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Estéticas de ciencia ficción: construcción colectiva del conocimiento

Amadís Ross
 
 
El estudio de la ciencia ficción en y desde México ha crecido en la última década. Historiadores, filólogos, filósofos, creadores que plantean sus investigaciones desde el objeto mismo, círculos de lectura, revistas especializadas, grupos de entusiastas, congresos y convenciones, el panorama cienciaficcional mexicano muestra una pujanza indiscutible. Sin embargo debemos evitar el triunfalismo, la falta de al menos una escuela que analice y catalogue la ciencia ficción de manera sistemática conlleva una desarticulación que habla de un estrato académico en construcción, en ciertos aspectos tímido debido a la escasez de herramientas epistemológicas propias, a veces demasiado ocupado en justificar la relevancia del género y dando vueltas alrededor del mismo puñado de obras. Continuar Leyendo →

Figura 2. Cofre/secretero.Figura 3. Arreglo fotográfico para visualizar las caras que forman la tapa del cofre.Figura 4. El guaje de la danza del pescado blanco.Figura 4. El guaje de la danza del pescado blanco.Figura 5. Ilustración, a lápiz, de los personajes que forman la danza del pescado blanco.Figura 6. La batea de la familia.Figura 7. El perfilado en oro.Figura 8. Día de muertos.Figura 1. El baile del torito.

El Maque decorado: técnica artística casi olvidada por los artistas contemporáneos. Parte II

Mauro, Gilberto y Alfonso Huanosta Tera

 

Segunda parte

En la primera parte de este artículo, abordamos el tema de la decoración artística del maque por incrustación. Ahora nos ocuparemos de la segunda opción para decorar el maque; decoración por superposición de los elementos decorativo/pictóricos sobre la superficie maqueada. Técnica comúnmente conocida como perfilado en oro y coloreado al óleo; o simplemente; “decoración con oro laminado”.

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Guaje maqueado en color verde oscuro.La danza del pescado blanco I.La danza del pescado blanco II.El perro y la serpiente.El perro y la serpiente.El bodegón.La lectura.AbundanciaEl naveganteFigura 7b. Sin título.Figura 7b. Pelea de gallos

El Maque decorado: técnica artística casi olvidada por los artistas contemporáneos. Parte I

Mauro, Gilberto y Alfonso Huanosta Tera

 

Primera parte

El maque, como sabemos, es una técnica de recubrimiento de una superficie. Una superficie maqueada es el resultado de un proceso de recubrimiento, por capas sucesivas, de aceite y alguna tierra mineral finamente molida. Es una técnica mesoamericana utilizada por nuestros ancestros, para recubrir objetos que ellos utilizaban como utensilios para beber agua, pulque u otro líquido, aunque también recubrían otros objetos, como los de culto hechos de piedra. Un objeto maqueado tiene cierto parecido a los trabajos de laqueado oriental. Aunque nada tiene que ver con los procesos de aplicación de laca y, por cierto, no deja de ser interesante la persistencia en el error de nombrar al maque mexicano como laca. Esta afirmación es errónea. Continuar Leyendo →

Gerardo Cantu_01_pintandoAutorretrato, 1984
Óleo sobre tela
70 x 80 cmOro negro o Retrato de una sociedad, 1980 (Vista general y detalle)
Acrílico sobre lona
Colegio Civil, Universidad Autónoma de Nuevo León, Monterrey
Archivo Muralismo Cenidiap/INBAOro negro o Retrato de una sociedad, 1980 (detalle)
Acrílico sobre lona
Colegio Civil, Universidad Autónoma de Nuevo León, Monterrey
Archivo Muralismo Cenidiap/INBAOro negro o Retrato de una sociedad, 1980 (Vista general)
Acrílico sobre lona
Colegio Civil, Universidad Autónoma de Nuevo León, Monterrey
Archivo Muralismo Cenidiap/INBAFray Servando de América, 1990
Acrílico sobre tela
Biblioteca estatal de Nuevo León
InternetLa Celestina pequeña, 1996
Acrílico sobre tela
150 x 180La Celestina grande, 1995
Acrílico sobre tela
180 x 220El carrusel, o niños en un caballito de carrusel, 2007
Mosaico bizantino sobre mármol
Paseo de Santa Lucía
Monterrey, Nuevo León
Archivo CENIDIAP/INBACarrera de obstáculos 2007
Mosaico bizantino sobre mármol
4 x 3 m
Paseo de Santa Lucía
Monterrey, Nuevo León
Archivo CENIDIAP/INBABeso robado en primavera, 2007
Mosaico bizantino sobre mármol
4 x 3 m
Paseo de Santa Lucía
Monterrey, Nuevo León
Archivo CENIDIAP/INBAMujer con lámpara, 2006
Óleo sobre tela
80 x 90 cmFlores amarillas, 2006
Óleo sobre tela
80 x 90 cm

Gerardo Cantú Guzmán, In Memoriam

Guillermina Guadarrama Peña
 
 
Conocí a Gerardo Cantú en los años ochenta, en su casa-taller de Molino de Rosas, en Mixcoac, cuando iniciaba mi investigación sobre muralismo. Él y su esposa Marinés, con la amabilidad que los caracterizaba, me proporcionaron un espacio donde trabajar. Hablé con él, tal vez la última vez, en el II Foro Internacional de Muralismo, efectuado en el Centro Nacional de las Artes, donde participó en la primera la mesa junto con Guillermo Ceniceros, y con la ausencia de Rafael Cauduro, quien se encontraba delicado de salud.
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Vanguardias 1901-1950

