vida. La recuerdo preguntándome preocupada si sabía dónde andaban Aquino y sus cuates entre los que estaba Melecio Galván con todo y sus primeras historietas de excelente dibujo, algunas con la figura de Amaranta, su querida hija. Yo sabía que andaban bebiendo y haciendo quesadillas en algún zaguán de los alrededores de la Escuela donde empieza el mercado de La Merced. Supe de su viaje a San Rafael Atlixco, rumbos de Melecio, donde su auto acabó estacionado en medio de una milpa. Todo esto construyó un grupo cultural muy activo como prueba histórica y social del modo reventado de organizarse, planear, hacer, convivir, con cervezas y chicharrones con nopales de por medio.

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Antonio Gritón. Mensajes del futuro.

Homenaje al artista y activista Antonio Gritón

Paola Uribe Solórzano
Cenidiap/INBAL

Mensajes del futuro¹ es una invitación a reflexionar sobre el potencial de la obra de Antonio Gritón para evidenciar la existencia de múltiples realidades a través de su misma práctica, en donde se pone en juego el activismo, la reflexión histórica, el diálogo con teorías sociales, el empleo de los géneros artísticos tradicionales, las traducciones subjetivas de la realidad circundante, la experimentación y la transición entre la figuración y la abstracción desbordando las fronteras entre géneros y disciplinas.

La exposición está dividida en tres núcleos temáticos: el compromiso histórico y político del artista, el paisajismo y la abstracción. Estas obras plantean la superposición de realidades alternativas.
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El desastre de Valencia

Alberto Híjar Serrano
Cenidiap/INBAL

Atañe a México por la afectación de los centros de la memoria dedicados a Max Aub y a Josep Renau. Aub fue un combatiente distinguido contra el fascismo y el nazismo, no solo como trabajador de la cultura sino participante en trabajos políticos diversos gracias a la solidaridad de simpatizantes con la Republica Española y con sus tareas de escritor, especialmente la biografía de Jusep, como escribía en lugar de Josep, de apellido Torres Campalans, pintor a quien encuentra en Tuxtla Gutiérrez a raíz de ser invitado en 1955 a celebrar los 350 años de la primera parte de El Quijote. Un librero catalán le informa sobre el “hombre alto de color, seco al que llaman Don Jusepe”, con casa entre los chamulas, “una champa de hoja de palma”, que se niega a hablar de su pasado en París antes de la guerra del 14.
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Beatriz Zamora

Carlos-Blas Galindo
Cenidiap/INBAL

Ideas propias

La escritora británica Virginia Woolf (1882-1941) fue pionera en algunos aspectos de lo que hoy denominamos como feminismo. En su célebre texto Una habitación propia (1929) estableció que, para que en el ámbito patriarcal y capitalista una mujer pudiera dedicarse al arte, requeriría contar al menos con ingresos financieros, una formación académica y un espacio físico para trabajar. Eso es muy cierto, independientemente de la desigualdad de los privilegios para mujeres de la burguesía europea, como ella, y la falta de éstos entre esclavas no europeas. A la vez, esta condición resulta del todo adecuada para referirse a la vida artística de Beatriz Zamora.

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Muere el museógrafo y fotógrafo Emeterio Guadarrama Guevara

 
 
Jorge Guadarrama Guevara
 

El martes 14 de septiembre, en Naucalpan, murió a los 84 años, el museógrafo y fotógrafo Emeterio Guadarrama Guevara.
 

Nacido en la ciudad de México el 9 de octubre de 1936, “Tello”, como era conocido, fue parte de una familia de museógrafos, compuesta por su padre Emeterio, y sus hermanos Jorge y Juan. Siendo aún niño comenzó a frecuentar los museos gracias a que su padre colaboró durante muchos años con el museógrafo Fernando Gamboa.
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Rosario Cabrera y la pasión por la enseñanza

Eduardo Espinosa Campos
 
 
La primera obra que recuerdo haber visto de Rosario Cabrera (1901-1975) es el retrato al óleo de una niña, reproducido en el catálogo de la exposición homenaje al movimiento de Escuelas de Pintura al Aire Libre (EPAL) que se presentó en 1981 en el Museo del Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México. El cuadro representa a una niña sentada que sostiene un pedazo de papel en sus manos. La pintura se sustenta en un dibujo cuidadoso y una composición equilibrada; el cuerpo frágil abarca el lado derecho de la tela, en el sentido del ángulo inferior del cuadro, dejando el aire suficiente en el extremo opuesto para acentuar el mundo privado y el candor de la retratada. Su rostro es de facciones finas y sus alargados y melancólicos ojos miran directamente al espectador. Esta obra se quedó grabada en mi memoria, con el nombre de su autora y su vínculo con las EPAL. Sabía, entonces, que Rosario Cabrera había sido maestra de estas escuelas y nada más. Continuar Leyendo →