Piso 9 | Investigación y Archivo de ARTES VISUALES

Si eres asiduo asistente a exposiciones de artes visuales, si una de tus pasiones es analizar obras, curadurías y museografías, te invitamos a ser uno de nuestros reseñistas. Acompaña tus reseñas, análisis o crónicas con imágenes y/o video. No hay remuneración económica, pero sí la oportunidad de publicar en una gaceta del INBAL con prestigio académico. Comunícate al 4155 0000 exts. 1119 y 1127, o manda un correo a piso9@cenidiap.net.

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Estéticas de ciencia ficción: construcción colectiva del conocimiento

Amadís Ross

El estudio de la ciencia ficción en y desde México ha crecido en la última década. Historiadores, filólogos, filósofos, creadores que plantean sus investigaciones desde el objeto mismo, círculos de lectura, revistas especializadas, grupos de entusiastas, congresos y convenciones, el panorama cienciaficcional mexicano muestra una pujanza indiscutible. Sin embargo debemos evitar el triunfalismo, la falta de al menos una escuela que analice y catalogue la ciencia ficción de manera sistemática conlleva una desarticulación que habla de un estrato académico en construcción, en ciertos aspectos tímido debido a la escasez de herramientas epistemológicas propias, a veces demasiado ocupado en justificar la relevancia del género y dando vueltas alrededor del mismo puñado de obras. Continuar Leyendo →

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Un valioso acercamiento a la obra plástica de Raúl Herrera Rodríguez

Carlos-Blas Galindo

En abril de este 2021 se terminó de imprimir, por parte de Juan Pablos Editor en su propia imprenta, el libro Raúl Herrera. Movimiento y creación. Obra pictórica, del cual es editora Sol Álvarez Sánchez (1969). Se trata de un volumen en el que se antologan un par de textos de presentación para catálogos de exposiciones de Raúl Herrera Rodríguez (1941) así como −algunas críticas a su obra plástica (firmados por Juan García Ponce y Jorge Alberto Manrique), material que este artista resguarda en su archivo; un poema de María Rosa Astorga alusivo a la relación de pareja entre ella y Herrera, tres escritos que fueron encomendados de manera expresa por Álvarez para este volumen: el prólogo −elucidación contundente de Alberto Híjar Serrano−, un texto relativo a la producción gráfica de Raúl Herrera (no obstante que en el subtítulo del libro se anticipa que en éste se aborda exclusivamente su pintura, en la cuarta de forros se hace la aclaración al respecto) escrito por Fernando Alba y una rica disertación sobre la obra de Herrera, de la autoría de Rafael Segovia. Continuar Leyendo →

Emeterio Guadarrama en la visita guiada al Presidente de Cuba Fidel Castro, de la exposición itinerante "Retrato de México". La Habana, ca. 1982

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Muere el museógrafo y fotógrafo Emeterio Guadarrama Guevara

Jorge Guadarrama Guevara

El martes 14 de septiembre, en Naucalpan, murió a los 84 años, el museógrafo y fotógrafo Emeterio Guadarrama Guevara.

Nacido en la ciudad de México el 9 de octubre de 1936, “Tello”, como era conocido, fue parte de una familia de museógrafos, compuesta por su padre Emeterio, y sus hermanos Jorge y Juan. Siendo aún niño comenzó a frecuentar los museos gracias a que su padre colaboró durante muchos años con el museógrafo Fernando Gamboa.
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Figura 3. Arreglo fotográfico para visualizar las caras que forman la tapa del cofre.

Figura 4. El guaje de la danza del pescado blanco.

Figura 5. Ilustración, a lápiz, de los personajes que forman la danza del pescado blanco.

El Maque decorado: técnica artística casi olvidada por los artistas contemporáneos. Parte II

Mauro, Gilberto y Alfonso Huanosta Tera

Segunda parte

En la primera parte de este artículo, abordamos el tema de la decoración artística del maque por incrustación. Ahora nos ocuparemos de la segunda opción para decorar el maque; decoración por superposición de los elementos decorativo/pictóricos sobre la superficie maqueada. Técnica comúnmente conocida como perfilado en oro y coloreado al óleo; o simplemente; “decoración con oro laminado”.

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El Maque decorado: técnica artística casi olvidada por los artistas contemporáneos. Parte I

Mauro, Gilberto y Alfonso Huanosta Tera

Primera parte

El maque, como sabemos, es una técnica de recubrimiento de una superficie. Una superficie maqueada es el resultado de un proceso de recubrimiento, por capas sucesivas, de aceite y alguna tierra mineral finamente molida. Es una técnica mesoamericana utilizada por nuestros ancestros, para recubrir objetos que ellos utilizaban como utensilios para beber agua, pulque u otro líquido, aunque también recubrían otros objetos, como los de culto hechos de piedra. Un objeto maqueado tiene cierto parecido a los trabajos de laqueado oriental. Aunque nada tiene que ver con los procesos de aplicación de laca y, por cierto, no deja de ser interesante la persistencia en el error de nombrar al maque mexicano como laca. Esta afirmación es errónea. Continuar Leyendo →

Autorretrato, 1984
Óleo sobre tela
70 x 80 cm

Oro negro o Retrato de una sociedad, 1980 (Vista general y detalle)
Acrílico sobre lona
Colegio Civil, Universidad Autónoma de Nuevo León, Monterrey
Archivo Muralismo Cenidiap/INBA

Oro negro o Retrato de una sociedad, 1980 (detalle)
Acrílico sobre lona
Colegio Civil, Universidad Autónoma de Nuevo León, Monterrey
Archivo Muralismo Cenidiap/INBA

Oro negro o Retrato de una sociedad, 1980 (Vista general)
Acrílico sobre lona
Colegio Civil, Universidad Autónoma de Nuevo León, Monterrey
Archivo Muralismo Cenidiap/INBA

Fray Servando de América, 1990
Acrílico sobre tela
Biblioteca estatal de Nuevo León
Internet

La Celestina pequeña, 1996
Acrílico sobre tela
150 x 180

La Celestina grande, 1995
Acrílico sobre tela
180 x 220

El carrusel, o niños en un caballito de carrusel, 2007
Mosaico bizantino sobre mármol
Paseo de Santa Lucía
Monterrey, Nuevo León
Archivo CENIDIAP/INBA

Carrera de obstáculos 2007
Mosaico bizantino sobre mármol
4 x 3 m
Paseo de Santa Lucía
Monterrey, Nuevo León
Archivo CENIDIAP/INBA

Beso robado en primavera, 2007
Mosaico bizantino sobre mármol
4 x 3 m
Paseo de Santa Lucía
Monterrey, Nuevo León
Archivo CENIDIAP/INBA

Mujer con lámpara, 2006
Óleo sobre tela
80 x 90 cm

Flores amarillas, 2006
Óleo sobre tela
80 x 90 cm

Gerardo Cantú Guzmán, In Memoriam

Guillermina Guadarrama Peña

Conocí a Gerardo Cantú en los años ochenta, en su casa-taller de Molino de Rosas, en Mixcoac, cuando iniciaba mi investigación sobre muralismo. Él y su esposa Marinés, con la amabilidad que los caracterizaba, me proporcionaron un espacio donde trabajar. Hablé con él, tal vez la última vez, en el II Foro Internacional de Muralismo, efectuado en el Centro Nacional de las Artes, donde participó en la primera la mesa junto con Guillermo Ceniceros, y con la ausencia de Rafael Cauduro, quien se encontraba delicado de salud.
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Fundación del Museo Rufino Tamayo, 29 de mayo de 1981. Archivo de la Promotora Cultural Fernando Gamboa, A. C.