Carlos-Blas Galindo
 
 
Los movimientos artísticos de avanzada que fueron practicados durante la primera mitad del siglo XX son los denominados como vanguardias históricas o, simplemente, como vanguardias. Continuar Leyendo →

Arte que apapacha: crónica de un taller de amor activista

Cristina Híjar González
 
 
De julio a diciembre de 2020 se desarrolló el taller “Arte que apapacha. Procesos de acompañamiento artístico en circunstancias sociales de riesgo y vulnerabilidad”, coordinado por Aracelia Guerrero bajo el cobijo del Centro Cultural Helénico, con Guadalupe Mora Reyna como enlace y reflexión por parte de esta institución. El grupo conformado, que alcanzó casi las veinte personas, en su mayoría mujeres, sesionó durante 28 reuniones semanales divididas en dos partes. Continuar Leyendo →

Hersúa, Premio Nacional de Artes 2020

Carlos-Blas Galindo
 
 
Con fecha 18 de diciembre de 2020 se ha dado a conocer el resultado de la convocatoria para el Premio Nacional de Artes y Literatura 2020 que fuera emitida con base en la Ley de Premios, Estímulos y Recompensas Civiles vigente. En el campo que corresponde a Bellas Artes el galardonado es el artista visual Manuel Hernández Suárez (Ciudad Obregón, Sonora, 1940), quien utiliza el nombre artístico de Hersúa. Continuar Leyendo →

Reflexión del muro I. Del grafiti hiphop a la improvisación

Kidghe, Lab 4
 
 
Dentro de una ciudad, ¿cómo imaginar que se puede repartir el espacio público para intervenirlo de forma libre y plural? ¿Cómo entender que el espacio público también tiene fronteras que no son vistas pero que segregan a quien lo usa? ¿Cuáles son los miramientos o acuerdos, no escritos o escritos, sobre esto?, o mejor dicho, ¿deberían existir? Continuar Leyendo →

Las siete décadas y media de Arturo Rivera

Carlos-Blas Galindo
 
 
[Nacido en la Ciudad de México el 15 de abril de 1945, Arturo Rivera poseía una vasta obra frecuentemente admirada tanto por la crítica especializada como por los vislumbrados espectadores. Notimex convocó al reconocido crítico y curador de artes plásticas Carlos-Blas Galindo para celebrar su aniversario 75, texto que hoy reproducimos como un homenaje al maestro Rivera, recientemente fallecido.] Continuar Leyendo →

Felguérez: algunas coordenadas para ubicar su obra artística

Carlos-Blas Galindo
 
 
La labor ineludible que ha de acometer toda persona que se dedique de manera profesional a la producción artística es la de identificar aquellas necesidades culturales que, en la época y en el lugar donde reside y trabaja, demandan ser atendidas para, luego de situarlas, ensayar satisfactores posibles para tales requerimientos; así, hasta alcanzar aquellos con los que logren saciarlos. Es de esta manera como quienes son artistas consiguen impulsar el desarrollo cultural. Y es a esa labor a la que se dedicó incansablemente, hasta los momentos finales de su vida y de su trayectoria, Manuel Felguérez (1928-2020). Continuar Leyendo →

Manuel Felguérez, muralista

Guillermina Guadarrama Peña
 
 
Manuel Felguérez fue de los primeros artistas no figurativos que incursionó en el muralismo. Su motivación principal, como él mismo confesó,(1) fue tener más público que el que asistía a las exposiciones. Felguérez formó parte de lo que se ha denominado Generación de la Ruptura, grupo que en realidad estaba formado por creadores de diferentes edades. Era una época de cambios radicales en todos los campos del arte, la música, el teatro, la danza, el diseño, la moda; lo más novedoso en la plástica era el abstraccionismo lírico, la pintura matérica, el action painting, el informalismo, el tachismo y el figurativismo no naturalista, que practicaban algunos jóvenes artistas y otros no tanto, que habían estudiado en el extranjero o estaban enterados de lo que se hacía en Europa o en Estados Unidos. Por consiguiente, hacer una revisión de su obra mural conduce necesariamente a hablar de materiales, formas, estética, sensaciones, no de contenido, no de narraciones. No obstante hay una historia en cada uno de estos aspectos. Continuar Leyendo →

Antonio González Orozco (1933-2018)

  Guillermina Guadarrama Peña
 
 
Conocí al Maestro Antonio González Orozco, pintor y muralista, un 15 de julio, durante el acto celebratorio que el Museo Nacional de Historia hizo a un mural de su autoría: Entrada Triunfal de Benito Juárez a Palacio Nacional, pintado en 1967. Ese día se conmemoraba un aniversario más de la entrada de Benito Juárez a la capital del país, ocurrida en 1867, para restaurar la República después de cuatro años de andar errante. Continuar Leyendo →

