Reseña | Piso 9

Si eres asiduo asistente a exposiciones de artes visuales, si una de tus pasiones es analizar obras, curadurías y museografías, te invitamos a ser uno de nuestros reseñistas. Acompaña tus reseñas, análisis o crónicas con imágenes y/o video. No hay remuneración económica, pero sí la oportunidad de publicar en una gaceta del INBAL con prestigio académico. Comunícate al 4155 0000 exts. 1119 y 1127, o manda un correo a piso9@cenidiap.net.

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Pintura Reactiva

Edwina Moreno Guerra y María Eugenia Garmendia Carbajal

La exposición Pintura Reactiva que se exhibe en el Museo de Arte Carrillo Gil del 11 de mayo al 9 de septiembre presenta la obra de 33 artistas que dialogan sobre la pintura actual. El pequeño catálogo que acompaña la exhibición abre con una reflexión del crítico guatemalteco Luis Cardoza y Aragón, quien en 1961 escribió en el libro Pintura activa: “Ofrecemos algo de la pintura que busca nuevos rumbos en México, sin pretensión alguna antológica y menos de que sea un programa completo. Simplemente hemos reunido algunas obras que estimamos representan la mayoría de las tendencias actuales. ¿Que valen estas realizaciones o estas tentativas? No es tiempo todavía para poder contestar cabalmente a tal pregunta”. Continuar Leyendo →

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ZONAMACO 2108

Blanca Estela Lamadrid Palomares

A diferencia de muchos de los colaboradores de esta revista que se dedican a hacer reseñas de exposiciones y de diferentes quehaceres del campo artístico, investigadores, artistas, críticos de arte, curadores, historiadores de arte, mi acercamiento a ZONAMACO 2018 es más bien la de una espectadora, testigo, pedagoga, que ha tratado de dialogar con el espacio de exhibición desde los intereses que parten de mi profesión, y sobre todo divertirse a través de las propuestas que ahí se presentaron. Continuar Leyendo →

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Juegos del pasado con el presente. Hélio Oiticica en el Museo Jumex

Andrés Reséndiz Rodea

¿Es posible que una obra artística, realizada hace ya medio siglo, proponga una experiencia sensorial contemporánea con elementos del futuro? En 1967, quizá sin ser su objetivo principal, el artista Hélio Oiticica (Río de Janerio, 1937-1980) elaboró un trabajo que exploró la posibilidad de incluir estímulos variables y eventuales de épocas tan posteriores a él como la actual. Ello fue posible debido a un elemento muy particular que introdujo en su construcción creativa. Sobre esto reflexionaremos. Continuar Leyendo →

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Origen y poema. Mario Martín del Campo

María Eugenia Garmendia Carbajal

Vivificante y enriquecedora fue la visita al Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán (MACAY), conocido como Museo Fernando García Ponce, anclado en el Centro Histórico de la ciudad de Mérida, a un costado de la catedral, en lo que fuera el Palacio Arzobispal, inmueble colonial que ha sido objeto de diversas modificaciones arquitectónicas que culminaron en el estilo neoclásico afrancesado actual. Está considerado como el único museo dedicado a promover y difundir el arte moderno y contemporáneo en la Península de Yucatán. Consta de quince salas destinadas a exposiciones temporales, dos galerías y cuatro salas permanentes en las que se muestra con orgullo la obra de tres grandes pilares de la plástica yucateca: Fernando Castro Pacheco (1918-2013), representante de la Escuela Mexicana de Pintura, Fernando García Ponce (1933-1987) y Gabriel Ramírez Aznar (1938), ambos de la generación de la Ruptura. Continuar Leyendo →

Un instante en el camino, la exposición de Alejandro Gómez de Tuddo en el Cenart

Rubí Aguilar Cancino

La muerte es una vida vivida. La vida es una muerte que viene.

Jorge Luis Borges

En su segunda edición, el Festival Internacional de Fotografía FotoMéxico tuvo como tema principal Latitudes, con el que se convocó a explorar la pluralidad geográfica, antropológica y disciplinaria de la producción fotográfica actual. Dentro de este marco los trabajos se exhibieron en cuatro ejes: Política y sociedad, Paisaje y territorio, Huellas y memoria y Cuerpo e identidad. Continuar Leyendo →

Modos de ver: transiciones de Yolanda Ceballos

Alejandra Estrada

La exposición colectiva Modos de ver se exhibió del 26 de enero al 29 de abril de 2018 en el Museo de Arte Carrillo Gil, en la Ciudad de México. Con la curaduría de Tatiana Cuevas, y realizada en coordinación con el Programa Bancomer (quinta edición), el objetivo fue impulsar a nueve artistas jóvenes seleccionados por un jurado y apoyados por asesores de amplio reconocimiento, como Carlos Amorales, a partir de una propuesta de investigación interdisciplinaria centrada en el análisis y discusión de la búsqueda de nuevas formas de producir y ver el arte actual, representado a través de sus diversas prácticas artísticas contemporáneas. Agradezco al Museo de Arte Carrillo Gil la información proporcionada. Continuar Leyendo →

