Conaculta Inba
1 Tintoretto Retrato de Jacopo tomada de internet2 El Greco El caballero de la mano tomada de internet3 Tintoretto Autorretrato5 Vlady Grupo de la Ruptura6 Vlady Pareja7 Vlady Retrato de Tatic Samuel8 Vlady Pareja9 Vlady Sin título10 Vlady Sin título11 Vlady La rebelión12 Vlady La embestida13 Vlady SIn título4 Vlady Autorretrato de Tintoretto, 1975

Vlady. Rebeldía y pasión

Eduardo Espinosa Campos [1]

 

 

Conocí la obra de Vlady antes que al artista. Fue en el Museo de Arte Moderno, coincidentemente, donde lo vi la primera y la última vez. La primera, fue a principios de la década de los ochenta, cuando mostró públicamente su autorretrato, en el que tomó como referencia aquel de Jacobo Robusti de Tintoretto, pero hecho a la manera de El Greco (El caballero de la mano en el pecho), y que suscitó una airada polémica con Raquel Tibol. [2] La segunda vez fue en 2000, en ocasión de su exposición Vlady. El modelo interior. De la rueda de prensa (del 21 de noviembre) recogí algunas declaraciones suyas, que me parecen reveladoras, como: “No veo diferencia entre los medios: pintura, dibujo, grabado”. Vlady tenía la virtud de comunicarse con aparente sencillez. Sus pinturas muchas veces están fusionadas con dibujos; pintaba como si dibujara pero también dibujaba pintando. Aunque siempre me ha parecido que fue en el dibujo donde encontró su mayor libertad de expresión.

 

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EH?
Lazarus - Black Star, De la serie Sacudidas violentas del alma, 2023,
óleo sobre tela.1. Alberto Castro Leñero,
Figura en escorzo, 2005, 
 óleo sobre tela (2)Flor Minor,
Mar de serenidad, 2014,
cuadríptico, grabado (2)Magali Lara,
Aire, 2001,
óleo sobre tela.Manuela Generali,
Peter Pan, 2013,
técnica mixta sobre tela.6 Therius Allan Zaragoza, Portada Memoria (2)

De mujeres y otros relatos fantásticos en el Museo José Luis Cuevas

Carlos-Blas Galindo
Cenidap/INBAL

 

 

Entre el jueves 26 de octubre de 2023 y hasta el domingo 26 de noviembre de ese mismo año, se presentó en el Museo José Luis Cuevas de la Ciudad de México, la exposición colectiva De mujeres y otros relatos fantásticos, la cual estuvo integrada con obras del amplio acervo artístico de la Galería Arte Contemporáneo San Miguel de Allende. Estaba previsto que la clausura ocurriera el domingo 5 de noviembre de 2023; empero, debido a la amplia afluencia de públicos con la que contó, continuó siendo expuesta durante tres semanas más (pagaron boleto de ingreso poco más de dos mil 600 personas). El título de esta amplia muestra, deliberadamente ambiguo y a su vez provocador, alude a la producción, difusión y consumo de imágenes de mujeres en las artes plásticas y visuales en Occidente, y en específico en el contexto del medio cultural mexicano, independientemente de que las autorías de las citadas imágenes sean de mujeres o de hombres. Continuar Leyendo →

Eloy Tarcisio López Cortés 
Vista del Valle de México, 1987-2023 
Xoconostles, acrílico y clavos sobre madera 
244 x 468 cm 
Colección Museo José Luis CuevasEloy Tarcisio López Cortés 
Vista del hombre, 1996-2023 
Instalación. 
Corazones en frascos con formol y sangre sobre  tela 
300 x 500 cm 
Colección del autorEloy Tarcisio López Cortés 
Tiempo sostenido, 2013 
Sangre sobre madera golpeada con hachas 
244 x 1220 cm 
Colección del autorEloy Tarcisio López Cortés 
Pirámide roja, 1993 
Acrílico y chapopote sobre madera 
366 x 366 cm 
Colección del autor

Arqueologías, de Eloy Tarcisio,

Carlos-Blas Galindo

 

 

Arqueologías, exposición individual de Eloy Tarcisio y curada por Adriana Sandoval, se presentó en el Museo de la Ciudad de México del sábado 15 de julio  hasta el domingo 12 de noviembre de 2023o. Dicha muestra estuvo integrada con obras que el artista ha realizado desde los años ochenta del siglo anterior -más una de los setenta-, además de piezas noventeras y trabajos elaborados en la actual centuria.

 

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Torre de Babel, Pieter Brueghel el Viejo (1563) Consultado el 6 de agosto de 2023 en Wikimedia CommonsArturo Arvizu, Jorge Luna y Arturo Márquez, Babel el encuentro, realizada al alimón, óleo sobre tela, 2023. Fotografía: Laura González Matute.Arturo Arvizu y Arturo Márquez, Camino a Babel, óleo sobre tela, 2023 Fotografía: Laura González Matute.Arturo Arvizu y Arturo Márquez, Espiral, óleo/tela, 2023. Fotografía: Laura González Matute.Arturo Márquez, Terciopelo azul, óleo/tela, 2023. Fotografía: Laura González Matute.Arturo Márquez, El vals de las naciones, óleo sobre tela, 2023 Fotografía: Laura González Matute.Arturo Márquez, Cuarto de Máquinas, óleo sobre tela, 2023 Fotografía: Laura González Matute.Arturo Arvizu, Cortejo, óleo/tela, 2023 Fotografía: Laura González Matute.Arturo Arvizu, Beso, óleo/tela, 2023 Fotografía: Laura González Matute.Arturo Arvizu, Bus stop, óleo/tela, 2023 Fotografía: Laura González Matute.Jorge Luna en Una lección de esferología, óleo/tela, 2023 Fotografía: Laura González Matute.Jorge Luna, Incursión del caos, óleo/tela, 2023 Fotografía: Laura González Matute.Mónica Rangel, Metaverso, fotografía, 2023 Fotografía: Laura González Matute.Jorge Sánchez Mejorada, La torre de Babel, óleo/tela, 2023 Fotografía: Laura González Matute16._Mr._o_Mister_Perrito_Fractura

Babel. El lenguaje visual de la ciencia ficción

Laura González y Matute

 

Bajo el sugestivo título de Babel, el pasado mes de abril de 2023, se reunieron en la Galería Oscar Román, catorce artistas contemporáneos. La muestra, dividida en dos apartados incluyó: obras de Arturo Arvizu, Jorge Luna y Arturo Márquez, en el primer apartado. En el segundo, en la parte posterior de la galería.