Mineápolis en llamas en el Mosaico de las Américas

José Luis Soto González
 
 
Pocas veces el arte de la pintura mural hace predicciones sociales que involucran a miles de personas en los 50 estados de Estados Unidos y en 18 países del mundo. Estos días se confrontan realidades complejas y antagónicas (mayo-junio de 2020), la violencia y el fuego de las protestas se han extendido hasta llegar a los límites de la Casa Blanca como acusación al asesinato de un hombre de raza negra (George Floyd), que murió cuando un policía blanco apoyaba la rodilla en su cuello, homicidio ha causado ruinas humeantes, edificios quemados, tiendas saqueadas y distintos grafitis anónimos de protesta por todo el país exigiendo justicia. Continuar Leyendo →

Manifiesto Manierista. Ejercicio óptico dedicado a Manuel Felguérez

Manuel Centeno Bañuelos
 
 
Frente al patern felgueriano nuestro, ante todo, mi admiración. Al expresarme bajo aspectos hiperbólicos, las fugas, alteraciones, descentraciones, desconstrucciones, variaciones, sucesiones, tensiones, multiplicaciones, torsiones y distorsiones diversas no significan otra cosa más que un género de juegos ópticos con abundantes ensamblajes y encabalgamientos virtuales que hago desplazar entre abigarrados encadenamientos eslabonados y fecundos esquemas estructurales. Procuro hacer que la forma brille como chose sainte. Continuar Leyendo →

Manuel Felguérez in memoriam

Irma Fuentes Mata
 
 
Al maestro Manuel Felguérez lo vi por última vez hace un par de semanas en una transmisión virtual en la que desde su casa invitaba a la gente a quedarse ante la pandemia y mostraba desde ahí sus últimas creaciones, compartía su espacio personal con los cibernautas utilizando la forma actual de comunicación que podemos usar resguardados ante la amenaza del Covid-19. Imagino que pese a las precauciones, su edad y padecimientos respiratorios agravaron su condición y perdió la batalla. Es una gran pérdida para mí, para Zacatecas, para México y para el arte. Continuar Leyendo →

Anormalidad

Alberto Híjar Serrano
 
 
De tiempo atrás, somos millones los promotores de la humanidad plena amenazada por una normalidad impuesta a sangre y fuego por la ganancia material a toda costa. Para nosotros, la brutal imposición de la normalidad como acumulación capitalista exige la lucha de tiempo completo para abrir el paso a la emancipación de la especie humana con el trabajo que transforma para bien a la naturaleza, a las relaciones sociales como salud integral, a las relaciones de producción para el bien de todos y no para el provecho personal y familiar organizador de consorcios enemigos de la solidaridad y la armonía ambiental. Continuar Leyendo →

La diosa blanca de Leonora Carrington. La imagen como posibilidad de una nueva forma de ser en el mundo

Jeremy Uribe
 
 
En este ensayo analizaré dos piezas de la producción onírica de Leonora Carrington que tienen una simbología en común y hacen alusión a un personaje de gran envergadura: María la Judía (1964) y Lepidóptera (1968). En ellas se representan uno o varios acontecimientos violentos y comparten la presencia de un rostro inquietante que salta a la vista. La pintora nos muestra un tipo de violencia que no es evidente en la acción plasmada sino por la paleta de colores que acompañan los elementos iconográficos y su simbología. Continuar Leyendo →

Segundo Encuentro de Estéticas de Ciencia Ficción. Perspectivas de la ciencia ficción en América Latina

Amadís Ross
 
 
Texto leído el 27 de noviembre de 2019 durante la inauguración del Segundo Encuentro de Estéticas de Ciencia Ficción en el Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes, Ciudad de México. Continuar Leyendo →

María Lagunes, escultora emblemática de nuestro tiempo

Laura González Matute
 
 

No seas como el necio que al mirar la virgínea imperfección del mármol que la arcilla aprisiona, queda sordo a la entraña de la piedra que entona en recóndito ritmo la canción de la línea.

Enrique González Martínez, Los senderos ocultos

 
 
Dotada de creatividad, destreza, ingenio y fuerza expresiva, la escultora, pintora y dibujante mexicana María Lagunes muestra, a través de su prolífica obra, su conocimiento sobre la maleabilidad y dureza de los materiales, al ofrecer multiplicidad de formas y volúmenes, revestidos de brillantes y matizadas tonalidades, que envuelven al espectador en un imaginario mágico. Continuar Leyendo →

Una pieza musical a ritmo de precariedad, reflejo, atracción y fuerza

Eréndira Meléndez Torres
 
 
Autorreconstrucción, insistir, insistir, insistir de Abraham Cruzvillegas y Bárbara Foulkes, La Tallera, Cuernavaca, Morelos, 27 de julio de 2019. Continuar Leyendo →

Una ilusión por venir. Poiesis

Manuel Centeno
 
 
Sirva para ciertos propósitos la exposición colectiva titulada Delirios urbanos inaugurada el 11 de noviembre de 2017 en la galería Cuarto de máquinas, colonia Roma Norte, Ciudad de México. En particular evocaré al colectivo Operación hormiga + Jetro Centeno. Continuar Leyendo →

