Todo ser humano busca la inteligibilidad de la violencia que le rodea. Querer encontrar un porqué a la violencia es la reacción primaria ante hechos que nos atraviesan con tanta insensatez. El panorama violento necesariamente crea una explicación de la boca de quien lo vive. No podríamos aceptar con brazos cruzados que eso fue todo, que toda la crueldad fue en vano. Necesitamos, al menos, esa mítica razón que permita a uno dormir más tranquilo de noche. Necesitamos tener la certeza de algo, así como la certeza de que llegará otra vez la primavera, que habrán nuevas flores.
Ángulo Galería, ubicada en Tijuana, B.C, presenta la exposición Days Gone By del fotógrafo Carlos Guillén Apezteguía, curada por Ingrid Hernández. La muestra se conforma por treinta y cinco imágenes producidas durante tres décadas. La exhibición tiene como núcleo temático la forma en la que la vida LGBTIQ+ en la zona fronteriza de Tijuana-San Diego abre una ventana a reflexiones existenciales. Las fotografías recuerdan a grandes fotógrafos norteamericanos del siglo XX con una frescura contemporánea.
Primero lo primero: celebrar la publicación de este nuevo libro que se suma a otros, todos relativamente recientes, que tratan seria y responsablemente las luchas por la memoria con todas sus aristas, aspectos, disputas, enfrentamientos, experiencias, materializaciones y empeños ejemplares realizados por colectivos y grupos de familiares y organizaciones comprometidas e independientes en constante actividad no solo por la memoria sino también por la verdad y la justicia, las garantías de no repetición y la imposible e insuficiente reparación de daños. Escribir sobre esto es dar cuenta de todo lo realizado, no con una perspectiva arqueológica sino como un asunto presente y vigente, con todos los escenarios, temas y perspectivas pendientes de reflexión; es dar testimonio también de los tiempos infames y poner sobre la mesa asuntos urgentes cuya discusión nos requiere a todxs.
“Todas las formas de lucha” es una consigna que orienta a mi Colectivo Híjar (“autonombrado”, como lo califican en uno de los textos, pues sí ¿o podría ser de otro modo?) y a mi parecer, los variados textos que integran este libro y, sobre todo, las pertinentes preguntas y cuestionamientos que lo recorren, comparten esta consigna motivados por la preocupación colectiva, que no de toda la sociedad, por estos asuntos. Iniciativas, actos y acciones de memoria, protestas y llamamientos, foros y reuniones se suceden todo el tiempo. No es para menos, quienes estamos hoy aquí sabemos bien de la urgencia en un país de violencias imparables con más de 300 mil asesinadxs y más de 116 mil desparecidxs.
Necesario caracterizar las violencias sufridas que, aunque con particularidades, remiten a una violencia estructural, capitalista, patriarcal, sistémica. Las determinaciones económico-políticas son ineludibles; el mal-estar en todos los ámbitos vitales contra el buen vivir integral. Cada masacre, cada desplazamiento, cada represión, cada feminicidio, cada agresión y violación de los derechos humanos: a la vida misma y a una vida digna, tienen un origen común. Es la irreconciliable lucha entre las políticas de muerte y la lucha por la vida. Insisto, sea un megaproyecto devastador, grupos del crimen organizado traficando con todo lo imaginable, camarillas políticas oficiales ávidas de poder y recursos económicos, la cultura machista y misógina, etc. Sabemos, porque lo hemos vivido, que acusar al Estado como responsable implica a toda una maquinaria que incluye no solo a las fuerzas armadas: ejército, marinos, guardia nacional, policías, sino al poder ejecutivo, secretarías de Estado, burócratas, todo el aparato judicial en su mayoría cómplice, omiso y corrupto que dificulta y entorpece los procesos, exonera y libera a los muy pocos imputados. “La impunidad es la continuidad del terrorismo de Estado por otros medios”, dijo bien Juan Gelman sobre la base de que justicia no es sinónimo de ley. De ahí la consigna de ¡Fue el Estado!, sea por omisión o por complicidad, y también de ahí la dificultad que han tenido las luchas por la memoria en nuestro país a diferencia de otros países que, como bien se advierte en el libro, pasaron por un antes y un después marcados por dictaduras y vueltas a la democracia siempre representativa, con su cauda de dolor y represión significados por los 30 mil desaparecidxs en Argentina, los 197 en Uruguay y suma y sigue. ¿Qué hacemos aquí cuando no existe esa ruptura histórica sino una continuidad permanente de agravios y dolor? Cuando a los desaparecidxs y asesinadxs por razones eminentemente políticas se le suman miles más producto de violencias particulares de actores muy diversos, principalmente del crimen organizado y los grupos paramilitares.