 

La muestra entabló diálogos visuales con referencia a conceptos bíblicos, cósmicos, matemáticos y filosóficos, así como cuestionamientos existenciales y propuestas de realidad virtual, derivadas de la inteligencia artificial[1] y el metaverso[2].

 

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Mi breve e intenso nexo con el colectivo SeMeFo. Segunda parte

Carlos-Blas Galindo

 

En 1993 recibí la primera invitación de mi carrera como curador para ocuparme de una exposición fuera de México.[1] Se trató de la colectiva Sobre la muerte que curé para el Bridge Center for Contemporary Art de la ciudad de El Paso en el estado de Texas, Estados Unidos. Fui propuesto para realizar tal encomienda por la promotora cultural, directora de museos y diplomática María Fernanda Matos Moctezuma, amiga muy querida.

 

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Foto : Aurélien Mole
Obra de Yoshua Okón, (1970).
« Canned Laughter », 2009, instalación multimédia.Foto : Aurélien Mole
A la izquierda, fotografía de la serie « Ricas y Famosas »
(1994-2001), de Daniela Rossell.
A la derecha, « La Revolución », 2020, óleo de Fabián Chairez
(1978).Foto : Aurélien Mole
Obra de Morelos León Celis (1981).
« Ilhuicamina », 2015.
Segundo plano : Serie de fotografías « Recados Póstumos »
(2006) de Teresa Margolles.Foto : Aurélien Mole
Obra de Renato Garza Cervera (1976)
« De genuina fiera contemporánea (religiosa)», 2005.Foto : Paula de Maupas
Ingrid Arriaga, Responsable de las exposiciones y documentación
del Instituto Cultural de México en París.
Lorraine de Thibault, Directora de la Colección Servais.
Marisol Rodriguez, Curadora de AMEXICA.
En pantalla : Victor Alvarado (1995) alias El Chico PaletasFoto : Paula de Maupas
Obra de Morelos León Celis (1981).
« Ilhuicamina », 2015.
Segundo plano : Serie de fotografías « Recados Póstumos »
(2006) de Teresa Margolles.Foto : Paula de Maupas
Una lata de la obra de Yoshua Okón, (1970).
« Canned Laughter », 2009, instalación multimédia.

AMEXICA en París

Paula de Maupas

 

 

AMEXICA es el título de uno de los libros del periodista británico y corresponsal de guerra Ed Vulliami (Amexica: War along the borderline, 2010). Esta obra se refiere a la guerra contra el crimen organizado que se vive a diario en la frontera más larga y violenta del mundo, la de México con EUA. De esta violencia, surgen brutales contrastes y contradicciones descarnadas que existen en esos territorios fronterizos y en diferentes zonas del país, resultado de la firma del TLC en 1994.

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Iker Larrauri, Migraciones, 1964. Museo Nacional de AntropologíaJacob Lawrence, Serie Migrantes, 1940-41Aldalla Al Omari, Vulnerabilidades, 2016Sthepany Bringas, Nadie en el mundo es ilegal, Casa del migrante Ciudad de MéxicoPatrick Martínez, No Ice, no solicitingFelipe Baeza, Tanta oscuridad, tanto moreno, 2016Ricardo Santos, Enjaulada, 2016Congelada de uva, Al ritmo del swing, 2012Silvia Gruner, La mitad del camino, 1994Draya Madú, Nostalgia, 2023, (autorizado)Elsa Liliana Tamayo, No identificado, 2008

ARTE Y MIGRACIÓN

Guillermina Guadarrama Peña

Una versión de este texto fue presentada en el Foro Académico Puentes y Fronteras: migración, cultura y derechos humanos, de la Universidad Veracruzana / Feria Internacional del Libro Universitario 2023.

 

La representación artística de las migraciones tiene una larga historia. Un ejemplo es La Tira de la Peregrinación o Códice Boturini, pintado aproximadamente en el siglo XII, que refiere la migración de los mexicas desde Aztlán hasta la fundación de Tenochtitlán; o el cuadro mural sobre los cazadores nómadas que cruzaron el estrecho de Bering, pintado por Iker Larrauri en 1964, y que se encuentra en el Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México. Estas obras se hicieron como memoria imaginada, siglos después del acontecimiento que plasman.

 

 

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Confluencias-07-Grafica-rin.rinConfluencias-08-Cine-leopoldo.grabadoConfluencias-08-Cine-leopoldoConfluencias-09-IldegondaConfluencias-Expo-01Confluencias-Expo-02Confluencias-Expo-03Confluencias-Expo-04Confluencias-Expo-05Confluencias-Expo-06Confluencias-Expo-07Confluencias-Expo-08Confluencias-Expo-09Confluencias-Expo-10Confluencias-Expo-11Confluencias-Expo-12Confluencias-01-Revista-Digo-Teotro_de_los_insurgentesConfluencias-02-Misiones-culturalesConfluencias-02-Misiones-culturales-bocetoConfluencias-03-Guignol_alfabetizadorConfluencias-03-Guinol-caperucitaConfluencias-03-Guinol-el-nahualConfluencias-03-Guinol-lola-cuetoConfluencias-04-Circo-orrinConfluencias-04-circo-orrin-bocetoConfluencias-04-Explosion-Ballet-de-B-AConfluencias-04-Explosion-Ballet-orozcoConfluencias-05-Diego-maquetaConfluencias-06-Rebeldes-penelopeConfluencias-07-Grafica-convensionConfluencias-07-Grafica-corridosConfluencias-07-Grafica-el-coyote

Confluencias. 100 años de interdisciplina

Carlos Guevara Meza

 

Se presenta en la Galería Central del Centro Nacional de las Artes la exposición Confluencias. 100 años de interdisciplina en México, con documentos e imágenes pertenecientes al acervo documental de los cuatro Centros Nacionales de Investigación, Documentación e Información de las artes del INBAL (Cenidiap, Cenidim, Citru y Cenidi-danza). Planeada originalmente como parte de los festejos por el 25 aniversario del Cenart, pero demorada por la pandemia y el confinamiento sanitario, se presenta por fin cambiando sólo algunos textos demasiado ligados a la efeméride, pero sin modificar en lo esencial la conceptualización que la guió desde el principio: proponer la idea de una historia de la interdisciplina artística en nuestro país.