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Museo RufinoTamayo Arte Contemporáneo*

Jorge Guadarrama Guevara

Durante los trabajos de adaptación del edificio colonial que el Gobierno del Estado de Oaxaca puso a disposición del maestro Rufino Tamayo para la creación del Museo de Arte Prehispánico de México, escuché una conversación entre él y Fernando Gamboa en la que el maestro mencionó su intención de fundar un museo dedicado al arte contemporáneo internacional.
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Estéticas digitales del siglo XXI

Adriana Zapett Tapia

Introducción

El entramado de lo que ahora denominamos arte digital, se fue generando desde los años cuarenta del siglo XX con las teorías cibernéticas y de la información; no obstante, es hasta las décadas de 1950 y 1970 cuando se llega al desarrollo de obras conceptualizadas a partir del ordenador.[1] Charles “Chyck” Suri, con sus trabajos de gráficos por computadora realizados en los años de 1964 y 1965, es considerado pionero en esta nueva forma estética de creación. Continuar Leyendo →

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Grabar es resistir. Homenaje a Rini Templeton

Cristina Híjar González

Entre marzo y abril de 2021 y durante un mes, la exposición de grabados de Alfredo López Casanova se exhibió en La Resistencia. Se inauguró así el espacio cultural que integra, además de la galería, distintos colectivos: de artesanías, de café latinoamericano, de venta de semillas y harinas orgánicas, todo directo desde el productor, en la calle de República de Cuba 34, Centro Histórico de la Ciudad de México. Continuar Leyendo →

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Que cien años no son nada… Un siglo de muralismo

Guillermina Guadarrama Peña

En mayo de 1921, el filósofo José Vasconcelos, rector de la Universidad Nacional y futuro secretario de Educación Pública, le encargó a Roberto Montenegro el primer mural de la era moderna. En esta misma fecha David Alfaro Siqueiros publicó en Barcelona el manifiesto 3 llamamientos de orientación actual para los artistas americanos, una convocatoria para producir un arte propio y diferente al que se hacía en ese momento, que se inspirara en las raíces prehispánicas y no fuera meramente decorativo. Continuar Leyendo →

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Modalidades de la subjetividad contemporánea y sus desafíos

Adriana Zapett

Analizar los procesos de producción de subjetividad y la red de relaciones de poder que ellos involucran, en el siglo XXI, implica entender más a fondo una de las expresiones dominantes del tecnocapitalismo actual, como lo ha sido Internet y la conectividad planetaria que esta red de redes permite, con sus especificidades y usos geopolíticos actuales. Continuar Leyendo →

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Vanguardias 1901-1950

Carlos-Blas Galindo

Los movimientos artísticos de avanzada que fueron practicados durante la primera mitad del siglo XX son los denominados como vanguardias históricas o, simplemente, como vanguardias. Continuar Leyendo →

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Vicente

Eréndira Meléndez

pero, esa idea de que lo que está por encima de nosotros, incluyendo los máximos horrores y lo que nos defiende de los máximos horrores es la poesía(1)

Así es que la poesía de José Emilio Pacheco, de Jaime Sabines, de Octavio Paz, la escrita, tal vez nos puede amparar, ahora que Vicente Rojo los llena de color y forma poética allá donde se encuentren, para seguir fantásticamente acompañado, como solía reconocer. Continuar Leyendo →

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Arte que apapacha: crónica de un taller de amor activista

Cristina Híjar González

De julio a diciembre de 2020 se desarrolló el taller “Arte que apapacha. Procesos de acompañamiento artístico en circunstancias sociales de riesgo y vulnerabilidad”, coordinado por Aracelia Guerrero bajo el cobijo del Centro Cultural Helénico, con Guadalupe Mora Reyna como enlace y reflexión por parte de esta institución. El grupo conformado, que alcanzó casi las veinte personas, en su mayoría mujeres, sesionó durante 28 reuniones semanales divididas en dos partes. Continuar Leyendo →

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Hersúa, Premio Nacional de Artes 2020

Carlos-Blas Galindo

Con fecha 18 de diciembre de 2020 se ha dado a conocer el resultado de la convocatoria para el Premio Nacional de Artes y Literatura 2020 que fuera emitida con base en la Ley de Premios, Estímulos y Recompensas Civiles vigente. En el campo que corresponde a Bellas Artes el galardonado es el artista visual Manuel Hernández Suárez (Ciudad Obregón, Sonora, 1940), quien utiliza el nombre artístico de Hersúa. Continuar Leyendo →

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Reflexión del muro I. Del grafiti hiphop a la improvisación

Kidghe, Lab 4

Dentro de una ciudad, ¿cómo imaginar que se puede repartir el espacio público para intervenirlo de forma libre y plural? ¿Cómo entender que el espacio público también tiene fronteras que no son vistas pero que segregan a quien lo usa? ¿Cuáles son los miramientos o acuerdos, no escritos o escritos, sobre esto?, o mejor dicho, ¿deberían existir? Continuar Leyendo →

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Las siete décadas y media de Arturo Rivera

Carlos-Blas Galindo

[Nacido en la Ciudad de México el 15 de abril de 1945, Arturo Rivera poseía una vasta obra frecuentemente admirada tanto por la crítica especializada como por los vislumbrados espectadores. Notimex convocó al reconocido crítico y curador de artes plásticas Carlos-Blas Galindo para celebrar su aniversario 75, texto que hoy reproducimos como un homenaje al maestro Rivera, recientemente fallecido.] Continuar Leyendo →

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Felguérez: algunas coordenadas para ubicar su obra artística

Carlos-Blas Galindo

La labor ineludible que ha de acometer toda persona que se dedique de manera profesional a la producción artística es la de identificar aquellas necesidades culturales que, en la época y en el lugar donde reside y trabaja, demandan ser atendidas para, luego de situarlas, ensayar satisfactores posibles para tales requerimientos; así, hasta alcanzar aquellos con los que logren saciarlos. Es de esta manera como quienes son artistas consiguen impulsar el desarrollo cultural. Y es a esa labor a la que se dedicó incansablemente, hasta los momentos finales de su vida y de su trayectoria, Manuel Felguérez (1928-2020). Continuar Leyendo →

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Manuel Felguérez, muralista

Guillermina Guadarrama Peña

Manuel Felguérez fue de los primeros artistas no figurativos que incursionó en el muralismo. Su motivación principal, como él mismo confesó,(1) fue tener más público que el que asistía a las exposiciones. Felguérez formó parte de lo que se ha denominado Generación de la Ruptura, grupo que en realidad estaba formado por creadores de diferentes edades. Era una época de cambios radicales en todos los campos del arte, la música, el teatro, la danza, el diseño, la moda; lo más novedoso en la plástica era el abstraccionismo lírico, la pintura matérica, el action painting, el informalismo, el tachismo y el figurativismo no naturalista, que practicaban algunos jóvenes artistas y otros no tanto, que habían estudiado en el extranjero o estaban enterados de lo que se hacía en Europa o en Estados Unidos. Por consiguiente, hacer una revisión de su obra mural conduce necesariamente a hablar de materiales, formas, estética, sensaciones, no de contenido, no de narraciones. No obstante hay una historia en cada uno de estos aspectos. Continuar Leyendo →

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Vlady y el malestar en la cultura

Araceli Ramírez Santos / Centro Vlady – UACM

Creo haber agradecido al destino haber sido desde mi niñez colocado fuera de las mayorías. Esto me habituó a un inconformismo en mi propio trabajo, a una inquietud zozobrante —porque nadie elige la inestabilidad deliberadamente—. Primero fui un niño ruso en Alemania y Austria; pronto [fui] consciente de la clandestinidad revolucionaria de mi familia, luego niño occidental […] en mi ciudad natal, Leningrado, luego hijo de […] perseguido […] —en el exilio, después ruso en Europa, no trotskista entre trotskistas, luego europeo entre hispánicos americanos.