Toledo

Alberto Híjar Serrano
 
 
Por estos días pero de 2017 Tehuantepec sufría las consecuencias de un terremoto devastador. El Estado enfrentaba la desgracia tarde y mal y la filantropía de las televisoras lanzaba al aire despensas y luego repartía cobijas y costales de cemento. Como siempre, los más pobres organizaron las urgencias de la casa, el vestido y el sustento y oportunas llegaron las cazuelas, los anafres, los comales y el maíz para las cocinas comunitarias. Una antigua tradición de ollas populares alivió no sólo el hambre y la sed, sino propició la convivencia en el duelo para bien de todas y todos. Francisco Toledo llevó lo necesario: medios de producción y relaciones de producción de tradición popular organizada. Continuar Leyendo →

Del otro lado del umbral. Francisco Toledo

Carmen Gómez del Campo Herrán
 
 
Habitante de otros mundos, hizo de los umbrales su casa. Aprendió a punta de leyendas y de cuentos a asomarse a las honduras del alma, a escuchar las voces lejanas de otros nunca vistos por el ojo humano, y a andar así en otros universos y en tiempos inmemorables. Sabio silencioso hizo de su mirada linterna que aluzaba lo invisible, y de su tacto y sus manos radar para orientarse en la oscuridad y las tinieblas. Su andar no atropellaba ni amedrentaba a los habitantes de esos mundos, y con ellos cultivó, con paciencia, la convivencia con los otros, distintos, diferentes. Aprendió de ellos a moverse a oscuras, a ver con la imaginación, a encontrar el camino de regreso para traernos a nosotros, los humanos, noticias de esos otros lugares, de sus maneras, costumbres y saberes. Continuar Leyendo →

Entre mamparas y vitrinas: el afán de Jorge Guadarrama en un espejo

Jaime Cuadriello
 
 
En 1956, año en que yo llegué al mundo, don Jorge Guadarrama ingresaba como estudiante regular a la Escuela Nacional de Artes Plásticas, ubicada en la Antigua Academia de San Carlos y, por lo que me ha confesado, en verdad quería hacer una carrera dedicada a la creación artística en pintura, aunque la arquitectura también lo tentaba para desempeñarse como un profesionista en el diseño de los espacios. Sin embargo las musas soplaron muy fuerte y lo llevaron muy lejos, hasta las escalinatas de su templo, o sea a los museos de México y el mundo y ya no regresó jamás a la Academia. Pero, “un viejo amor ni se olvida ni se deja”, y sesenta años después, luego de dejar una profunda huella en los museos más importantes del país, Jorge se retiró y retomó el lápiz, el carboncillo y el pincel y se regaló a sí mismo un autorretrato de tamaño casi natural para reconciliarse con la Academia. Continuar Leyendo →

Maravillas olvidadas de El Mundo Ilustrado – 1 – El inicio trepidante de los velocípedos en México

Martha Eugenia Alfaro Cuevas
 
 
Hoy en día la bicicleta se ha convertido en una de las mejores opciones de movilidad en las grandes urbes por razones de sobra conocidas. Esta reseña propone que nos adentremos en los orígenes de este medio de transporte en el México de finales del siglo XIX y cómo se puso de moda de forma vertiginosa: se abrían clubes especializados en este nuevo sport —como le llamaban en aquel entonces—, se organizaban carreras, los ciclistas entusiasmados participaban en desfiles y eventos cívicos y sociales, se hacían excursiones… Paralelamente, personas de condición económica menos favorecida comenzaron a sustituir sus mulas, burros o caballos por este velocípedo como una opción de transporte. Continuar Leyendo →

Melecio. Gráfica combativa

Alfredo Gurza
 
 
La condición de exiliado como vivencia radical aparece en Melecio Galván (1945-1982) de manera paradigmática, con toda su terrible potencia de destrucción creativa. El exilio es destino inexorable de los revolucionarios, recomienzo sin vuelta atrás que obliga a tensar con mayor fuerza las capacidades de supervivencia, advertidos siempre de la acechante presencia del colapso. Continuar Leyendo →

Imaginar el proletariado

Alfredo Gurza
 
 
Texto leído en la presentación del libro Imaginar el proletariado. Artistas y trabajadores en el México revolucionario (1908-1940) de John Lear, publicado en coedición por el Cenidiap, Grano de Sal y el Sindicato Mexicano de Electricistas. Aula Magna del Centro Nacional de las Artes, Ciudad de México, 19 de junio de 2019. Continuar Leyendo →

Melecio Galván y los incidentes melódicos

Adriana Malvido
 
 
Detrás de la edición facsimilar de Incidentes melódicos del mundo irracional de Juan de la Cabada, ilustrada por Melecio Galván, hay muchas historias, todas insólitas. Conocerlas te lleva a concluir que la existencia del libro que presentamos hoy es un milagro. Continuar Leyendo →

La integración plástica, tres caminos

Guillermina Guadarrama Peña
 
 
La integración plástica surgió en México a finales de la década de 1940, movimiento que impulsaba el trabajo interdisciplinario entre arquitectura, pintura y escultura con el afán de convertirlo en una sola unidad, y proponía que la estética no fuera sólo un agregado de la arquitectura sino un resultado. Continuar Leyendo →

Antonieta Rivas Mercado. Obras, de Tayde Acosta Gamas

Laura González Matute
 
 
Texto leído en la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería, Ciudad de México, 22 de febrero de 2019. Continuar Leyendo →