 

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M68 memorial 1968, movimientos sociales. Libro-catálogo bienvenido

Cristina Híjar González

 

Celebro, y no saben hasta qué punto, la publicación que hoy nos convoca. Fui testigo parcial del trabajo realizado en el montaje y organización del Memorial, concretamente en la colaboración CCUT-Cenidiap para incorporar archivos de movimientos sociales post68 al repositorio digital y comprobé el arduo trabajo y el compromiso de todxs y cada unx de los involucradxs. El M68, sus exposiciones, actividades, publicaciones, proyectos derivados y complementarios serían suficiente para dar cuenta de ello pero ahora lo coronan con esta cereza en el pastel de más de 300 páginas.

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¡Catástrofe felina en QiPO Fair!

Amadís Ross

Entre todas las cosas de las que nos privó la pandemia destacan ferias y bienales, por lo que no sorprenden las fanfarrias con las que fue recibida la Semana del Arte que inundó la capital mexicana del 6 al 12 de febrero de 2023. Galerías, curadores, comunicadores y marchantes se afanaron buscando colocar obras y creadores en la conocida batahola que acompaña el arte contemporáneo. Entre la voluminosa oferta que engalanó la urbe me interesó una sección en particular: CATastrophe, incluida en la Feria QiPO. ¿Artífices japoneses y mexicanos reunidos en torno a la figura del gato? Imposible resistir. Continuar Leyendo →

no_ones_land-01La Fleur TRIONecrópolisThe Shireno_ones_land-05

NO ONE’S LAND. CLAIMING COMMON SPACES. Crónica de un Festival en Frankfurt

Cristina Híjar González

 

“La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida” nunca más cierto que lo que ocurrió con mi invitación al Festival No One’s Land. Claiming Common Spaces V, realizado en Frankfurt, Alemania del 9 al 12 de febrero pasados. Lina Majdalanie, curadora libanesa además de teatrera y performancera, leyó algún texto mío en internet y felizmente me localizó. Junto con Maximilian Zahn, organizaron este festival apoyados por un maravilloso equipo de colaboradores en el Mousonturm, un gran edificio de ladrillo rojo de los años 20 que fuera una fábrica de jabón, dedicado hoy a actividades culturales, residencias artísticas, talleres, etc. que resultó un gran escenario por los múltiples espacios para albergar instalaciones, coreografías, proyecciones y debates.

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Relámpago.  José Antonio Trejo, Archivo digital de la obra de Antonio Trejo Osorio, P-090. Óleo sobre tela. ca. 1984.Contaminación en el Valle del Mezquital. José Antonio Trejo, Archivo digital de la obra de Antonio Trejo Osorio, P-048. Acrílico sobre papel, ca. 1985.Los horrores II. José Antonio Trejo, Archivo digital de la obra de Antonio Trejo Osorio, P-085. Óleo sobre madera, ca. 1985.Guerrillero muerto. José Antonio Trejo, Archivo digital de la obra de Antonio Trejo Osorio, G-098, Xilografía, ca. 1983.Madres de la Plaza de mayo. José Antonio Trejo, Archivo digital de la obra de Antonio Trejo Osorio, G-103, Técnica mixta: Xilografía y gouche, ca. 1984.Caída de ciudad prehispánica. José Antonio Trejo, Archivo digital de la obra de Antonio Trejo Osorio, P-089, acrílico sobre madera, ca. 1983.El baile. José Antonio Trejo, Archivo digital de la obra de Antonio Trejo Osorio, P-062, Óleo sobre tela, ca. 1984.Multitud. José Antonio Trejo, Archivo digital de la obra de Antonio Trejo Osorio, P-020, Óleo sobre tela, ca. 1964.Sin título. José Antonio Trejo, Archivo digital de la obra de Antonio Trejo Osorio, P-067, Óleo sobre tela, ca. 1964.El pozo. José Antonio Trejo, Archivo digital de la obra de Antonio Trejo Osorio, P-082, Óleo sobre tela, ca. 1965.Jugadores. José Antonio Trejo, Archivo digital de la obra de Antonio Trejo Osorio, P-006, Gouche, ca. 1964.Antonio Trejo en el CREFAL. Archivo fotográfico del CREFAL, ca. 1951.La lluvia. José Antonio Trejo, Archivo digital de la obra de Antonio Trejo Osorio, G-070, Aguafuerte, 1948.Mercado Otomí. José Antonio Trejo, Archivo digital de la obra de Antonio Trejo Osorio, G-066, Grabado en linóleo, 1954.Penitente. José Antonio Trejo, Archivo digital de la obra de Antonio Trejo Osorio, G-063, Grabado en linóleo, 1956.Grabado de Antonio Trejo, “Plaza principal de Lagos”, en Alfonso de Alba, El Alcalde de Lagos y otras consejas, Ediciones de autores jalicienses,1957.Autorretrato. José Antonio Trejo, Archivo digital de la obra de Antonio Trejo Osorio, D-052, lápiz a color, ca. 1983.