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Episodio de Estrella Carmona y 7102 Fantasma Semiótico SCituacionista

María Eugenia Garmendia Carbajal y Edwina Moreno Guerra

Dentro del proyecto de investigación ‘Representaciones Apocalípticas, Catastróficas y Silentes en el Arte Pictórico Contemporáneo Mexicano’ que llevamos a cabo en el Cenidiap tenemos contemplada la obra de Estrella Carmona, motivo por el cual acudimos a dos exposiciones: una individual exhibida en el Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público y otra colectiva en el Museo de Arte Carrillo Gil. Continuar Leyendo →

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Carlos Amorales en el MUAC: Axiomas para la acción (1996-2018)

Edwina Moreno Guerra

Sin lugar a dudas que un joven artista mexicano como Carlos Amorales (Ciudad de México, 1970) exponga en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) es de llamar la atención. Con vida y estudios en Europa (1990-2004), regresó a México poseyendo una carrera reconocida en el viejo continente. En esta muestra nos presenta obras de género distintos e incluso dispares; resalta el esfuerzo en el desarrollo de cada una de las piezas, que requieren de mucha atención por parte del espectador para poder apreciarlas en su magnitud. Aunque resulta claro que existen marcas distintivas que otorgan cierta coherencia, si no dijeran que es una muestra colectiva lo creeríamos sin protestar pues son muchas las disciplinas que practica y exhibe: dibujo, pintura, escultura, collage, performance, instalación, arte sonoro, cine, escritura y otras formas no tradicionales. Continuar Leyendo →

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Guillermo Gómez-Peña, Mexican (IN)documentado

Edwina Moreno

Podríamos decir que ahora es “el momento” del arte de Guillermo Gómez-Peña. Cuando analizamos su vida y su obra descubrimos que los acontecimientos políticos en contra de los migrantes mexicanos por parte del gobierno del Donald Trump dan espacio oportuno para sus acciones artísticas. Este creador mexicano emigró desde joven a Estados Unidos, por lo que sus reflexiones en torno a los chicanos parten no desde la perspectiva política, ni desde la social, ni la de los derechos humanos, ni siquiera desde la del arte convencional, sino desde la de un artista contemporáneo que se expresa no sólo con un análisis empático, sino vivencial, pues ha sufrido en carne propia la discriminación que recae sobre tantos de nuestros connacionales. Continuar Leyendo →

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Gráfica y poesía por Octubre. 1917-2017

Alfredo Gurza

Con esta exposición celebramos el centenario de la revolución proletaria de Octubre, el centenario de la esperanza erigida —hoy como entonces—, con absoluta necesidad dialéctica, contra la aparente inevitabilidad de los tiempos infames, de la deshumanización irreversible. Continuar Leyendo →

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Un mismo amor

Alberto Híjar Serrano

Sin conocerlo, ni citarlo, el Manifiesto Antropófago (São Paulo, 1928) da sentido estético a la obra de Gerardo Cantú exhibida en el Museo Mural Diego Rivera con el título Un mismo amor. Vivencias y videncias. Entre las frases desparramadas con pertinencia acompañando a los cuadros, hay una destacada en rojo en el tríptico que sustituye al catálogo: “con Cantú llegamos a los desfiguros del amor, pero amor todavía y quizá más sincero y más alto que el que los románticos exaltaron en su momento”, dice Ida Rodríguez. Dibujos, bocetos, grabados en metal, litografías y pinturas, dan cuenta de todo lo que ha alimentado sesenta años de trabajo y construcción de relaciones sociales para apropiarse y enriquecer la propia persona. Continuar Leyendo →

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La teoría desamparada

Alberto Híjar Serrano

Ciprianodonte quinteto ofreció el concierto necesario para acompañar las ponencias sobre descolonización y práctica estética del coloquio internacional por el centenario de Juan Acha. Pocos músicos cuentan con la formación profesional de Arturo Cipriano construida en recorridos por América incorporando ritmos, melodías y poesía a composiciones irreductibles al mercado. Veinteañero, arribó a Brasil y su virtuosismo con la flauta le ganó la amistad de músicos como Milton Nascimento, Gilberto Gil y Moacir Santos. Internacionalista y americano a la manera de Martí constructor de Nuestra América opuesta al panamericanismo imperialista, Cipriano se apropia de sones y temas mexicanos, rinde homenajes a compañeros como Roberto González, autor de “El Huerto”, o Vidal Ramírez y el Milongo de los tiempos del grupo La Nopalera. Continuar Leyendo →

