Intervenciones

Si eres asiduo asistente a exposiciones de artes visuales, si una de tus pasiones es analizar obras, curadurías y museografías, te invitamos a ser uno de nuestros reseñistas. Acompaña tus reseñas, análisis o crónicas con imágenes y/o video. No hay remuneración económica, pero sí la oportunidad de publicar en una gaceta del INBAL con prestigio académico. Comunícate al 4155 0000 exts. 1119 y 1127, o manda un correo a piso9@cenidiap.net.

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M68 memorial 1968, movimientos sociales. Libro-catálogo bienvenido

Cristina Híjar González

Celebro, y no saben hasta qué punto, la publicación que hoy nos convoca. Fui testigo parcial del trabajo realizado en el montaje y organización del Memorial, concretamente en la colaboración CCUT-Cenidiap para incorporar archivos de movimientos sociales post68 al repositorio digital y comprobé el arduo trabajo y el compromiso de todxs y cada unx de los involucradxs. El M68, sus exposiciones, actividades, publicaciones, proyectos derivados y complementarios serían suficiente para dar cuenta de ello pero ahora lo coronan con esta cereza en el pastel de más de 300 páginas.

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Giro Gráfico

Alberto Híjar Serrano

Ana Longoni, la joven y bella historiadora crítica constante de los trabajos culturales con signos, símbolos y acciones de alerta libertaria, titula uno de sus textos “¿Tucumán sigue ardiendo?”, frase hecha cartel por Juan Pablo Renzi en 1968. Ana llama “mítica obra de los sesentas” a los trabajos contra las tropelías militares y las dictaduras en una reunión de intervenciones de espacios públicos para alertar sobre los tiempos infames en Argentina. Longoni no es la única que inquiere sobre las presencias de las obras en museos y galerías que dan pie a la pregunta que en 2001 llamó Argentina Arde a la “revuelta popular” que desde las postrimerías de los ochenta dieron lugar a siluetas, carteles pegados en los muros y en apoyo a acciones de denuncia y resistencia como las convocadas por las Madres de Plaza de Mayo. Las leyes de obediencia debida y punto final concretadas en el infame decreto de indulto a los criminales por el gobierno de Menem, han reactivado las acciones de denuncia organizada con precisiones como la del mapa de las casas de los criminales y de los escraches para señalarlas. Grupos como Etcétera de combativas mujeres, rechazan entonces las invitaciones a museos e instituciones privadas y hay quien remite la decisión a la caracterización de Negri y Hardt del Estado instituyente y constitutivo.

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GIRO GRÁFICO. COMO EN EL MURO LA HIEDRA

Breve e incompleta crónica de la exposición internacional de acciones gráficas y visualidades de la RedCSur en el Museo Reina Sofía

Cristina Híjar González

I

Sabemos que lo personal es político pero lo político también es personal. No puede ser de otro modo, de ahí los compromisos asumidos y las pasiones a flor de piel. Así lo asumimos los 30 investigadores participantes en la exposición Giro Gráfico. Como en el muro la hiedra, pertenecientes a la Red de Conceptualismos del Sur, promotora de esta iniciativa, e invitados externos, como yo, que durante un buen tiempo probamos la posibilidad del gozoso y fructífero trabajo colectivo con todo y las muy pocas diferencias que no nos impidieron llegar a acuerdos fundamentales para el éxito del proyecto. Justo y necesario es reconocer el extraordinario trabajo del equipo coordinador de la RedCSur para esta muestra: Ana Longoni, André Mesquita, Guille Mongan, Sylvia Suárez y Tamara Díaz, quienes condujeron, durante casi seis años, el barco cargado de retos y desafíos para llevarlo a buen puerto.

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Reflexión del muro I. Del grafiti hiphop a la improvisación

Kidghe, Lab 4

Dentro de una ciudad, ¿cómo imaginar que se puede repartir el espacio público para intervenirlo de forma libre y plural? ¿Cómo entender que el espacio público también tiene fronteras que no son vistas pero que segregan a quien lo usa? ¿Cuáles son los miramientos o acuerdos, no escritos o escritos, sobre esto?, o mejor dicho, ¿deberían existir? Continuar Leyendo →

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Manuel Felguérez, muralista

Guillermina Guadarrama Peña

Manuel Felguérez fue de los primeros artistas no figurativos que incursionó en el muralismo. Su motivación principal, como él mismo confesó,(1) fue tener más público que el que asistía a las exposiciones. Felguérez formó parte de lo que se ha denominado Generación de la Ruptura, grupo que en realidad estaba formado por creadores de diferentes edades. Era una época de cambios radicales en todos los campos del arte, la música, el teatro, la danza, el diseño, la moda; lo más novedoso en la plástica era el abstraccionismo lírico, la pintura matérica, el action painting, el informalismo, el tachismo y el figurativismo no naturalista, que practicaban algunos jóvenes artistas y otros no tanto, que habían estudiado en el extranjero o estaban enterados de lo que se hacía en Europa o en Estados Unidos. Por consiguiente, hacer una revisión de su obra mural conduce necesariamente a hablar de materiales, formas, estética, sensaciones, no de contenido, no de narraciones. No obstante hay una historia en cada uno de estos aspectos. Continuar Leyendo →