Antonio Trejo. Exposición retrospectiva por el centenario de su nacimiento

Dení Trejo Barajas

 

Proyectar y llevar a cabo la exposición de la obra pictórica y gráfica de Antonio Trejo Osorio (1922-1986) no fue una tarea fácil. Crecí familiarizada con parte de esta obra porque la vi en casa, a veces en su proceso de creación, lo que era de lo más común y natural para mí; a veces también, sobre todo luego de su fallecimiento, expuesta por un tiempo en algún muro de la casa. ¿Por qué exponer ahora la obra de Antonio Trejo? Quién fue este pintor? ¿Cómo decidir sobre la selección que debíamos exponer? Continuar Leyendo →

Giro_Grafico_6Giro_Grafico_7Giro_Grafico_8Giro_Grafico_9Giro_Grafico_10Giro_Grafico_11Giro_Grafico_12Giro_Grafico_13Giro_Grafico_14Giro_Grafico_15Giro_Grafico_1Giro_Grafico_2Giro_Grafico_3Giro_Grafico_4Giro_Grafico_5

GIRO GRÁFICO. COMO EN EL MURO LA HIEDRA

Breve e incompleta crónica de la exposición internacional de acciones gráficas y visualidades de la RedCSur en el Museo Reina Sofía

Cristina Híjar González

 

 

I

Sabemos que lo personal es político pero lo político también es personal. No puede ser de otro modo, de ahí los compromisos asumidos y las pasiones a flor de piel. Así lo asumimos los 30 investigadores participantes en la exposición Giro Gráfico. Como en el muro la hiedra, pertenecientes a la Red de Conceptualismos del Sur, promotora de esta iniciativa, e invitados externos, como yo, que durante un buen tiempo probamos la posibilidad del gozoso y fructífero trabajo colectivo con todo y las muy pocas diferencias que no nos impidieron llegar a acuerdos fundamentales para el éxito del proyecto. Justo y necesario es reconocer el extraordinario trabajo del equipo coordinador de la RedCSur para esta muestra: Ana Longoni, André Mesquita, Guille Mongan, Sylvia Suárez y Tamara Díaz, quienes condujeron, durante casi seis años, el barco cargado de retos y desafíos para llevarlo a buen puerto.

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"Pirámide rosa", Óleo sobre tela, 80 x 120 centímetros, 2022."Las pirámides no son rosas", Oleo y collage sobre tela. 140 x 150 centímetros, 2022."Calendario prehispánico I  (3+3+7+7=20)", Encáusticos sobre panel de madera, 80 x 40 centímetros, 2015."El sueño de don Goyo", Mural cerámica de alta temperatura, 52 x 70 centímetros, 2019."I’m fried up", Acrílico y collages sobre tela, 85 x 130 centímetros, 2020."Agujero negro", Acrílico y collage sobre tela, 130 x 85centímetros, 2020.Nacimiento del Quinto Sol, Acrílico y collages sobre tela 130 x 85 centímetros, 2020."Sacrificio humano", Encáusticos y collages sobre panel de madera, 100 x 100 centímetros, 2021."Barca muerta", Encáusticos  y collage sobre panel de madera, 60 x 80 centímetros, 2021."Cloud Nine", Óleo sobre tela, 130 x 85 centímetros, 2021."12 + 1", Encáusticos y collages sobre panel de madera 80 x 60 centímetros, 2021."Día de muertos", Encáustica  y collage sobre panel de madera, 60 x 60 centímetros, 2022."La sentencia de Sísifo", Encáusticos, alambrón, collage sobre panel de madera, 60 x 80 centímetros, 2021."Equinoccio", Encáusticos y collages sobre panel de madera, 80 x 80 centímetros, 2021. (Número Miller: 0382)."El tercer intento de Sísifo", Encáusticos, alambrón, collage sobre panel de madera, 49 x 89 centímetros, 2021.

«Lo que fue. Lo que es» Arthur Miller. El tiempo de los dioses

Sol Álvarez

 

Arthur Miller ha rasgado el velo de Maia. Ahora su pintura es sagrada. En el Origen de la tragedia. Del espíritu de la música, Friedrich W. Nietzsche explica, a partir de su veneración por los principios filosóficos de la Antigüedad griega, es decir, a aquélla que se encontró fusionada al mito, al rito y por ello nos habla en términos que parten de conceptos divinos, creados con base en las cualidades que distinguen a dos sorprendentes dioses, que la evolución progresiva del arte es el resultado del espíritu apolíneo y del espíritu dionisiaco.

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Manuel Felguérez, Ecuación en acero (2010)Raúl Anguiano, Encuentro de dos culturas (1993)Luis Nishizawa, La imagen del hombre (1991)David Alfaro Siqueiros, Patricios y patricidas (1944 / 1972)Eric Mose y Federico Canessi, Ciencias, artes y oficios (1931)Diego Rivera, El Arsenal (1928)Diego Rivera, Trinidad Revolucionaria (1928)Firma de Diego RiveraDiego Rivera, Cuauhtémoc (1924)Roberto Montenegro, La unión de América Latina (1924)Carlos Mérida, Caperucita Roja (1923)Roberto Montenegro, Aladino y la lámpara maravillosa (1923)Amado de la Cueva: El torito (1923)Jean Charlot, Las Lavanderas (1923)Diego Rivera, Alfareros (1923)José Chávez Morado, Fray Bernardino de Sahagún y su rescate de la Historia de la cultura mexicana (1991)Diego Rivera, La maestra rural (1923)Diego Rivera, Salida de la mina (1923)Diego Rivera, Entrada a la mina (1923)

El legado mural de la Secretaría de Educación Pública

Guillermina Guadarrama Peña

 

 

Hablar de los murales de la SEP, nos remite al proyecto educativo de José Vasconcelos, Rector de la Universidad y primer Secretario de Educación Pública, quien fuera el deux ex machina del movimiento mural en los años 20. Si bien los murales en la sede de la SEP no fueron los primeros de ese movimiento, si forman parte de una producción artística que ha sido emblemática para México hasta la actualidad.