Vladimir Kibalchich Rusakov, Petrogrado (1920)-México (2005), Cuaderno 121, acervo del Centro Vlady, Ciudad de México. Continuar Leyendo →

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Antonio González Orozco (1933-2018)

Guillermina Guadarrama Peña

Conocí al Maestro Antonio González Orozco, pintor y muralista, un 15 de julio, durante el acto celebratorio que el Museo Nacional de Historia hizo a un mural de su autoría: Entrada Triunfal de Benito Juárez a Palacio Nacional, pintado en 1967. Ese día se conmemoraba un aniversario más de la entrada de Benito Juárez a la capital del país, ocurrida en 1867, para restaurar la República después de cuatro años de andar errante. Continuar Leyendo →

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100 años de Vlady

Claudio Albertani

Petrogrado, 15 de junio de 1920: el ojo del huracán. Ese día nace Vladimir Kibalchich Rusakov, el futuro pintor Vlady. Rusia sale de la etapa más sangrienta de la guerra civil. Miles y miles de personas se encuentran armadas y organizadas para defender a la revolución. Petrogrado (antes San Petersburgo, después Leningrado) es una ciudad de frontera; el aire que se respira vibra más que en otras latitudes. Hay hambre, muerte y destrucción, pero también la fe inquebrantable en un mundo nuevo, libre de explotación y opresión. Continuar Leyendo →

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Mineápolis en llamas en el Mosaico de las Américas

José Luis Soto González

Pocas veces el arte de la pintura mural hace predicciones sociales que involucran a miles de personas en los 50 estados de Estados Unidos y en 18 países del mundo. Estos días se confrontan realidades complejas y antagónicas (mayo-junio de 2020), la violencia y el fuego de las protestas se han extendido hasta llegar a los límites de la Casa Blanca como acusación al asesinato de un hombre de raza negra (George Floyd), que murió cuando un policía blanco apoyaba la rodilla en su cuello, homicidio ha causado ruinas humeantes, edificios quemados, tiendas saqueadas y distintos grafitis anónimos de protesta por todo el país exigiendo justicia. Continuar Leyendo →

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Manifiesto Manierista. Ejercicio óptico dedicado a Manuel Felguérez

Manuel Centeno Bañuelos

Frente al patern felgueriano nuestro, ante todo, mi admiración. Al expresarme bajo aspectos hiperbólicos, las fugas, alteraciones, descentraciones, desconstrucciones, variaciones, sucesiones, tensiones, multiplicaciones, torsiones y distorsiones diversas no significan otra cosa más que un género de juegos ópticos con abundantes ensamblajes y encabalgamientos virtuales que hago desplazar entre abigarrados encadenamientos eslabonados y fecundos esquemas estructurales. Procuro hacer que la forma brille como chose sainte. Continuar Leyendo →

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Manuel Felguérez in memoriam

Irma Fuentes Mata

Al maestro Manuel Felguérez lo vi por última vez hace un par de semanas en una transmisión virtual en la que desde su casa invitaba a la gente a quedarse ante la pandemia y mostraba desde ahí sus últimas creaciones, compartía su espacio personal con los cibernautas utilizando la forma actual de comunicación que podemos usar resguardados ante la amenaza del Covid-19. Imagino que pese a las precauciones, su edad y padecimientos respiratorios agravaron su condición y perdió la batalla. Es una gran pérdida para mí, para Zacatecas, para México y para el arte. Continuar Leyendo →

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Anormalidad

Alberto Híjar Serrano

De tiempo atrás, somos millones los promotores de la humanidad plena amenazada por una normalidad impuesta a sangre y fuego por la ganancia material a toda costa. Para nosotros, la brutal imposición de la normalidad como acumulación capitalista exige la lucha de tiempo completo para abrir el paso a la emancipación de la especie humana con el trabajo que transforma para bien a la naturaleza, a las relaciones sociales como salud integral, a las relaciones de producción para el bien de todos y no para el provecho personal y familiar organizador de consorcios enemigos de la solidaridad y la armonía ambiental. Continuar Leyendo →

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Mayo 2020. Museos cerrados

Graciela Schmilchuk

Y yo cuidándome de no atrapar la Covid-19, con mucho trabajo a distancia, mezclado con búsqueda incesante de información fidedigna, con llamadas y correos electrónicos para enterarme si los seres queridos y colegas se encuentran sanos, para saber quiénes se quedaron sin trabajo, quién ya no tiene para pagar la renta o para comer y qué puedo hacer al respecto. Continuar Leyendo →

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Las rutas de Siqueiros: el caso de La pescadora, ca. 1933

Guillermina Guadarrama Peña

Descubrir una obra de Siqueiros lleva inevitablemente, sobre todo si se encuentra fuera de México, a buscar su origen, dónde la pintó, cuál fue su camino. Es un reto porque el artista generalmente no mencionaba su producción de caballete en los lugares donde transitaba —Europa, Estados Unidos, Montevideo, Argentina o Chile— a menos que fueran experimentales. Para él era más importante anotar para su memoria histórica las conferencias que impartía en diferentes lugares, y sus experimentos y búsquedas plásticas. Continuar Leyendo →

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La diosa blanca de Leonora Carrington. La imagen como posibilidad de una nueva forma de ser en el mundo

Jeremy Uribe

En este ensayo analizaré dos piezas de la producción onírica de Leonora Carrington que tienen una simbología en común y hacen alusión a un personaje de gran envergadura: María la Judía (1964) y Lepidóptera (1968). En ellas se representan uno o varios acontecimientos violentos y comparten la presencia de un rostro inquietante que salta a la vista. La pintora nos muestra un tipo de violencia que no es evidente en la acción plasmada sino por la paleta de colores que acompañan los elementos iconográficos y su simbología. Continuar Leyendo →

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La imagen fotográfica en César Palomino

Adriana Zapett Tapia

Desde la década de 1980 César Palomino se formó profesionalmente en la fotografía analógica y paulatinamente se fue especializando en las nuevas tecnologías de la imagen y en su aplicación en procesos de producción artística. En algunas de sus series parte de sus propios originales y desarrolla construcciones digitales mismas que imprime en papel algodón giclée a la manera de la gráfica digital, con tintas que producen lo perdurable y generan trayectos de ida y vuelta entre lo tradicional y lo digital. Continuar Leyendo →

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Ai WeiWei y el totalitarismo cultural

Jeremy Uribe

Incluso si fuera mil veces

más alta, más ancha y larga,

¿podría bloquear las nubes, el viento, la lluvia o el crepúsculo?

¿Cómo podría obstruir

las corrientes del agua y el aire?
Ai Qing. Continuar Leyendo →

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Segundo Encuentro de Estéticas de Ciencia Ficción. Perspectivas de la ciencia ficción en América Latina

Amadís Ross

Texto leído el 27 de noviembre de 2019 durante la inauguración del Segundo Encuentro de Estéticas de Ciencia Ficción en el Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes, Ciudad de México. Continuar Leyendo →

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Homenaje a Jorge Guadarrama

Graciela De la Torre

Conocí a Jorge Guadarrama a principios de la década de 1980, cuando yo era directora del Museo de San Carlos. Ahí se presentaría la exposición Tesoros del Kremlin.

No sé ni como llego nos llegó esa exposición a San Carlos, pues hasta ese momento todas las muestras históricas europeas nos las “ganaba” el Museo de Arte Moderno (MAM), que dirigía Fernando Gamboa. Continuar Leyendo →

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Entrevista a la maestra Mahia Biblos sobre Juan Acha y su tiempo – Parte 2

Patricia Brambila y Christopher Vargas

20 de marzo de 2019, Ciudad de México

¿Cómo fue el proceso migratorio del maestro?

Él es originario de Piura, ubicado en el noreste de Perú, tenía hermanos, sobrinos e hijos. Su proceso migratorio no fue doloroso, sino liberador. Él se iba a ir del país de todas maneras, pero tuvo problemas que aceleraron su partida. En una reunión de artistas, todos jóvenes, él era la única persona mayor y cayó la policía porque alguien los había denunciado por creer que consumian drogas. Continuar Leyendo →

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María Lagunes, escultora emblemática de nuestro tiempo

Laura González Matute

No seas como el necio que al mirar la virgínea imperfección del mármol que la arcilla aprisiona, queda sordo a la entraña de la piedra que entona en recóndito ritmo la canción de la línea.