Apropiación subjetiva del espacio público y privado

Adriana Zapett Tapia
 
 
Vivir en la urbe es habitar en la indiferencia, en un complejo entramado de relaciones sociales que desarticula lo comunitario, que se rige por una lógica afectiva carente de normas. Nuestra Ciudad de México, probablemente una de las metrópolis más inhumanas, ha generado diversos mecanismos que invisibilizan el dolor de los indigentes, de los migrantes, de la población marginada; sujetos que han sido vandalizados o criminalizados, redes de narcotráfico y venta de personas. Recorrer y mapear mentalmente varias de zonas de la ciudad nos hace ver los efectos de las múltiples violencias, no las causas. Continuar Leyendo →

MUAC: Arte Acción en México

Héctor Miguel Rojas Limón
 
 
El centro de documentación Arkheia del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) presenta una aproximación al arte acción en el país. No pretende encasillar categóricamente la práctica artística, busca entenderla desde los distintos puntos de vista que conforman la escena de esta disciplina y la forma en que estos grupos e individuos se han apropiado del término performance y lo han regionalizado, por lo que puede llamarse no objetualismo, momento plástico, acción plástica o, como se titula la exposición, arte acción. Continuar Leyendo →

Muertes inesperadas

Alberto Híjar Serrano
 
 
El lunes 19 nos reunimos Cristina Híjar, Herlinda Sánchez Laurel y sus ayudantes de pintura y del quehacer casero para fotografiar el cuadro mural sobre el 68 aposentando en su estudio, unos pisos abajo de su departamento en el séptimo nivel de un conjunto habitacional en Tlalpan. No hay otro que totalice tan bellamente todo el 68, salvo el tercer nivel de Los Siete Pecados de la Justicia de Rafael Cauduro en la Suprema Corte de Justicia. En la comida comentó el homenaje recibido en su natal Ensenada al reinaugurar su primer mural sobre el 68 en el vestíbulo de la sección sindical de la CNTE. Pura Escuela Mexicana, comentó burlona por sus referencias a Juárez, al pueblo, a los granaderos y a la masacre de Tlatelolco con una excelente composición dinámica y soluciones figurativas bien distintas al abstraccionismo propio de su pintura de caballete, sus grabados y sus dibujos. Luego de la primera inauguración, coincidente con la campaña presidencial de Echeverría, regresó a la capital de México en automóvil ante la amenaza de los guaruras que intimidaron a su familia. Advertidos del peligro de que fuera capturada en el aeropuerto o en la terminal de autobuses, sus camaradas de la Juventud Comunista facilitaron el largo viaje. Continuar Leyendo →

Seminario por una Pedagogia de Creación: Paulo Freire y Pina Bausch, un encuentro con el sujeto social e histórico

Irma Fuentes Mata y Licia Maria Morais Sanchez
 
 
Realizado del 17 al 28 de septiembre de 2018, en el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap), el Seminario por una Pedagogía de Creación fue un ejercicio para vincular dos procesos significativos y revolucionarios contemporáneos, uno desde la pedagogía (Freire) y el otro a partir de la creación artística (Bausch). A manera de taller, mediante prácticas «pronunciadas» y «dramatizadas», fundimos conceptos, complementamos procedimientos, comparamos puntos de vista y realizamos crítica. Esta aproximación reveló nuevas posibilidades y el encuentro de herramientas para la instrumentalización de expresiones individuales (artistas y pedagogos) y su aplicación en el arte. Confrontamos la pedagogía freiriana en sintonía con el pensamiento bauschiano de «no me interesa cómo te mueves, me interesa lo que te mueve». Continuar Leyendo →

De encuentros y memoria

Cristina Híjar González
 
 
El 6 de diciembre fue uno de esos días en que me reconcilio con el mundo. Para empezar, conocí en vivo y a todo color a Julio Flores, uno de los tres artistas visuales promotores de La Silueteada emblemática de 1983 en el marco de la tercera Marcha de la Resistencia. Platicamos e intercambiamos puntos de vista y libros; descubrimos coincidencias entre nuestros pueblos, por ejemplo, entre la Santa Muerte y San La Muerte, y me dio toda una clase de historia de los franciscanos y los jesuitas en Corrientes y Misiones. Un placer, dado que sólo nos conocíamos por Facebook y Skype, cuando generosamente aceptó participar en el video A la calle.
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Crónica mínima

Cristina Híjar González [1]
 
 
La octava Conferencia de Clacso [2] en Buenos Aires fue como tantas otras actividades similares: cientos de ponentes, mesas paralelas y diversas sedes que impiden asistir a todo lo que uno quisiera. Los grupos de trabajo sesionaron por separado durante los últimos dos días, con intervenciones muy breves que no permitieron profundizar en ningún tema pero sí dejar apuntadas las preocupaciones o problemáticas. Sin embargo, la convivencia sí dio lugar al intercambio de ideas y proyectos que, esperemos, puedan concretarse.
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Testigo

Carlos Guevara Meza
 
 
Texto leído en la presentación del libro Testigo de Humberto Chávez Mayol, México, INBA-Cenidiap, UASLP, Instituto Campechano, Centro de las Artes de San Luis Potosí, El Museo Latino de Omaha, Centro Contemporáneo de Educación Artística, Áncora MT, Paso de Gato, 2018. Continuar Leyendo →