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Estéticas digitales del siglo XXI

Adriana Zapett Tapia
 
 
Introducción

El entramado de lo que ahora denominamos arte digital, se fue generando desde los años cuarenta del siglo XX con las teorías cibernéticas y de la información; no obstante, es hasta las décadas de 1950 y 1970 cuando se llega al desarrollo de obras conceptualizadas a partir del ordenador.[1] Charles “Chyck” Suri, con sus trabajos de gráficos por computadora realizados en los años de 1964 y 1965, es considerado pionero en esta nueva forma estética de creación. Continuar Leyendo →

Grabar es resistir. Homenaje a Rini Templeton

Cristina Híjar González
 
 
Entre marzo y abril de 2021 y durante un mes, la exposición de grabados de Alfredo López Casanova se exhibió en La Resistencia. Se inauguró así el espacio cultural que integra, además de la galería, distintos colectivos: de artesanías, de café latinoamericano, de venta de semillas y harinas orgánicas, todo directo desde el productor, en la calle de República de Cuba 34, Centro Histórico de la Ciudad de México. Continuar Leyendo →

100 años de Vlady

Claudio Albertani
 
 
Petrogrado, 15 de junio de 1920: el ojo del huracán. Ese día nace Vladimir Kibalchich Rusakov, el futuro pintor Vlady. Rusia sale de la etapa más sangrienta de la guerra civil. Miles y miles de personas se encuentran armadas y organizadas para defender a la revolución. Petrogrado (antes San Petersburgo, después Leningrado) es una ciudad de frontera; el aire que se respira vibra más que en otras latitudes. Hay hambre, muerte y destrucción, pero también la fe inquebrantable en un mundo nuevo, libre de explotación y opresión. Continuar Leyendo →

Manifiesto Manierista. Ejercicio óptico dedicado a Manuel Felguérez

Manuel Centeno Bañuelos
 
 
Frente al patern felgueriano nuestro, ante todo, mi admiración. Al expresarme bajo aspectos hiperbólicos, las fugas, alteraciones, descentraciones, desconstrucciones, variaciones, sucesiones, tensiones, multiplicaciones, torsiones y distorsiones diversas no significan otra cosa más que un género de juegos ópticos con abundantes ensamblajes y encabalgamientos virtuales que hago desplazar entre abigarrados encadenamientos eslabonados y fecundos esquemas estructurales. Procuro hacer que la forma brille como chose sainte. Continuar Leyendo →

Mayo 2020. Museos cerrados

Graciela Schmilchuk
 
 
Y yo cuidándome de no atrapar la Covid-19, con mucho trabajo a distancia, mezclado con búsqueda incesante de información fidedigna, con llamadas y correos electrónicos para enterarme si los seres queridos y colegas se encuentran sanos, para saber quiénes se quedaron sin trabajo, quién ya no tiene para pagar la renta o para comer y qué puedo hacer al respecto. Continuar Leyendo →

Ai WeiWei y el totalitarismo cultural

Jeremy Uribe

 

Incluso si fuera mil veces

 más alta, más ancha y larga,

¿podría bloquear las nubes, el viento, la lluvia o el crepúsculo?

¿Cómo podría obstruir

las corrientes del agua y el aire?
Ai Qing. Continuar Leyendo →

Una ilusión por venir. Poiesis

Manuel Centeno
 
 
Sirva para ciertos propósitos la exposición colectiva titulada Delirios urbanos inaugurada el 11 de noviembre de 2017 en la galería Cuarto de máquinas, colonia Roma Norte, Ciudad de México. En particular evocaré al colectivo Operación hormiga + Jetro Centeno. Continuar Leyendo →

Los huecos del agua

Rodrigo Rosas Torres
 
 
Hagamos las preguntas (in)necesarias:
 
 
Discriminación, múltiples violencias, racismo e historias de despojo territorial y lingüístico son algunas de las tensiones entre el Estado mexicano y las comunidades originarias que se plantean en la exhibición Los huecos del agua. Arte actual de pueblos originarios que se presenta en el Museo Universitario del Chopo hasta el 22 de septiembre. Continuar Leyendo →

Melecio. Gráfica combativa

Alfredo Gurza
 
 
La condición de exiliado como vivencia radical aparece en Melecio Galván (1945-1982) de manera paradigmática, con toda su terrible potencia de destrucción creativa. El exilio es destino inexorable de los revolucionarios, recomienzo sin vuelta atrás que obliga a tensar con mayor fuerza las capacidades de supervivencia, advertidos siempre de la acechante presencia del colapso. Continuar Leyendo →

De cuerpo presente

Rodrigo Rosas Torres
 
 
Dentro de las actividades del Instituto de Investigaciones Noa Noa se presenta en el Centro Cultural Border la exposición colectiva De Cuerpo Presente. Fanzine Maricarmen: relectura y reescritura de un archivo, curada por Tadeo Cervantes y Nicolás Marín. Se exhibe hasta el 27 de junio de 2019. Continuar Leyendo →

Estampa y lucha, a ochenta años del Taller de Gráfica Popular

Laura González Matute
 
 
(Texto leído en el Museo Nacional de la Estampa, Ciudad de México, 28 de febrero de 2019).
 
 
A ocho décadas de la fundación del Taller de Gráfica Popular (TGP), el Museo Nacional de la Estampa presenta el catálogo Estampa y lucha. El Taller de Gráfica Popular 1937-2017, una de las mejores compilaciones de imágenes que la agrupación creó a través de su trascendente trabajo artístico-político, en los ámbitos nacional e internacional. Continuar Leyendo →

MUAC: Arte Acción en México

Héctor Miguel Rojas Limón
 
 
El centro de documentación Arkheia del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) presenta una aproximación al arte acción en el país. No pretende encasillar categóricamente la práctica artística, busca entenderla desde los distintos puntos de vista que conforman la escena de esta disciplina y la forma en que estos grupos e individuos se han apropiado del término performance y lo han regionalizado, por lo que puede llamarse no objetualismo, momento plástico, acción plástica o, como se titula la exposición, arte acción. Continuar Leyendo →

Los Fridos. Una génesis permanente

Guillermina Guadarrama Peña
 
 
Texto para la presentación del catálogo de la exposición Los Fridos, una génesis permanente, realizada en el Museo Mural Diego Rivera.
 