Enrique González Martínez, Los senderos ocultos

Dotada de creatividad, destreza, ingenio y fuerza expresiva, la escultora, pintora y dibujante mexicana María Lagunes muestra, a través de su prolífica obra, su conocimiento sobre la maleabilidad y dureza de los materiales, al ofrecer multiplicidad de formas y volúmenes, revestidos de brillantes y matizadas tonalidades, que envuelven al espectador en un imaginario mágico. Continuar Leyendo →

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Reconocimiento al maestro Jorge Guadarrama

Alberto Castro Leñero

Primeramente agradezco a las autoridades del INBAL y a Jorge Guadarrama la invitación para participar en esta mesa de diálogo en torno a su trayectoria lo cual plantea un reconocimiento por su trabajo y dedicación de toda una vida. Mi presencia, más que la de ser un especialista en historia del arte como algunos de los compañeros de la mesa, tiene un significado presencial al ser yo un artista contemporáneo que pinta, esculpe y practica otras disciplinas relacionadas con la creación plástica. Continuar Leyendo →

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Entrevista a la maestra Mahia Biblos sobre Juan Acha y su tiempo – Parte 1

Patricia Brambila y Christopher Vargas

20 de marzo de 2019, Ciudad de México

La maestra Mahia Biblos, artista visual de formación, profesora universitaria y gestora del archivo Juan Acha, tiene una larga trayectoria en el mundo del arte. En su página web(1) se pueden contar más de 80 exposiciones donde mostró parte de su obra, en especial aquella donde experimenta con textiles y diversos materiales para abordar temáticas como la violencia, la muerte y la identidad latinoamericana. Continuar Leyendo →

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Una pieza musical a ritmo de precariedad, reflejo, atracción y fuerza

Eréndira Meléndez Torres

Autorreconstrucción, insistir, insistir, insistir de Abraham Cruzvillegas y Bárbara Foulkes, La Tallera, Cuernavaca, Morelos, 27 de julio de 2019. Continuar Leyendo →

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Una ilusión por venir. Poiesis

Manuel Centeno

Sirva para ciertos propósitos la exposición colectiva titulada Delirios urbanos inaugurada el 11 de noviembre de 2017 en la galería Cuarto de máquinas, colonia Roma Norte, Ciudad de México. En particular evocaré al colectivo Operación hormiga + Jetro Centeno. Continuar Leyendo →

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Toledo

Alberto Híjar Serrano

Por estos días pero de 2017 Tehuantepec sufría las consecuencias de un terremoto devastador. El Estado enfrentaba la desgracia tarde y mal y la filantropía de las televisoras lanzaba al aire despensas y luego repartía cobijas y costales de cemento. Como siempre, los más pobres organizaron las urgencias de la casa, el vestido y el sustento y oportunas llegaron las cazuelas, los anafres, los comales y el maíz para las cocinas comunitarias. Una antigua tradición de ollas populares alivió no sólo el hambre y la sed, sino propició la convivencia en el duelo para bien de todas y todos. Francisco Toledo llevó lo necesario: medios de producción y relaciones de producción de tradición popular organizada. Continuar Leyendo →

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Del otro lado del umbral. Francisco Toledo

Carmen Gómez del Campo Herrán

Habitante de otros mundos, hizo de los umbrales su casa. Aprendió a punta de leyendas y de cuentos a asomarse a las honduras del alma, a escuchar las voces lejanas de otros nunca vistos por el ojo humano, y a andar así en otros universos y en tiempos inmemorables. Sabio silencioso hizo de su mirada linterna que aluzaba lo invisible, y de su tacto y sus manos radar para orientarse en la oscuridad y las tinieblas. Su andar no atropellaba ni amedrentaba a los habitantes de esos mundos, y con ellos cultivó, con paciencia, la convivencia con los otros, distintos, diferentes. Aprendió de ellos a moverse a oscuras, a ver con la imaginación, a encontrar el camino de regreso para traernos a nosotros, los humanos, noticias de esos otros lugares, de sus maneras, costumbres y saberes. Continuar Leyendo →

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Entre mamparas y vitrinas: el afán de Jorge Guadarrama en un espejo

Jaime Cuadriello

En 1956, año en que yo llegué al mundo, don Jorge Guadarrama ingresaba como estudiante regular a la Escuela Nacional de Artes Plásticas, ubicada en la Antigua Academia de San Carlos y, por lo que me ha confesado, en verdad quería hacer una carrera dedicada a la creación artística en pintura, aunque la arquitectura también lo tentaba para desempeñarse como un profesionista en el diseño de los espacios. Sin embargo las musas soplaron muy fuerte y lo llevaron muy lejos, hasta las escalinatas de su templo, o sea a los museos de México y el mundo y ya no regresó jamás a la Academia. Pero, “un viejo amor ni se olvida ni se deja”, y sesenta años después, luego de dejar una profunda huella en los museos más importantes del país, Jorge se retiró y retomó el lápiz, el carboncillo y el pincel y se regaló a sí mismo un autorretrato de tamaño casi natural para reconciliarse con la Academia. Continuar Leyendo →

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Antonio González Orozco

Guillermina Guadarrama Peña

Quiero empezar con una frase del maestro González Orozco que lo retrata como el muralista que decidió ser: “No encuentro nada comparable al placer de estar trepado en lo alto de un andamio, algo así como en un improvisado trono, sabedor de que, en ese preciso momento, ya en plena gestación, está tomando forma una obra que a la postre habrá de trascender”. Eso es justamente lo que ocurre con los murales que el maestro ha realizado. Sus obras han trascendido de una u otra manera, este homenaje es una muestra de ello. Continuar Leyendo →

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Los huecos del agua

Rodrigo Rosas Torres

Hagamos las preguntas (in)necesarias:

Discriminación, múltiples violencias, racismo e historias de despojo territorial y lingüístico son algunas de las tensiones entre el Estado mexicano y las comunidades originarias que se plantean en la exhibición Los huecos del agua. Arte actual de pueblos originarios que se presenta en el Museo Universitario del Chopo hasta el 22 de septiembre. Continuar Leyendo →

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Maravillas olvidadas de El Mundo Ilustrado – 1 – El inicio trepidante de los velocípedos en México

Martha Eugenia Alfaro Cuevas

Hoy en día la bicicleta se ha convertido en una de las mejores opciones de movilidad en las grandes urbes por razones de sobra conocidas. Esta reseña propone que nos adentremos en los orígenes de este medio de transporte en el México de finales del siglo XIX y cómo se puso de moda de forma vertiginosa: se abrían clubes especializados en este nuevo sport —como le llamaban en aquel entonces—, se organizaban carreras, los ciclistas entusiasmados participaban en desfiles y eventos cívicos y sociales, se hacían excursiones… Paralelamente, personas de condición económica menos favorecida comenzaron a sustituir sus mulas, burros o caballos por este velocípedo como una opción de transporte. Continuar Leyendo →

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Imaginar el proletariado

Laura González Matute

Hoy nos reúne la publicación del libro Imaginar el proletariado. Artistas y trabajadores en el México revolucionario, 1908-1940, del historiador estadunidense John Lear, coeditado por Grano de Sal, el Sindicato Mexicano de Electricistas y el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas. El gran número de ilustraciones de grabados, dibujos, obras de caballete y murales, junto con la acertada traducción al español del investigador Alfredo Gurza, la convierten en una obra de lectura ágil, de relevancia para especialistas e interés para el público en general. Continuar Leyendo →

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Melecio. Gráfica combativa

Alfredo Gurza

La condición de exiliado como vivencia radical aparece en Melecio Galván (1945-1982) de manera paradigmática, con toda su terrible potencia de destrucción creativa. El exilio es destino inexorable de los revolucionarios, recomienzo sin vuelta atrás que obliga a tensar con mayor fuerza las capacidades de supervivencia, advertidos siempre de la acechante presencia del colapso. Continuar Leyendo →

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Imaginar el proletariado

Alfredo Gurza

Texto leído en la presentación del libro Imaginar el proletariado. Artistas y trabajadores en el México revolucionario (1908-1940) de John Lear, publicado en coedición por el Cenidiap, Grano de Sal y el Sindicato Mexicano de Electricistas. Aula Magna del Centro Nacional de las Artes, Ciudad de México, 19 de junio de 2019. Continuar Leyendo →

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De cuerpo presente

Rodrigo Rosas Torres

Dentro de las actividades del Instituto de Investigaciones Noa Noa se presenta en el Centro Cultural Border la exposición colectiva De Cuerpo Presente. Fanzine Maricarmen: relectura y reescritura de un archivo, curada por Tadeo Cervantes y Nicolás Marín. Se exhibe hasta el 27 de junio de 2019. Continuar Leyendo →

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Estampa y lucha, a ochenta años del Taller de Gráfica Popular

Laura González Matute

(Texto leído en el Museo Nacional de la Estampa, Ciudad de México, 28 de febrero de 2019).