Figurar la indignación

Alfredo Gurza

Suad, artista nacida en Casablanca, Marruecos, y avecindada en México desde 2010, expuso durante junio en el salón 123, a través de la iniciativa Un mes | Un artista, la obra Entrelazados, que es la condensación de su práctica plástica, acumulada en sucesivas depuraciones y ahondamientos a su estudioso paso por Lyon, Londres y Nueva York, así como el anuncio de su nuevo dominio: como saber/oficio y como territorio de exploración sígnica. Continuar Leyendo →

Junta de muros. Primer Foro Internacional de Muralismo

Alfredo Gurza

Como parte de la celebración de los 30 años de actividades del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap) del Instituto Nacional de Bellas Artes, se llevó a cabo en la ciudad de México el 5 y 6 de agosto el Primer Foro Internacional de Muralismo, en el Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes. Continuar Leyendo →

Repudiar la represión

Cristina Híjar González

La noche del viernes 8 de mayo de 2015 se inauguró la exposición colectiva Repudiar la represión en la casa de la Unión de Vecinos y Damnificados 19 de septiembre (UVyD) en la calle Jalapa 213, col. Roma, ciudad de México. Esta muestra se integra a las actividades de conmemoración por los 30 años, no de los sismos, sino de la organización y solidaridad ciudadana que derivaron de la tragedia. Continuar Leyendo →

Videoarte en México

Marie-Christine Camus

Texto leído en la presentación del libro Videoarte en México de Adriana Zapett Tapia y Rubí Aguilar Canclino, México, Instituto Nacional de Bellas Artes, Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas, 2014.
Aula Magna José Vasconcelos, Centro Nacional de las Artes. Continuar Leyendo →

Lucía Vidales: los desastres de la vida

Carlos Guevara Meza

Texto de sala de la exposición Días aciagos de Lucía Vidales, Galería José María Velasco, ciudad de México, 2013

La obra de Lucía Vidales recuerda en primer lugar a El Bosco. Una figuración ingenua en apariencia (porque no es ingenua sino deliberada), un colorido y una luminosidad que contrastan con lo sombrío de los temas, monstruos fantásticos (símbolos de oscuridades terribles en el alma humana), figuras deformadas por la degradación y el dolor y una multiplicación de detalles que nos obliga a seguirlos y explorarlos minuciosamente con una fascinación que, debido a lo representado, raya en el morbo (del espectador, no de la imagen). Continuar Leyendo →

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Correspondencias… Archivos y fondos del Cenidiap

Del 19 al 31 de agosto de 2014, la Galería de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda fue sede de la muestra Correspondencias… Archivos y fondos del Cenidiap. Continuar Leyendo →

Encuentro Malraux de Arte y Educación

Loreto Alonso Atienza

Del 6 al 8 de mayo de 2014 se llevó a caboel Encuentro Malraux de Arte y Educación, coordinado por Patrick Talbot, director honorario de Escuelas de Posgrado de Arte de Bourges y Nancy y de la Escuela Nacional Superior de Fotografía, Francia, y Humberto Chávez Mayol, investigador del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap). A continuación un resumen de las sesiones que tuvieron lugar durante el primer día de trabajos en la sede del Cenidiap, ubicada en el piso 9 de la Torre de Investigación del Centro Nacional de las Artes en la ciudad de México. Continuar Leyendo →

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Economía y cultura

Carlos Guevara Meza

Quizá habría que comenzar por comentar la importancia de presentar un libro con el título Economía y cultura en un centro de investigación sobre artes. Y es que cuando los productores culturales “tradicionales”, por decirlo así, como los artistas, los intelectuales y los académicos oímos hablar de estos dos términos juntos, nos ponemos a temblar pensando, y no nos falta razón, que se trata de lanzarnos a un mercado construido previamente por otros agentes y a su modo, en el que, por lo mismo, ejercen ya un dominio y no se tientan el corazón para “liquidar” (en el sentido mafioso del término) a cualquier competencia real o potencial. Continuar Leyendo →

De historia y actualidad: Luis Arenal

María Elisa Morales Maya

La muestra Luis Arenal Bastar: un realismo militante significa en muchos sentidos, no sólo por su condición inédita dado su carácter documental, sino por la diversidad de procesos que puede implicar la concreción de una exhibición como ésta. Continuar Leyendo →

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Reseña del libro-catálogo: Vivir en la raya. El arte de Rogelio Naranjo

Ana Garduño

¿Cuál es la función de la caricatura periodística de oposición en un sistema político represivo como ha sido el mexicano durante una larga porción de su historia? Continuar Leyendo →

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