 
El catálogo que hoy se presenta forma parte de la exposición itinerante que la Coordinación Nacional de Artes Visuales del INBA llevó a ciudades de Coahuila. Aunque ya se había presentado obra de estos cuatro artistas a través de la exhibición Frida maestra,  en esta ocasión se trató de presentar sólo las obras de ellos, como dice el curador Javier Roque Vázquez, lo cual fue significativo porque muestra las rutas que tomó cada uno. Además, fue importante que la exposición se presentara en el lejano norte porque son desconocidos muchos artistas que han hecho su obra en la capital. Continuar Leyendo →

Foro México 68

Carlos Guevara Meza
 
 
Texto leído en la inauguración del foro México 68. A Cincuenta Años en el Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes el 4 de octubre de 2018. Continuar Leyendo →

Pintura Reactiva

Edwina Moreno Guerra y María Eugenia Garmendia Carbajal
 
 
La exposición Pintura Reactiva que se exhibe en el Museo de Arte Carrillo Gil del 11 de mayo al 9 de septiembre presenta la obra de 33 artistas que dialogan sobre la pintura actual. El pequeño catálogo que acompaña la exhibición abre con una reflexión del crítico guatemalteco Luis Cardoza y Aragón, quien en 1961 escribió en el libro Pintura activa: «Ofrecemos algo de la pintura que busca nuevos rumbos en México, sin pretensión alguna antológica y menos de que sea un programa completo. Simplemente hemos reunido algunas obras que estimamos representan la mayoría de las tendencias actuales. ¿Que valen estas realizaciones o estas tentativas? No es tiempo todavía para poder contestar cabalmente a tal pregunta». Continuar Leyendo →

ZONAMACO 2108

Blanca Estela Lamadrid Palomares
 
 
A diferencia de muchos de los colaboradores de esta revista que se dedican a hacer reseñas de exposiciones y de diferentes quehaceres del campo artístico, investigadores, artistas, críticos de arte, curadores, historiadores de arte, mi acercamiento a ZONAMACO 2018 es más bien la de una espectadora, testigo, pedagoga, que ha tratado de dialogar con el espacio de exhibición desde los intereses que parten de mi profesión, y sobre todo divertirse a través de las propuestas que ahí se presentaron. Continuar Leyendo →

Juegos del pasado con el presente. Hélio Oiticica en el Museo Jumex

Andrés Reséndiz Rodea
 
 
¿Es posible que una obra artística, realizada hace ya medio siglo, proponga una experiencia sensorial contemporánea con elementos del futuro? En 1967, quizá sin ser su objetivo principal, el artista Hélio Oiticica (Río de Janerio, 1937-1980) elaboró un trabajo que exploró la posibilidad de incluir estímulos variables y eventuales de épocas tan posteriores a él como la actual. Ello fue posible debido a un elemento muy particular que introdujo en su construcción creativa. Sobre esto reflexionaremos. Continuar Leyendo →

La revolución contra el revolucionario, una pieza de Vicente Razo en la exposición Sublevaciones

Abel Alfredo Reyes Estrada
 
 
¿Qué nos dice una serie de imágenes que retrata revueltas, movimientos sociales y revolucionarios? Esta interrogante da pauta para referirse a la exposición Sublevaciones, inaugurada el 24 de febrero de 2018 en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) en la Ciudad de México. La curaduría estuvo a cargo del filósofo e historiador del arte francés George Didi-Huberman, quien también impartió una serie de conferencias relacionadas tanto con la exposición, como con su investigación L’oeil de l’histoire (El ojo de la Historia). Continuar Leyendo →

Origen y poema. Mario Martín del Campo

María Eugenia Garmendia Carbajal
 
 
Vivificante y enriquecedora fue la visita al Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán (MACAY), conocido como Museo Fernando García Ponce, anclado en el Centro Histórico de la ciudad de Mérida, a un costado de la catedral, en lo que fuera el Palacio Arzobispal, inmueble colonial que ha sido objeto de diversas modificaciones arquitectónicas que culminaron en el estilo neoclásico afrancesado actual. Está considerado como el único museo dedicado a promover y difundir el arte moderno y contemporáneo en la Península de Yucatán. Consta de quince salas destinadas a exposiciones temporales, dos galerías y cuatro salas permanentes en las que se muestra con orgullo la obra de tres grandes pilares de la plástica yucateca: Fernando Castro Pacheco (1918-2013), representante de la Escuela Mexicana de Pintura, Fernando García Ponce (1933-1987) y Gabriel Ramírez Aznar (1938), ambos de la generación de la Ruptura. Continuar Leyendo →

Un instante en el camino, la exposición de Alejandro Gómez de Tuddo en el Cenart

Rubí Aguilar Cancino
 
 

La muerte es una vida vivida. La vida es una muerte que viene.

Jorge Luis Borges

 
 
En su segunda edición, el Festival Internacional de Fotografía FotoMéxico tuvo como tema principal Latitudes, con el que se convocó a explorar la pluralidad geográfica, antropológica y disciplinaria de la producción fotográfica actual. Dentro de este marco los trabajos se exhibieron en cuatro ejes: Política y sociedad, Paisaje y territorio, Huellas y memoria y Cuerpo e identidad. Continuar Leyendo →

Modos de ver: transiciones de Yolanda Ceballos

Alejandra Estrada
 
 
La exposición colectiva Modos de ver se exhibió del 26 de enero al 29 de abril de 2018 en el Museo de Arte Carrillo Gil, en la Ciudad de México. Con la curaduría de Tatiana Cuevas, y realizada en coordinación con el Programa Bancomer (quinta edición), el objetivo fue impulsar a nueve artistas jóvenes seleccionados por un jurado y apoyados por asesores de amplio reconocimiento, como Carlos Amorales, a partir de una propuesta de investigación interdisciplinaria centrada en el análisis y discusión de la búsqueda de nuevas formas de producir y ver el arte actual, representado a través de sus diversas prácticas artísticas contemporáneas. Agradezco al Museo de Arte Carrillo Gil la información proporcionada. Continuar Leyendo →