A ocho décadas de la fundación del Taller de Gráfica Popular (TGP), el Museo Nacional de la Estampa presenta el catálogo Estampa y lucha. El Taller de Gráfica Popular 1937-2017, una de las mejores compilaciones de imágenes que la agrupación creó a través de su trascendente trabajo artístico-político, en los ámbitos nacional e internacional. Continuar Leyendo →

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Melecio Galván y los incidentes melódicos

Adriana Malvido

Detrás de la edición facsimilar de Incidentes melódicos del mundo irracional de Juan de la Cabada, ilustrada por Melecio Galván, hay muchas historias, todas insólitas. Conocerlas te lleva a concluir que la existencia del libro que presentamos hoy es un milagro. Continuar Leyendo →

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La integración plástica, tres caminos

Guillermina Guadarrama Peña

La integración plástica surgió en México a finales de la década de 1940, movimiento que impulsaba el trabajo interdisciplinario entre arquitectura, pintura y escultura con el afán de convertirlo en una sola unidad, y proponía que la estética no fuera sólo un agregado de la arquitectura sino un resultado. Continuar Leyendo →

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Antonieta Rivas Mercado. Obras, de Tayde Acosta Gamas

Laura González Matute

Texto leído en la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería, Ciudad de México, 22 de febrero de 2019. Continuar Leyendo →

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Apropiación subjetiva del espacio público y privado

Adriana Zapett Tapia

Vivir en la urbe es habitar en la indiferencia, en un complejo entramado de relaciones sociales que desarticula lo comunitario, que se rige por una lógica afectiva carente de normas. Nuestra Ciudad de México, probablemente una de las metrópolis más inhumanas, ha generado diversos mecanismos que invisibilizan el dolor de los indigentes, de los migrantes, de la población marginada; sujetos que han sido vandalizados o criminalizados, redes de narcotráfico y venta de personas. Recorrer y mapear mentalmente varias de zonas de la ciudad nos hace ver los efectos de las múltiples violencias, no las causas. Continuar Leyendo →

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Incidentes melódicos del mundo irracional

Alfredo Gurza

Texto leído en la presentación del facsimilar Incidentes melódicos del mundo irracional de Melecio Galván, obra basada en el libro homónimo de Juan De la Cabada publicada en 1944 con grabados de Leopoldo Méndez. Aula Magna del Centro Nacional de las Artes, Ciudad de México, 3 de abril de 2019. Continuar Leyendo →

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MUAC: Arte Acción en México

Héctor Miguel Rojas Limón

El centro de documentación Arkheia del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) presenta una aproximación al arte acción en el país. No pretende encasillar categóricamente la práctica artística, busca entenderla desde los distintos puntos de vista que conforman la escena de esta disciplina y la forma en que estos grupos e individuos se han apropiado del término performance y lo han regionalizado, por lo que puede llamarse no objetualismo, momento plástico, acción plástica o, como se titula la exposición, arte acción. Continuar Leyendo →

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Muertes inesperadas

Alberto Híjar Serrano

El lunes 19 nos reunimos Cristina Híjar, Herlinda Sánchez Laurel y sus ayudantes de pintura y del quehacer casero para fotografiar el cuadro mural sobre el 68 aposentando en su estudio, unos pisos abajo de su departamento en el séptimo nivel de un conjunto habitacional en Tlalpan. No hay otro que totalice tan bellamente todo el 68, salvo el tercer nivel de Los Siete Pecados de la Justicia de Rafael Cauduro en la Suprema Corte de Justicia. En la comida comentó el homenaje recibido en su natal Ensenada al reinaugurar su primer mural sobre el 68 en el vestíbulo de la sección sindical de la CNTE. Pura Escuela Mexicana, comentó burlona por sus referencias a Juárez, al pueblo, a los granaderos y a la masacre de Tlatelolco con una excelente composición dinámica y soluciones figurativas bien distintas al abstraccionismo propio de su pintura de caballete, sus grabados y sus dibujos. Luego de la primera inauguración, coincidente con la campaña presidencial de Echeverría, regresó a la capital de México en automóvil ante la amenaza de los guaruras que intimidaron a su familia. Advertidos del peligro de que fuera capturada en el aeropuerto o en la terminal de autobuses, sus camaradas de la Juventud Comunista facilitaron el largo viaje. Continuar Leyendo →

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Seminario por una Pedagogia de Creación: Paulo Freire y Pina Bausch, un encuentro con el sujeto social e histórico

Irma Fuentes Mata y Licia Maria Morais Sanchez

Realizado del 17 al 28 de septiembre de 2018, en el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap), el Seminario por una Pedagogía de Creación fue un ejercicio para vincular dos procesos significativos y revolucionarios contemporáneos, uno desde la pedagogía (Freire) y el otro a partir de la creación artística (Bausch). A manera de taller, mediante prácticas «pronunciadas» y «dramatizadas», fundimos conceptos, complementamos procedimientos, comparamos puntos de vista y realizamos crítica. Esta aproximación reveló nuevas posibilidades y el encuentro de herramientas para la instrumentalización de expresiones individuales (artistas y pedagogos) y su aplicación en el arte. Confrontamos la pedagogía freiriana en sintonía con el pensamiento bauschiano de «no me interesa cómo te mueves, me interesa lo que te mueve». Continuar Leyendo →

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Los Fridos. Una génesis permanente

Guillermina Guadarrama Peña

Texto para la presentación del catálogo de la exposición Los Fridos, una génesis permanente, realizada en el Museo Mural Diego Rivera.

El catálogo que hoy se presenta forma parte de la exposición itinerante que la Coordinación Nacional de Artes Visuales del INBA llevó a ciudades de Coahuila. Aunque ya se había presentado obra de estos cuatro artistas a través de la exhibición Frida maestra, en esta ocasión se trató de presentar sólo las obras de ellos, como dice el curador Javier Roque Vázquez, lo cual fue significativo porque muestra las rutas que tomó cada uno. Además, fue importante que la exposición se presentara en el lejano norte porque son desconocidos muchos artistas que han hecho su obra en la capital. Continuar Leyendo →

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De encuentros y memoria

Cristina Híjar González

El 6 de diciembre fue uno de esos días en que me reconcilio con el mundo. Para empezar, conocí en vivo y a todo color a Julio Flores, uno de los tres artistas visuales promotores de La Silueteada emblemática de 1983 en el marco de la tercera Marcha de la Resistencia. Platicamos e intercambiamos puntos de vista y libros; descubrimos coincidencias entre nuestros pueblos, por ejemplo, entre la Santa Muerte y San La Muerte, y me dio toda una clase de historia de los franciscanos y los jesuitas en Corrientes y Misiones. Un placer, dado que sólo nos conocíamos por Facebook y Skype, cuando generosamente aceptó participar en el video A la calle.
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Crónica mínima

Cristina Híjar González ^[1]

La octava Conferencia de Clacso ^[2] en Buenos Aires fue como tantas otras actividades similares: cientos de ponentes, mesas paralelas y diversas sedes que impiden asistir a todo lo que uno quisiera. Los grupos de trabajo sesionaron por separado durante los últimos dos días, con intervenciones muy breves que no permitieron profundizar en ningún tema pero sí dejar apuntadas las preocupaciones o problemáticas. Sin embargo, la convivencia sí dio lugar al intercambio de ideas y proyectos que, esperemos, puedan concretarse.
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Mujeres en los andamios. Logros y vicisitudes de la mujer en el arte monumental

Guillermina Guadarrama Peña

En el mundo del arte, como en otros campos del conocimiento, la mujer ha tenido que enfrentar el machismo y la misoginia. En muchas ocasiones su producción ha sido invisibilizada por colegas varones, críticos y el mercado, que preferían y al parecer siguen prefiriendo la obra hecha por los hombres, a la que le adjudican mayor profesionalismo. Continuar Leyendo →

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La permanencia de lo efímero. Una mirada al trabajo escultórico de Naomi Siegmann