A la opinión pública

 
 
Por medio de la presente el H. Consejo Académico del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap) del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) manifiesta su preocupación por los trabajos que se están realizando en el edificio que ocupó la antigua Secretaría de Comunicaciones, Transportes y Obras Públicas, (SCOP), ubicada en Eje Central y Xola de la Ciudad de México. Por lo mismo, solicitamos que la instancia competente dentro del INBA, sustentada en las leyes que rigen el resguardo del Patrimonio Artístico de México, se pronuncie en defensa de la preservación y restauración de los murales y esculturas que se encuentran en el inmueble. Continuar Leyendo →

La Esmeralda en el movimiento estudiantil del 68

Leticia Galaviz y José Serrato
 
 
Quienes iniciamos en 1965 nuestros estudios en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura (ENPE) “La Esmeralda” éramos un grupo de jóvenes inquietos, muchos provenientes del interior de la república y algunos otros del extranjero, que veníamos a esta escuela nacional con grandes expectativas de superación. Continuar Leyendo →

Los Fridos: una experiencia compartida, cuatro individualidades

Laura González Matute
 
 
Plática sustentada en julio de 2018 en la Sala Adolfo Best Maugard del Museo Nacional de Arte, Ciudad de México.
 
 
Un encuentro
 
Fue en 1943 cuando cuatro jóvenes artistas, Fanny Rabel, Arturo García Bustos, Guillermo Monroy y Arturo Estrada, inscritos en la Escuela de Pintura y Escultura La Esmeralda, convivieron, disfrutaron y asimilaron las enseñanzas de vida y arte que les brindó su maestra, la pintora Frida Kahlo. Continuar Leyendo →

ZONAMACO 2108

Blanca Estela Lamadrid Palomares
 
 
A diferencia de muchos de los colaboradores de esta revista que se dedican a hacer reseñas de exposiciones y de diferentes quehaceres del campo artístico, investigadores, artistas, críticos de arte, curadores, historiadores de arte, mi acercamiento a ZONAMACO 2018 es más bien la de una espectadora, testigo, pedagoga, que ha tratado de dialogar con el espacio de exhibición desde los intereses que parten de mi profesión, y sobre todo divertirse a través de las propuestas que ahí se presentaron. Continuar Leyendo →

ESPECULARES – vigésimocuarta serie

Crítica ficción
 
 
Alfredo Gurza
 
 
Imágenes del invaluable acervo que resguarda el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap) en diálogo con fabulaciones e invenciones, ejercicios de imaginación a manos libres, a manera de espejos en recíproco reflejo, que así revelan afinidades y contrastes inesperados, entrelazamientos bajo las superficies, sugerentes resonancias. Una propuesta de recirculación de este patrimonio para contribuir a la generación de nuevos públicos y al fortalecimiento del Cenidiap como referente para la comunidad nacional e internacional de investigadores, documentalistas y creadores. Continuar Leyendo →

ESPECULARES – vigésimotercera serie

Crítica ficción
 
 
Alfredo Gurza
 
 
Imágenes del invaluable acervo que resguarda el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap) en diálogo con fabulaciones e invenciones, ejercicios de imaginación a manos libres, a manera de espejos en recíproco reflejo, que así revelan afinidades y contrastes inesperados, entrelazamientos bajo las superficies, sugerentes resonancias. Una propuesta de recirculación de este patrimonio para contribuir a la generación de nuevos públicos y al fortalecimiento del Cenidiap como referente para la comunidad nacional e internacional de investigadores, documentalistas y creadores. Continuar Leyendo →

ESPECULARES – vigésimoprimera serie

Crítica ficción
 
 
Alfredo Gurza
 
 
Imágenes del invaluable acervo que resguarda el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap) en diálogo con fabulaciones e invenciones, ejercicios de imaginación a manos libres, a manera de espejos en recíproco reflejo, que así revelan afinidades y contrastes inesperados, entrelazamientos bajo las superficies, sugerentes resonancias. Una propuesta de recirculación de este patrimonio para contribuir a la generación de nuevos públicos y al fortalecimiento del Cenidiap como referente para la comunidad nacional e internacional de investigadores, documentalistas y creadores. Continuar Leyendo →

Resistir por la vida

Alberto Híjar Serrano
 
 
De estar Felipe Ehrenberg (1943-2017), hubiéramos comentado la resistencia contra la “verdad histórica” del Estado por medio de consignas, textos y gráfica en movimiento constante no sólo en México y Estados Unidos, sino en Europa y otros lugares lejanos. La raíz rural y popular de los familiares de Ayotzinapa se encuentra con la lucidez intelectual libertaria y da lugar a un saber de alto impacto mundial contra la corrupción del capitalismo tardío. Continuar Leyendo →

ESPECULARES – vigésima serie

Crítica ficción
 
 
Alfredo Gurza
 
 
Imágenes del invaluable acervo que resguarda el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap) en diálogo con fabulaciones e invenciones, ejercicios de imaginación a manos libres, a manera de espejos en recíproco reflejo, que así revelan afinidades y contrastes inesperados, entrelazamientos bajo las superficies, sugerentes resonancias. Una propuesta de recirculación de este patrimonio para contribuir a la generación de nuevos públicos y al fortalecimiento del Cenidiap como referente para la comunidad nacional e internacional de investigadores, documentalistas y creadores. Continuar Leyendo →