Episodio de Estrella Carmona y 7102 Fantasma Semiótico SCituacionista

María Eugenia Garmendia Carbajal y Edwina Moreno Guerra
 
 
Dentro del proyecto de investigación ‘Representaciones Apocalípticas, Catastróficas y Silentes en el Arte Pictórico Contemporáneo Mexicano’ que llevamos a cabo en el Cenidiap tenemos contemplada la obra de Estrella Carmona, motivo por el cual acudimos a dos exposiciones: una individual exhibida en el Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público y otra colectiva en el Museo de Arte Carrillo Gil. Continuar Leyendo →

Carlos Amorales en el MUAC: Axiomas para la acción (1996-2018)

Edwina Moreno Guerra
 
 
Sin lugar a dudas que un joven artista mexicano como Carlos Amorales (Ciudad de México, 1970) exponga en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) es de llamar la atención. Con vida y estudios en Europa (1990-2004), regresó a México poseyendo una carrera reconocida en el viejo continente. En esta muestra nos presenta obras de género distintos e incluso dispares; resalta el esfuerzo en el desarrollo de cada una de las piezas, que requieren de mucha atención por parte del espectador para poder apreciarlas en su magnitud. Aunque resulta claro que existen marcas distintivas que otorgan cierta coherencia, si no dijeran que es una muestra colectiva lo creeríamos sin protestar pues son muchas las disciplinas que practica y exhibe: dibujo, pintura, escultura, collage, performance, instalación, arte sonoro, cine, escritura y otras formas no tradicionales. Continuar Leyendo →

Guillermo Gómez-Peña, Mexican (IN)documentado

Edwina Moreno
 
 
Podríamos decir que ahora es «el momento» del arte de Guillermo Gómez-Peña. Cuando analizamos su vida y su obra descubrimos que los acontecimientos políticos en contra de los migrantes mexicanos por parte del gobierno del Donald  Trump dan espacio oportuno para sus acciones artísticas. Este creador mexicano emigró desde joven a Estados Unidos, por lo que sus reflexiones en torno a los chicanos parten no desde la perspectiva política, ni desde la social, ni la de los derechos humanos, ni siquiera desde la del arte convencional, sino desde la de un artista contemporáneo que se expresa no sólo con un análisis empático, sino vivencial, pues ha sufrido en carne propia la discriminación que recae sobre tantos de nuestros connacionales. Continuar Leyendo →

Exposición pictórica individual “Alejandro Caballero. Más allá de las apariencias”

Andrés Reséndiz
 
 
Exposición inaugurarada el sábado 16 de diciembre de 2017. Durará aproximadamente tres semanas en la librería Jorge Cuesta (Calle de Liverpool 12, Col. Juárez, a espaldas del Museo de Cera, a unas calles del metro Cuauhtémoc. Tel 55460816). Continuar Leyendo →

Gráfica y poesía por Octubre. 1917-2017

Alfredo Gurza
 
 
Con esta exposición celebramos el centenario de la revolución proletaria de Octubre, el centenario de la esperanza erigida —hoy como entonces—, con absoluta necesidad dialéctica, contra la aparente inevitabilidad de los tiempos infames, de la deshumanización irreversible. Continuar Leyendo →

Un mismo amor

Alberto Híjar Serrano
 
 
Sin conocerlo, ni citarlo, el Manifiesto Antropófago (São Paulo, 1928) da sentido estético a la obra de Gerardo Cantú exhibida en el Museo Mural Diego Rivera con el título Un mismo amor. Vivencias y videncias. Entre las frases desparramadas con pertinencia acompañando a los cuadros, hay una destacada en rojo en el tríptico que sustituye al catálogo: “con Cantú llegamos a los desfiguros del amor, pero amor todavía y quizá más sincero y más alto que el que los románticos exaltaron en su momento”, dice Ida Rodríguez. Dibujos, bocetos, grabados en metal, litografías y pinturas, dan cuenta de todo lo que ha alimentado sesenta años de trabajo y construcción de relaciones sociales para apropiarse y enriquecer la propia persona. Continuar Leyendo →

Del expresionismo

Alberto Híjar Serrano
 
 
El tránsito del capitalismo a lo que siga es largo, penoso, violento y dialéctico al relacionar lo caduco con lo vigente y el porvenir. Ideologías estéticas diversas participan en la transición. El romanticismo adquiere dimensiones sorprendentes al representar corazones y horizontes de esperanza, y el expresionismo marca la necesidad de significar la violencia, la guerra, la represión, las discriminaciones, la devastación de la naturaleza, la explotación extrema de trabajadores forzados a la emigración riesgosa, la contratación sin derechos, la insultante presencia de los explotadores causantes de la mayor desigualdad social de la historia. Sentimentalizar todo esto es necesario como agente reflexivo, vivencia asumida y digna rabia movilizadora. Continuar Leyendo →

Boltanski. A Town of Ghosts.