Alberto Argüello Grunstein

Texto leído el 28 de abril de 2018 en la Sala Gamboa del Museo de Arte Moderno, Ciudad de México. Continuar Leyendo →

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Testigo

Carlos Guevara Meza

Texto leído en la presentación del libro Testigo de Humberto Chávez Mayol, México, INBA-Cenidiap, UASLP, Instituto Campechano, Centro de las Artes de San Luis Potosí, El Museo Latino de Omaha, Centro Contemporáneo de Educación Artística, Áncora MT, Paso de Gato, 2018. Continuar Leyendo →

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Foro México 68

Carlos Guevara Meza

Texto leído en la inauguración del foro México 68. A Cincuenta Años en el Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes el 4 de octubre de 2018. Continuar Leyendo →

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A la opinión pública

Por medio de la presente el H. Consejo Académico del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap) del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) manifiesta su preocupación por los trabajos que se están realizando en el edificio que ocupó la antigua Secretaría de Comunicaciones, Transportes y Obras Públicas, (SCOP), ubicada en Eje Central y Xola de la Ciudad de México. Por lo mismo, solicitamos que la instancia competente dentro del INBA, sustentada en las leyes que rigen el resguardo del Patrimonio Artístico de México, se pronuncie en defensa de la preservación y restauración de los murales y esculturas que se encuentran en el inmueble. Continuar Leyendo →

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La Esmeralda en el movimiento estudiantil del 68

Leticia Galaviz y José Serrato

Quienes iniciamos en 1965 nuestros estudios en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura (ENPE) “La Esmeralda” éramos un grupo de jóvenes inquietos, muchos provenientes del interior de la república y algunos otros del extranjero, que veníamos a esta escuela nacional con grandes expectativas de superación. Continuar Leyendo →

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Los Fridos: una experiencia compartida, cuatro individualidades

Laura González Matute

Plática sustentada en julio de 2018 en la Sala Adolfo Best Maugard del Museo Nacional de Arte, Ciudad de México.

Un encuentro

Fue en 1943 cuando cuatro jóvenes artistas, Fanny Rabel, Arturo García Bustos, Guillermo Monroy y Arturo Estrada, inscritos en la Escuela de Pintura y Escultura La Esmeralda, convivieron, disfrutaron y asimilaron las enseñanzas de vida y arte que les brindó su maestra, la pintora Frida Kahlo. Continuar Leyendo →

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Pintura Reactiva

Edwina Moreno Guerra y María Eugenia Garmendia Carbajal

La exposición Pintura Reactiva que se exhibe en el Museo de Arte Carrillo Gil del 11 de mayo al 9 de septiembre presenta la obra de 33 artistas que dialogan sobre la pintura actual. El pequeño catálogo que acompaña la exhibición abre con una reflexión del crítico guatemalteco Luis Cardoza y Aragón, quien en 1961 escribió en el libro Pintura activa: «Ofrecemos algo de la pintura que busca nuevos rumbos en México, sin pretensión alguna antológica y menos de que sea un programa completo. Simplemente hemos reunido algunas obras que estimamos representan la mayoría de las tendencias actuales. ¿Que valen estas realizaciones o estas tentativas? No es tiempo todavía para poder contestar cabalmente a tal pregunta». Continuar Leyendo →

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ZONAMACO 2108

Blanca Estela Lamadrid Palomares

A diferencia de muchos de los colaboradores de esta revista que se dedican a hacer reseñas de exposiciones y de diferentes quehaceres del campo artístico, investigadores, artistas, críticos de arte, curadores, historiadores de arte, mi acercamiento a ZONAMACO 2018 es más bien la de una espectadora, testigo, pedagoga, que ha tratado de dialogar con el espacio de exhibición desde los intereses que parten de mi profesión, y sobre todo divertirse a través de las propuestas que ahí se presentaron. Continuar Leyendo →

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Juegos del pasado con el presente. Hélio Oiticica en el Museo Jumex

Andrés Reséndiz Rodea

¿Es posible que una obra artística, realizada hace ya medio siglo, proponga una experiencia sensorial contemporánea con elementos del futuro? En 1967, quizá sin ser su objetivo principal, el artista Hélio Oiticica (Río de Janerio, 1937-1980) elaboró un trabajo que exploró la posibilidad de incluir estímulos variables y eventuales de épocas tan posteriores a él como la actual. Ello fue posible debido a un elemento muy particular que introdujo en su construcción creativa. Sobre esto reflexionaremos. Continuar Leyendo →

La revolución contra el revolucionario, una pieza de Vicente Razo en la exposición Sublevaciones

Abel Alfredo Reyes Estrada

¿Qué nos dice una serie de imágenes que retrata revueltas, movimientos sociales y revolucionarios? Esta interrogante da pauta para referirse a la exposición Sublevaciones, inaugurada el 24 de febrero de 2018 en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) en la Ciudad de México. La curaduría estuvo a cargo del filósofo e historiador del arte francés George Didi-Huberman, quien también impartió una serie de conferencias relacionadas tanto con la exposición, como con su investigación L’oeil de l’histoire (El ojo de la Historia). Continuar Leyendo →

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Origen y poema. Mario Martín del Campo

María Eugenia Garmendia Carbajal

Vivificante y enriquecedora fue la visita al Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán (MACAY), conocido como Museo Fernando García Ponce, anclado en el Centro Histórico de la ciudad de Mérida, a un costado de la catedral, en lo que fuera el Palacio Arzobispal, inmueble colonial que ha sido objeto de diversas modificaciones arquitectónicas que culminaron en el estilo neoclásico afrancesado actual. Está considerado como el único museo dedicado a promover y difundir el arte moderno y contemporáneo en la Península de Yucatán. Consta de quince salas destinadas a exposiciones temporales, dos galerías y cuatro salas permanentes en las que se muestra con orgullo la obra de tres grandes pilares de la plástica yucateca: Fernando Castro Pacheco (1918-2013), representante de la Escuela Mexicana de Pintura, Fernando García Ponce (1933-1987) y Gabriel Ramírez Aznar (1938), ambos de la generación de la Ruptura. Continuar Leyendo →

Un instante en el camino, la exposición de Alejandro Gómez de Tuddo en el Cenart

Rubí Aguilar Cancino

La muerte es una vida vivida. La vida es una muerte que viene.

Jorge Luis Borges

En su segunda edición, el Festival Internacional de Fotografía FotoMéxico tuvo como tema principal Latitudes, con el que se convocó a explorar la pluralidad geográfica, antropológica y disciplinaria de la producción fotográfica actual. Dentro de este marco los trabajos se exhibieron en cuatro ejes: Política y sociedad, Paisaje y territorio, Huellas y memoria y Cuerpo e identidad. Continuar Leyendo →

Modos de ver: transiciones de Yolanda Ceballos

Alejandra Estrada

La exposición colectiva Modos de ver se exhibió del 26 de enero al 29 de abril de 2018 en el Museo de Arte Carrillo Gil, en la Ciudad de México. Con la curaduría de Tatiana Cuevas, y realizada en coordinación con el Programa Bancomer (quinta edición), el objetivo fue impulsar a nueve artistas jóvenes seleccionados por un jurado y apoyados por asesores de amplio reconocimiento, como Carlos Amorales, a partir de una propuesta de investigación interdisciplinaria centrada en el análisis y discusión de la búsqueda de nuevas formas de producir y ver el arte actual, representado a través de sus diversas prácticas artísticas contemporáneas. Agradezco al Museo de Arte Carrillo Gil la información proporcionada. Continuar Leyendo →

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Episodio de Estrella Carmona y 7102 Fantasma Semiótico SCituacionista

María Eugenia Garmendia Carbajal y Edwina Moreno Guerra

Dentro del proyecto de investigación ‘Representaciones Apocalípticas, Catastróficas y Silentes en el Arte Pictórico Contemporáneo Mexicano’ que llevamos a cabo en el Cenidiap tenemos contemplada la obra de Estrella Carmona, motivo por el cual acudimos a dos exposiciones: una individual exhibida en el Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público y otra colectiva en el Museo de Arte Carrillo Gil. Continuar Leyendo →