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Mineápolis en llamas en el Mosaico de las Américas

José Luis Soto González

Pocas veces el arte de la pintura mural hace predicciones sociales que involucran a miles de personas en los 50 estados de Estados Unidos y en 18 países del mundo. Estos días se confrontan realidades complejas y antagónicas (mayo-junio de 2020), la violencia y el fuego de las protestas se han extendido hasta llegar a los límites de la Casa Blanca como acusación al asesinato de un hombre de raza negra (George Floyd), que murió cuando un policía blanco apoyaba la rodilla en su cuello, homicidio ha causado ruinas humeantes, edificios quemados, tiendas saqueadas y distintos grafitis anónimos de protesta por todo el país exigiendo justicia. Continuar Leyendo →

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Los huecos del agua

Rodrigo Rosas Torres

Hagamos las preguntas (in)necesarias:

Discriminación, múltiples violencias, racismo e historias de despojo territorial y lingüístico son algunas de las tensiones entre el Estado mexicano y las comunidades originarias que se plantean en la exhibición Los huecos del agua. Arte actual de pueblos originarios que se presenta en el Museo Universitario del Chopo hasta el 22 de septiembre. Continuar Leyendo →

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De cuerpo presente

Rodrigo Rosas Torres

Dentro de las actividades del Instituto de Investigaciones Noa Noa se presenta en el Centro Cultural Border la exposición colectiva De Cuerpo Presente. Fanzine Maricarmen: relectura y reescritura de un archivo, curada por Tadeo Cervantes y Nicolás Marín. Se exhibe hasta el 27 de junio de 2019. Continuar Leyendo →

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MUAC: Arte Acción en México

Héctor Miguel Rojas Limón

El centro de documentación Arkheia del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) presenta una aproximación al arte acción en el país. No pretende encasillar categóricamente la práctica artística, busca entenderla desde los distintos puntos de vista que conforman la escena de esta disciplina y la forma en que estos grupos e individuos se han apropiado del término performance y lo han regionalizado, por lo que puede llamarse no objetualismo, momento plástico, acción plástica o, como se titula la exposición, arte acción. Continuar Leyendo →

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Carlos Amorales en el MUAC: Axiomas para la acción (1996-2018)

Edwina Moreno Guerra

Sin lugar a dudas que un joven artista mexicano como Carlos Amorales (Ciudad de México, 1970) exponga en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) es de llamar la atención. Con vida y estudios en Europa (1990-2004), regresó a México poseyendo una carrera reconocida en el viejo continente. En esta muestra nos presenta obras de género distintos e incluso dispares; resalta el esfuerzo en el desarrollo de cada una de las piezas, que requieren de mucha atención por parte del espectador para poder apreciarlas en su magnitud. Aunque resulta claro que existen marcas distintivas que otorgan cierta coherencia, si no dijeran que es una muestra colectiva lo creeríamos sin protestar pues son muchas las disciplinas que practica y exhibe: dibujo, pintura, escultura, collage, performance, instalación, arte sonoro, cine, escritura y otras formas no tradicionales. Continuar Leyendo →

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El arte comunitario del Taller de Investigación Plástica

Guillermina Guadarrama Peña

El Taller de Investigación Plástica (TIP) fue un colectivo artístico multidiciplinario que surgió en la convulsionada década de 1970, época de grandes movimientos sociales. Fue la primera agrupación que trabajó el arte comunitario en México, concepto que hace referencia a un tipo de arte público que surgió cuando el “individualismo y el arte por el arte, comenzaron a ser reemplazados por colaboración, relevancia social, proceso y contexto”.[1] Una propuesta de vanguardia no entendida del todo en ese momento, que indicaba que el significado del arte debería estar en el sitio físico o social, no en un museo, y debía involucrar al público al que iba dirigido para derivarlo en una herramienta que sirviera en el cambio social. Continuar Leyendo →

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Siete meses 43

Alberto Híjar Serrano

Con la certeza de que fue el Estado, las conmemoraciones suben de tono al desarrollar autonomías y autogestión. El sábado 25, el barrio Santo Domingo, Los Pedregales, recibió a padres de familia de Ayotzinapa, y como lo hace cada mes desde hace nueve años, a una sobreviviente de la masacre de Acteal en proceso interminable de rehabilitación de los siete balazos que recibió. Hubo rico pozole y tamales luego de la reflexión testimonial y el informe de las organizaciones del barrio. Una de las viviendas solidarias tiene una puerta metálica con cuadros que ahora muestran los rostros de los 43. Veinticinco murales colectivos dan fe de la solidaridad, algunos de ellos con la inclusión de retratos de las víctimas, sus nombres y sus madres portándolos. En uno de los murales se reproduce el grabado de Arturo García Bustos de hace más de cincuenta años, con Zapata armado señalando al frente con el letrero al lado de “Tú ¿qué has hecho por defender las conquistas por las que nosotros dimos la vida?”. Continuar Leyendo →

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