Tú qué has hecho

Alberto Híjar Serrano
 
 
Cuando aún permanecía en la Biblioteca de la Universidad Iberoamericana la exposición sobre Rina Lazo y Arturo García Bustos, organizada por Dina Comisarenco, murió de infarto el querido maestro en la Casa Roja de Coyoacán. Casa de la Malinche la llaman otros, yo prefiero el color identitario de los comunistas. Continuar Leyendo →

El arte comunitario del Taller de Investigación Plástica

Guillermina Guadarrama Peña
 
 
El Taller de Investigación Plástica (TIP) fue un colectivo artístico multidiciplinario que surgió en la convulsionada década de 1970, época de grandes movimientos sociales. Fue la primera agrupación que trabajó el arte comunitario en México, concepto que hace referencia a un tipo de arte público que surgió cuando el “individualismo y el arte por el arte, comenzaron a ser reemplazados por colaboración, relevancia social, proceso y contexto”.[1] Una propuesta de vanguardia no entendida del todo en ese momento, que indicaba que el significado del arte debería estar en el sitio físico o social, no en un museo, y debía involucrar al público al que iba dirigido para derivarlo en una herramienta que sirviera en el cambio social. Continuar Leyendo →

ESPECULARES – nonadécima serie

Crítica ficción
 
 
Alfredo Gurza
 
 
Imágenes del invaluable acervo que resguarda el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap) en diálogo con fabulaciones e invenciones, ejercicios de imaginación a manos libres, a manera de espejos en recíproco reflejo, que así revelan afinidades y contrastes inesperados, entrelazamientos bajo las superficies, sugerentes resonancias. Una propuesta de recirculación de este patrimonio para contribuir a la generación de nuevos públicos y al fortalecimiento del Cenidiap como referente para la comunidad nacional e internacional de investigadores, documentalistas y creadores. Continuar Leyendo →

ESPECULARES – octadécima serie

Crítica ficción
 
 
Alfredo Gurza
 
 
Imágenes del invaluable acervo que resguarda el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap) en diálogo con fabulaciones e invenciones, ejercicios de imaginación a manos libres, a manera de espejos en recíproco reflejo, que así revelan afinidades y contrastes inesperados, entrelazamientos bajo las superficies, sugerentes resonancias. Una propuesta de recirculación de este patrimonio para contribuir a la generación de nuevos públicos y al fortalecimiento del Cenidiap como referente para la comunidad nacional e internacional de investigadores, documentalistas y creadores. Continuar Leyendo →

La teoría desamparada

Alberto Híjar Serrano
 
 
Ciprianodonte quinteto ofreció el concierto necesario para acompañar las ponencias sobre descolonización y práctica estética del coloquio internacional por el centenario de Juan Acha. Pocos músicos cuentan con la formación profesional de Arturo Cipriano construida en recorridos por América incorporando ritmos, melodías y poesía a composiciones irreductibles al mercado. Veinteañero, arribó a Brasil y su virtuosismo con la flauta le ganó la amistad de músicos como Milton Nascimento, Gilberto Gil y Moacir Santos. Internacionalista y americano a la manera de Martí constructor de Nuestra América opuesta al panamericanismo imperialista, Cipriano se apropia de sones y temas mexicanos, rinde homenajes a compañeros como Roberto González, autor de “El Huerto”, o Vidal Ramírez y el Milongo de los tiempos del grupo La Nopalera. Continuar Leyendo →

Raquel Tibol

Alberto Híjar Serrano
 
 
La introducción de la antología Raquel Tibol, la crítica y la militancia, editada por el Centro de Estudios del Movimiento Obrero y Socialista, narra la vida y milagros de la temida crítica desde sus inicios como escritora y periodista en su Argentina natal. En un Congreso Continental de la Cultura promovido por Pablo Neruda en Santiago de Chile en 1952, conoció a Diego Rivera y decidió aceptar la organización de la sección mexicana. Su escritura rápida, eficaz y clara le abrió el camino de incorporarse a proyectos por la liberación nacional y el socialismo. Continuar Leyendo →

La construcción de una utopía

Laura González Matute
 
 
Texto leído el 9 de junio de 2016 en el Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes, durante la presentación del libro La construcción de una utopía. Enseñanza artística en la posrevolución, México, Conaculta, INBA, Cenidiap, 2015, 168 p. Continuar Leyendo →

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Figurar la indignación

Alfredo Gurza
 
 
Suad, artista nacida en Casablanca, Marruecos, y avecindada en México desde 2010, expuso durante junio en el salón 123, a través de la iniciativa Un mes | Un artista, la obra Entrelazados, que es la condensación de su práctica plástica, acumulada en sucesivas depuraciones y ahondamientos a su estudioso paso por Lyon, Londres y Nueva York, así como el anuncio de su nuevo dominio: como saber/oficio y como territorio de exploración sígnica. Continuar Leyendo →