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Carlos Amorales en el MUAC: Axiomas para la acción (1996-2018)

Edwina Moreno Guerra

Sin lugar a dudas que un joven artista mexicano como Carlos Amorales (Ciudad de México, 1970) exponga en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) es de llamar la atención. Con vida y estudios en Europa (1990-2004), regresó a México poseyendo una carrera reconocida en el viejo continente. En esta muestra nos presenta obras de género distintos e incluso dispares; resalta el esfuerzo en el desarrollo de cada una de las piezas, que requieren de mucha atención por parte del espectador para poder apreciarlas en su magnitud. Aunque resulta claro que existen marcas distintivas que otorgan cierta coherencia, si no dijeran que es una muestra colectiva lo creeríamos sin protestar pues son muchas las disciplinas que practica y exhibe: dibujo, pintura, escultura, collage, performance, instalación, arte sonoro, cine, escritura y otras formas no tradicionales. Continuar Leyendo →

Una aproximación a la neuroestética: creación y expresión artística

Blanca Estela Lamadrid Palomares

¿Por qué se dice que la creación y la apreciación del arte se producen en el cerebro? En la última década se cuenta con más información sobre este órgano que la que se había recabado en toda la historia de la investigación científica sobre su funcionamiento. Hoy, el interés por investigar el arte y las conexiones neuronales que tienen origen en el cerebro y son necesarias para dar lugar a la creación artística se extiende por numerosos ámbitos culturales y científicos. Biólogos, antropólogos, psicólogos, arquitectos, matemáticos, físicos y neurólogos abordan el fenómeno de la estética. Continuar Leyendo →

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ESPECULARES – vigésimocuarta serie

Crítica ficción

Alfredo Gurza

Imágenes del invaluable acervo que resguarda el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap) en diálogo con fabulaciones e invenciones, ejercicios de imaginación a manos libres, a manera de espejos en recíproco reflejo, que así revelan afinidades y contrastes inesperados, entrelazamientos bajo las superficies, sugerentes resonancias. Una propuesta de recirculación de este patrimonio para contribuir a la generación de nuevos públicos y al fortalecimiento del Cenidiap como referente para la comunidad nacional e internacional de investigadores, documentalistas y creadores. Continuar Leyendo →

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Guillermo Gómez-Peña, Mexican (IN)documentado

Edwina Moreno

Podríamos decir que ahora es «el momento» del arte de Guillermo Gómez-Peña. Cuando analizamos su vida y su obra descubrimos que los acontecimientos políticos en contra de los migrantes mexicanos por parte del gobierno del Donald Trump dan espacio oportuno para sus acciones artísticas. Este creador mexicano emigró desde joven a Estados Unidos, por lo que sus reflexiones en torno a los chicanos parten no desde la perspectiva política, ni desde la social, ni la de los derechos humanos, ni siquiera desde la del arte convencional, sino desde la de un artista contemporáneo que se expresa no sólo con un análisis empático, sino vivencial, pues ha sufrido en carne propia la discriminación que recae sobre tantos de nuestros connacionales. Continuar Leyendo →

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ESPECULARES – vigésimotercera serie

Crítica ficción

Alfredo Gurza

Imágenes del invaluable acervo que resguarda el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap) en diálogo con fabulaciones e invenciones, ejercicios de imaginación a manos libres, a manera de espejos en recíproco reflejo, que así revelan afinidades y contrastes inesperados, entrelazamientos bajo las superficies, sugerentes resonancias. Una propuesta de recirculación de este patrimonio para contribuir a la generación de nuevos públicos y al fortalecimiento del Cenidiap como referente para la comunidad nacional e internacional de investigadores, documentalistas y creadores. Continuar Leyendo →

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El oscilar del tiempo

María Eugenia Garmendia Carbajal

Apenas despuntaba el día… el reloj marcaba las 7:19 horas cuando un movimiento telúrico trepidatorio y oscilatorio cimbró la Ciudad de México el 19 de septiembre de 1985. Dos minutos bastaron para dañar y derrumbar edificios que acabaron con la vida de miles de personas que residían o trabajaban las delegaciones Cuauhtémoc, Venustiano Carranza, Benito Juárez, Gustavo A. Madero, Miguel Hidalgo y parte de Coyoacán. El terremoto tuvo una intensidad de 8.1 grados de magnitud con epicentro en las costas del Océano Pacífico, entre los estados de Michoacán y Guerrero, y su réplica de 7.6 grados de la noche siguiente acabó de derribar los edificios estructuralmente afectados. Continuar Leyendo →

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Encuentro Estéticas de Ciencia Ficción

Carlos Guevara Meza

Leído en el Aula Magna, Cenart, Ciudad de México, el 23 de noviembre de 2017.

Muy buenos días.

En nombre del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas, les doy la más cordial bienvenida a este Encuentro de Estéticas de Ciencia Ficción, convocado para pensar en serio las profundidades de algo que tristemente, en mi opinión, muchos (uno ya sería demasiado) consideran un mero entretenimiento vulgar y superficial, salvo por algunas excepciones consagradas. Continuar Leyendo →

Representaciones apocalípticas, catastróficas y silentes en el arte pictórico contemporáneo mexicano

Adriana Zapett, Edwina Moreno y María Eugenia Garmendia

Introducción

Entre las modalidades de la pintura contemporánea mexicana una nos resulta inquietante porque muestra la capacidad autodestructiva del ser humano a escala individual y colectiva, mientras atestigua su angustia y desesperanza. En imágenes de extraña belleza que se involucran con la crueldad y el despedazamiento, la posible lesión o mutilación del propio cuerpo, o quizás el desmoronamiento de un espacio imaginario como el que se representa en la tela o en el lienzo, el pintor transforma en figurabilidad la pulsión de muerte. Continuar Leyendo →

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Exposición pictórica individual “Alejandro Caballero. Más allá de las apariencias”

Andrés Reséndiz

Exposición inaugurarada el sábado 16 de diciembre de 2017. Durará aproximadamente tres semanas en la librería Jorge Cuesta (Calle de Liverpool 12, Col. Juárez, a espaldas del Museo de Cera, a unas calles del metro Cuauhtémoc. Tel 55460816). Continuar Leyendo →

El Corcito. Un artista crítico y multidisciplinario

Guillermina Guadarrama Peña

El arte, para quien lo hace, no es un placer, es una brega difícil que encierra sacrificios y grandes disciplinas. El goce del arte es para el pueblo o público que, aun cuando no lo puede hacer, lo ama, lo entiende y lo desea. El fenómeno se ha producido y a quien lo pica esta araña, no vuelve a salir de sus redes.
Antonio Ruiz

José Antonio Antolín Estevan de la Luz Ruiz Vázquez del Mercado, conocido como Antonio M. Ruiz El Corcito (1892-1964) fue un artista que se ocupó por tener una formación multidisciplinaria. A los estudios artísticos que inició en 1914 en la Escuela Nacional de Bellas Artes le sumó clases de dibujo técnico en la Escuela de Arquitectura, ubicada en el mismo recinto. Esto le dio herramientas para comprender la distribución de los espacios escénicos, conocimiento que perfeccionó durante su estancia en Hollywood de 1926 a 1927. Continuar Leyendo →

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El jadín como casa

Carmen Gómez del Campo

Gracias a todos por acompañarnos esta tarde en la presentación del catálogo El jardín como casa, la trayectoria de la creación en cerámica de Mariana Velázquez. Agradezco al INBA, al Cenart y al Cenidiap por abrirnos este espacio y poder mostrarles cómo en torno a un jardín una casa se convierte en un lugar cálido, acogedor, habitado por la naturaleza entrelazada con piezas de cerámica creadas por Mariana. Gracias a ella, también, por permitirnos adentrarnos en su jardín fantástico. Continuar Leyendo →

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Inauguración del VII Encuentro de Investigación y Documentación de Artes Visuales

Carlos Guevara Meza

Leído en el Aula Magna, Cenart, Ciudad de México, el 18 de octubre de 2017

Muy buenos días.