Marie-Christine Camus
 
 
Texto leído en la mesa Huellas incompletas. Identidad, memoria y olvido el 24 de mayo de 2016, como actividad paralela a la exposición Animitas. Christian Boltanski, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, 21 de enero a 5 de junio de 2016. Continuar Leyendo →

El trabajo nos une: Larrauri/Mexiac

El 20 de abril de 2016, en la Galería Víctor Manuel Contreras de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos (UAEM), campus Cuernavaca, se inauguró la exposición El trabajo nos une. Una vez más, que reunió dos muestras del trabajo de dos creadores fundamentales en la historia del arte y la cultura en México: Momentos en la historia de México. Ilustraciones de Iker Larrauri y La ilustración en la obra de Adolfo Mexiac. Continuar Leyendo →

Tres de Malevich tres

Alfredo Gurza
 
 
A propósito de la deslumbrante exposición Vanguardia rusa: el vértigo del futuro, albergada en el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México del 22 de octubre de 2015 al 7 de febrero de 2016, presentamos tres textos de Kazimir Malevich, el creador del suprematismo, cuya influencia en la práctica crítica radical de las artes es quizá mayor hoy que hace un siglo cuando apenas se comenzaba a sondear las profundidades de su obra. Continuar Leyendo →

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Figurar la indignación

Alfredo Gurza
 
 
Suad, artista nacida en Casablanca, Marruecos, y avecindada en México desde 2010, expuso durante junio en el salón 123, a través de la iniciativa Un mes | Un artista, la obra Entrelazados, que es la condensación de su práctica plástica, acumulada en sucesivas depuraciones y ahondamientos a su estudioso paso por Lyon, Londres y Nueva York, así como el anuncio de su nuevo dominio: como saber/oficio y como territorio de exploración sígnica. Continuar Leyendo →

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La dimensión estética oriental

Alberto Híjar Serrano
 
 
El 7 de julio de 2015, Alberto Híjar fue convocado para impartir una plática sobre educación artística en la Escuela de Bellas Artes de Amecameca, Estado de México. También asistió a la muestra Más allá de lo invisible, inaugurada el 4 de julio en el Espacio Cultural Muralla, el lugar del vidrio, en Tenango del Aire. La exposición incluyó obras de los alumnos Saraí Sánchez Martínez, Kate Lyn Castillo, Karen Quiroz, Fernando Allende, Miguel Suárez y Alfredo Valencia. El presente texto es acompañado con fotografías de Alberto Anzaldo/EBAA y Amaranta Galván. Continuar Leyendo →

Morfologías expositivas. Museo del Palacio de Bellas Artes: 1934-2014

Ana Garduño
 
 
La política curatorial del hoy Museo del Palacio de Bellas Artes siempre ha revestido especial notoriedad en el territorio de las artes visuales. Esto se debe, en buena medida, a su condición de galería oficial del arte. Por ello, sus exposiciones han reportado mayor significación cultural, no sólo dentro de su ámbito natural de influencia, la ciudad de México, sino al interior del país. Historiográficamente, el éxito de sus montajes, en especial aquellos que recibieron evaluaciones positivas tanto en el sector especializado como a nivel vox populi, ha podido incluso irradiar a capitales culturales con cierto poder museístico, sobre todo en el subcontinente latinoamericano. Continuar Leyendo →

LIBERTAD DE EXPRESIÓNEn Ixtenco, Tlax.Ixtenco, Tlax.LIBERTAD DE EXPRESIÓNtrípticoFtrípticoV

Repudiar la represión

Cristina Híjar González
 
 
La noche del viernes 8 de mayo de 2015 se inauguró la exposición colectiva Repudiar la represión en la casa de la Unión de Vecinos y Damnificados 19 de septiembre (UVyD) en la calle Jalapa 213, col. Roma, ciudad de México. Esta muestra se integra a las actividades de conmemoración por los 30 años, no de los sismos, sino de la organización y solidaridad ciudadana que derivaron de la tragedia. Continuar Leyendo →

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Hemos de volvernos perros

Yuri Herrera
 
 
Texto de la exposición La Pasión según Arte Huerco, expuesta inicialmente en Pachuca, Hidalgo, por la Fundación Arturo Herrera Cabañas en abril de 2014. Se Expuso nuevamente en abril y mayo de 2015 en las vitrinas de la estación Copilco del Sistema de Transporte Colectivo Metro, México, D. F. Continuar Leyendo →

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Pensamiento silencioso

Olga Margarita Dávila García[1]
 
 
José Luis Landet toma como base que la gráfica nace del dibujo; de manera directa conecta está condición como una posibilidad de forma de pensamiento. Para él la exposición es un laboratorio en el que por medio de un dispositivo de interacción con la audiencia se expone de manera directa la creación continua, en vivo, como objeto de experiencia-investigación-comprobación. Continuar Leyendo →

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Lucía Vidales: los desastres de la vida

Carlos Guevara Meza
 
 
Texto de sala de la exposición Días aciagos de Lucía Vidales, Galería José María Velasco, ciudad de México, 2013
 
 
La obra de Lucía Vidales recuerda en primer lugar a El Bosco. Una figuración ingenua en apariencia (porque no es ingenua sino deliberada), un colorido y una luminosidad que contrastan con lo sombrío de los temas, monstruos fantásticos (símbolos de oscuridades terribles en el alma humana), figuras deformadas por la degradación y el dolor y una multiplicación de detalles que nos obliga a seguirlos y explorarlos minuciosamente con una fascinación que, debido a lo representado, raya en el morbo (del espectador, no de la imagen). Continuar Leyendo →

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Correspondencias… Archivos y fondos del Cenidiap

Del 19 al 31 de agosto de 2014, la Galería de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda fue sede de la muestra Correspondencias… Archivos y fondos del Cenidiap. Continuar Leyendo →

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De historia y actualidad: Luis Arenal

María Elisa Morales Maya
 
La muestra Luis Arenal Bastar: un realismo militante significa en muchos sentidos, no sólo por su condición inédita dado su carácter documental, sino por la diversidad de procesos que puede implicar la concreción de una exhibición como ésta. Continuar Leyendo →

Vianney Cortés. El lenguaje como detonador de la forma

 

El trabajo de Vianney Cortés (ciudad de México, 1985), egresada de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, fluctúa entre la escultura y la instalación. La luz y el movimiento juegan un papel fundamental en sus piezas para generar efectos atmosféricos y envolventes. Continuar Leyendo →

Reseña del libro-catálogo: Vivir en la raya. El arte de Rogelio Naranjo

Ana Garduño

 

¿Cuál es la función de la caricatura periodística de oposición en un sistema político represivo como ha sido el mexicano durante una larga porción de su historia? Continuar Leyendo →