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Memorial a la violencia

Cristina Híjar González
 
 
A un año de la desaparición forzada de los 43 estudiantes de la Escuela Normal Rural «Raúl Isidro Burgos» de Ayotzinapa y del brutal asesinato de tres más, las consignas vigentes son:
¡Vivos se los llevaron, vivos los queremos! ¡Fue el Estado! Continuar Leyendo →

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Junta de muros. Primer Foro Internacional de Muralismo

Alfredo Gurza
 
 
Como parte de la celebración de los 30 años de actividades del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap) del Instituto Nacional de Bellas Artes, se llevó a cabo en la ciudad de México el 5 y 6 de agosto el Primer Foro Internacional de Muralismo, en el Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes. Continuar Leyendo →

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La dimensión estética oriental

Alberto Híjar Serrano
 
 
El 7 de julio de 2015, Alberto Híjar fue convocado para impartir una plática sobre educación artística en la Escuela de Bellas Artes de Amecameca, Estado de México. También asistió a la muestra Más allá de lo invisible, inaugurada el 4 de julio en el Espacio Cultural Muralla, el lugar del vidrio, en Tenango del Aire. La exposición incluyó obras de los alumnos Saraí Sánchez Martínez, Kate Lyn Castillo, Karen Quiroz, Fernando Allende, Miguel Suárez y Alfredo Valencia. El presente texto es acompañado con fotografías de Alberto Anzaldo/EBAA y Amaranta Galván. Continuar Leyendo →

Aproximaciones a la gráfica política como discurso

Cristina Híjar González
 
 
A finales de la década de 1970, Mario Benedetti escribió el poemario Letras de emergencia en el que incluyó un prólogo con el título “Canto libre y arte de emergencia”.(1) Ahí califica de urgente la necesidad de elevar la voz frente a la sinrazón, haciendo expresa referencia al canto de Daniel Viglietti, preso político en Uruguay. Considero que no habrá problema si extendemos las reflexiones del poeta a todas las manifestaciones artísticas que se producen dentro de coyunturas terribles de nuestras historias. Continuar Leyendo →

LIBERTAD DE EXPRESIÓNEn Ixtenco, Tlax.Ixtenco, Tlax.LIBERTAD DE EXPRESIÓNtrípticoFtrípticoV

Repudiar la represión

Cristina Híjar González
 
 
La noche del viernes 8 de mayo de 2015 se inauguró la exposición colectiva Repudiar la represión en la casa de la Unión de Vecinos y Damnificados 19 de septiembre (UVyD) en la calle Jalapa 213, col. Roma, ciudad de México. Esta muestra se integra a las actividades de conmemoración por los 30 años, no de los sismos, sino de la organización y solidaridad ciudadana que derivaron de la tragedia. Continuar Leyendo →

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Siete meses 43

Alberto Híjar Serrano
 
 
Con la certeza de que fue el Estado, las conmemoraciones suben de tono al desarrollar autonomías y autogestión. El sábado 25, el barrio Santo Domingo, Los Pedregales, recibió a padres de familia de Ayotzinapa, y como lo hace cada mes desde hace nueve años, a una sobreviviente de la masacre de Acteal en proceso interminable de rehabilitación de los siete balazos que recibió. Hubo rico pozole y tamales luego de la reflexión testimonial y el informe de las organizaciones del barrio. Una de las viviendas solidarias tiene una puerta metálica con cuadros que ahora muestran los rostros de los 43. Veinticinco murales colectivos dan fe de la solidaridad, algunos de ellos con la inclusión de retratos de las víctimas, sus nombres y sus madres portándolos. En uno de los murales se reproduce el grabado de Arturo García Bustos de hace más de cincuenta años, con Zapata armado señalando al frente con el letrero al lado de “Tú ¿qué has hecho por defender las conquistas por las que nosotros dimos la vida?”. Continuar Leyendo →

Inventar el futuro. Construcción política y acción cultural. Memoria del V Encuentro de Investigación y Documentación

Guadalupe Tolosa
 
 
Se puede inventar el futuro, pero quizá éste surge de la fuerza de un presente en el que la variedad de acontecimientos entre los que toma cada día más protagonismo la violencia, tan presente en prácticamente todos los ámbitos de la vida, hacen que la apuesta de las manifestaciones estéticas sea una posibilidad para enriquecer el diverso y amplio campo de trabajo en el que nos desenvolvemos, en el que se trastoca lo político, ideológico y social.
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La praxis estética

Carlos Guevara Meza
 
 
Texto leído en la presentación del libro La praxis estética de Alberto Híjar, México, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Instituto Nacional de Bellas Artes, Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas, 2014.
Aula Magna José Vasconcelos, Centro Nacional de las Artes. Continuar Leyendo →

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El cosmos desciende a la escultura: Kiyoshi Takahashi, Sukemitzu Kaminaga, Kiyoto Ota e Hiroyuki Okumura

María Teresa Favela Fierro

 

Varios artistas japoneses han llegado a México en diferentes épocas; unos establecidos en forma definitiva y otros temporalmente, han traído un valioso legado plástico. Recordemos la estancia de Tamiji Kitagawa entre los años veinte y treinta del siglo XX, quien se dedicó a la enseñanza en las Escuelas de Pintura al Aire Libre. Continuar Leyendo →