En nombre del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap) es un honor para mí darles la bienvenida a este VII Encuentro de Investigación y Documentación de Artes Visuales. Agradezco mucho la presencia de las autoridades del Centro Nacional de las Artes (Cenart) y de la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA) del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) que nos acompañan, así como la participación de ponentes y del público que está con nosotros, tanto aquí en el Aula Magna del Cenart como a través de Internet. Continuar Leyendo →

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Gráfica y poesía por Octubre. 1917-2017

Alfredo Gurza

Con esta exposición celebramos el centenario de la revolución proletaria de Octubre, el centenario de la esperanza erigida —hoy como entonces—, con absoluta necesidad dialéctica, contra la aparente inevitabilidad de los tiempos infames, de la deshumanización irreversible. Continuar Leyendo →

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Rosario Cabrera y la pasión por la enseñanza

Eduardo Espinosa Campos

La primera obra que recuerdo haber visto de Rosario Cabrera (1901-1975) es el retrato al óleo de una niña, reproducido en el catálogo de la exposición homenaje al movimiento de Escuelas de Pintura al Aire Libre (EPAL) que se presentó en 1981 en el Museo del Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México. El cuadro representa a una niña sentada que sostiene un pedazo de papel en sus manos. La pintura se sustenta en un dibujo cuidadoso y una composición equilibrada; el cuerpo frágil abarca el lado derecho de la tela, en el sentido del ángulo inferior del cuadro, dejando el aire suficiente en el extremo opuesto para acentuar el mundo privado y el candor de la retratada. Su rostro es de facciones finas y sus alargados y melancólicos ojos miran directamente al espectador. Esta obra se quedó grabada en mi memoria, con el nombre de su autora y su vínculo con las EPAL. Sabía, entonces, que Rosario Cabrera había sido maestra de estas escuelas y nada más. Continuar Leyendo →

Entre la música popular y la pintura: Isabel Villaseñor

Leticia Torres

Artista polifacética, Isabel Villaseñor fue grabadora, pintora, escritora, recopiladora e intérprete de música popular, compositora de corridos, guionista, actriz y muralista. Nació en Guadalajara, Jalisco, el 18 de mayo de 1909 y fue hija de Adela Ruiz Valencia y Ramón Villaseñor Quevedo. En 1917 la familia se trasladó a la Ciudad de México, en compañía de la abuela materna, Eduarda Valencia, quien le enseñó a su nieta el amor por la música popular. En 1922 participó en la campaña de alfabetización promovida por el entonces secretario de Educación Pública, José Vasconcelos, e influenciada esta vez por su abuela paterna, Isabel Quevedo, empezó a escribir cuentos y poemas, actividad que cultivó durante toda su vida. Con el poema Primavera ganó, en 1927, el concurso La Flor, organizado por el diario El Universal Ilustrado; al año siguiente, con el cuento Nuestra Señora de los Zacatecas, obtuvo el primer lugar de un certamen convocado por el gobierno de esa entidad. Continuar Leyendo →

Martha Pacheco, pintura de muerte y locura

Edwina Moreno Guerra

Pintora originaria del barrio de Santa Tere en Guadalajara, Jalisco, nació el 10 de diciembre de 1957. Su interés por el dibujo comenzó en su infancia, por lo que sus primeros estudios fueron en el Taller de Dibujo Dominical de la Galería Municipal de Guadalajara. En su búsqueda por un método propio, Martha Pacheco se inició en la fotográfica para documentar su pintura. A los 14 años de edad empleó imágenes de revistas que recortaba para dibujar animales, figuras humanas y paisajes. A los 19 años, después de concluir sus estudios como maestra en la Escuela Normal de Occidente, ingresó a la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara
(1976-1981). Continuar Leyendo →

Pola Weiss, precursora mexicana del videoarte

Adriana Zapett Tapia

Creó un estilo inconfundible de carácter autobiográfico e introspectivo; sin embargo, en contraste con esta incesante exploración de su propia interioridad, en su producción videográfica también se interesó por temas relacionados con lo femenino, lo social, lo político y lo ecológico. Continuar Leyendo →

Lilia Carrillo: la espiritualidad abstracta

Irma Fuentes Mata

La pintura de Lilia Carrillo se puede ubicar en la llamada Abstracción lírica, que es la forma abstracta propuesta y explicada por Kandisnsky en su libro De lo espiritual en el arte (1996). Ahí se marca la línea seguida por numerosos pintores que proponen formas artísticas congruentes con su momento histórico desde una posición personal. Kandinsky reconoce la importancia de pretender reflejar sólo lo esencial y las motivaciones místicas que surgen de la necesidad interior del artista, lo que caracteriza la pintura de Lilia Carrillo. Continuar Leyendo →

Mariana Yampolsky

Patricia Priego

El 6 de septiembre de 1925, en Chicago, Illinois, la señora Hedwing y Oscar Yampolsky, quien era escultor, pintor y ebanista, celebraron el nacimiento de su hija, a la que llamaron Mariana. Por ser hija única y vivir en el campo, su infancia fue bastante solitaria; su pasatiempo favorito era la lectura y escuchar las historias que le contaba su abuelo. Concluida su adolescencia, ingresó a la Universidad de Chicago para cursar la licenciatura en Ciencias Sociales, pero en 1945, tras la muerte de su padre, decidió viajar a México e iniciar su actividad artística como estudiante de pintura y escultura en la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado La Esmeralda, en la capital del país. Fue la primera mujer grabadora e integrante del Taller de Gráfica Popular, Continuar Leyendo →

Perla Nanette Krauze Kleinbort

Graciela Schmilchuk

Perla Krauze (Ciudad de México, 1953) crea procesos a partir de largos periodos de documentación e investigación de materiales y sitios específicos. Es una viajera incansable y una consumada caminante: localiza lugares ricos en las cosas que le atraen, naturales o artificiales, en paisajes rurales o urbanos; pueden ser piedras, cerámica, huellas, improntas, fragmentos grandes o diminutos, pero siempre enfocada en lo precario.
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Magali Lara

Manuel Centeno Bañuelos

Artista visual multidisciplinaria. Egresada de la Escuela Nacional de Artes Plástica (hoy Facultad de Artes y Diseño) UNAM, estudió a mediados de la década de 1970 pintura, dibujo y gráfica, entre otras disciplinas. En el curso de sus prácticas artísticas, la continuidad de su obra en el origen emerge en cada momento interrumpido por el movimiento deslizado en el hecho de ser-ahí un lugar intemporal. El origen, en su obra, deriva recurso notable por periodos implicados en la naturaleza orgánica en situación evidencial. En un principio, el verbo crear ya evoca la efectuación del acontecimiento metonímico y metafórico identitativo desde donde el estar insiste periclitar descentramiento del enigma constituyente en su obra.
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Beatriz Ezban

Laura González Matute

Beatriz Ezban nació en la Ciudad de México en 1955. Pertenece a la comunidad judeo-mexicana. Actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México. Desde su inicio como pintora obtuvo un alto reconocimiento en el medio de las artes visuales.
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ESPECULARES – vigésimosegunda serie

Crítica ficción

Alfredo Gurza

Imágenes del invaluable acervo que resguarda el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap) en diálogo con fabulaciones e invenciones, ejercicios de imaginación a manos libres, a manera de espejos en recíproco reflejo, que así revelan afinidades y contrastes inesperados, entrelazamientos bajo las superficies, sugerentes resonancias. Una propuesta de recirculación de este patrimonio para contribuir a la generación de nuevos públicos y al fortalecimiento del Cenidiap como referente para la comunidad nacional e internacional de investigadores, documentalistas y creadores. Continuar Leyendo →

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ESPECULARES – vigésimoprimera serie

Crítica ficción

Alfredo Gurza

Imágenes del invaluable acervo que resguarda el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap) en diálogo con fabulaciones e invenciones, ejercicios de imaginación a manos libres, a manera de espejos en recíproco reflejo, que así revelan afinidades y contrastes inesperados, entrelazamientos bajo las superficies, sugerentes resonancias. Una propuesta de recirculación de este patrimonio para contribuir a la generación de nuevos públicos y al fortalecimiento del Cenidiap como referente para la comunidad nacional e internacional de investigadores, documentalistas y creadores. Continuar Leyendo →

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