Difícil panorama que no ha impedido el accionar constante de los emprendedores de memoria que, por ejemplo, han logrado constituir el Movimiento por Nuestros Desaparecidos en México con 80 grupos y colectivos de familiares y 40 organizaciones acompañantes que se aglutinan en momentos importantes, como las marchas del 10 de mayo, y con un constante accionar local. En la introducción a cargo de las compiladoras hay una pregunta fundamental de difícil respuesta porque los grupos y colectivos hacen lo que pueden y mucho, acciones en lucha constante contra la “inversión estética” (Buck-Morss, 1993) que padece México y que nos obliga a pensar en varias cosas estratégicas a partir del reconocimiento de los límites reales de todo este esfuerzo y trabajo ejemplares, desde el poder de lo simbólico hasta las posibles estrategias de comunicación que logren una mayor interpelación social. Ejemplos históricos hay varios: por ejemplo el argentino, en donde a pesar de las diferencias existentes entre los activistas de la memoria lograron constituir un amplio movimiento por los derechos humanos que los aglutinó y permitió la atención de diversos frentes: el accionar social, el activismo político, el frente jurídico indispensable que logró la realización de los juicios a genocidas y represores, el diálogo y negociación con las instituciones gubernamentales, etc., sin descuidar ninguno. Incluso, sumando otras luchas obreras y del movimiento popular, prueba de que la consigna de los jornaleros de San Quintín sobre “ni una lucha aislada más” es no solo posible sino necesaria como única estrategia contra la atomización de las muy diversas luchas y resistencias en curso. Lxs desaparecidxs y la justicia nos faltan a todxs. En México este trabajo es titánico y la indiferencia y anomia social, terribles, con la consigna del “sálvese quien pueda” como norma individualista.
¿En dónde se ubica la memoria?, por supuesto nace en el recuerdo, en el afecto, en la falta pero también en el cuerpo, en las sensaciones y estremecimientos. Rebasar el recuerdo individual y subjetivo para proyectarlo y construirlo socialmente requiere de materializaciones de la memoria colectiva en artefactos y acciones para volverla una declaración, como plantea Susan Sontag (Perrèe y Diéguez, Cuerpos memorables, p. 237), de que esto pasó y está acuerpado en nosotros, no como un puro recuerdo sino como una reconstrucción para tornarlo memorable por el compromiso afectivo en la búsqueda de sentido y en la construcción de un relato comunicable (Jelin, Los trabajos de la memoria, 2002) en diversas “superficies de inscripción”, como las define Reguillo (Paisajes insurrectos, 2017), entendidas en tanto espacios sociales o digitales en “el que las personas inscriben, a través de palabras, imágenes o gestos, sus imaginaciones y deseos, sus miedos y esperanzas, sus odios y afectos” que en el caso de la memoria histórica tiene siempre una dimensión social y prospectiva.
Es en este sentido que no cesan los trabajos por la construcción de la memoria que incluye erigir los vehículos de la misma que buscan materializar un sentido del pasado (Jelin, 2002, p. 37) para comunicar/transmitir una experiencia memorable pero, como dice bien Jelin: “esas huellas, en sí mismas, no constituyen “memoria” a menos que sean evocadas y ubicadas en un marco que les dé sentido” (p. 30) es decir, necesitan de una comunidad que los arrope y para la que sean significativos.
En el libro se incluyen los relatos de muchos de estos esfuerzos y trabajos que requieren ser testimoniados sobre la base de que aquí pasó algo y que importa, aunque la mayoría no lo vea aún. La publicación abre con el discurso de Alicia de los Ríos Merino, hija de Alicia del mismo nombre detenida-desaparecida en 1978, en el controversial acto realizado en el Campo Militar núm. 1, en junio de 2022, para dar inicio a las actividades de la Comisión para la Verdad y Justicia por los Hechos 1965-1990 y que opera para fijar, de entrada, una postura colectiva respecto al gran tema abordado en el libro. Le sigue un texto a cargo de lxs editorxs para introducir los veinte ensayos, divididos en cuatro capítulos: I. Situar la memoria desde un presente violento; II. Conexiones, continuidades y rupturas históricas; III. Sitios y actores de la memoria y IV. Hacer memoria, comunidades y caminos, a cargo de investigadores y activistas independientes y de distintas organizaciones e instituciones con destacables experiencias alrededor de los asuntos tratados.
Además de los textos reflexivos sobre asuntos concretos necesarios de abordar, están presentes la Ruta de la Memoria erigida en Paseo de la Reforma y hasta el Zócalo de la Ciudad de México con sus antimonumentos y glorietas, también proyectos estético-políticos como Huellas de la Memoria, murales y plazas okupadas en territorio mexicano, pero resulta necesario mencionar que hay infinidad de acciones, quizá más pequeñas o menos espectaculares, en el buen sentido del término, realizándose todo el tiempo, como las múltiples campañas gráficas, las iniciativas coyunturales como la reciente de “Vota por los Desaparecidxs” o los proyectos murales Bardas para no olvidar y Hasta encontrarles.
Somos muchxs, aunque no suficientes, quienes todo el tiempo estamos dando cuenta de todo este universo, por eso celebro que aparezcan nuevas publicaciones con nuevos aportes y perspectivas. Los tiempos del silencio y el olvido, a veces necesarios para sobrevivir, duraron demasiado y los cauces y la generación de las condiciones para los ejercicios memoriosos van abriéndose camino con mucho trabajo. Atendamos todos los frentes: el de la protesta social, el académico, el jurídico, el artístico, todos indispensables para generar y alimentar una cultura política a la altura de la tragedia actual.
El libro requeriría hoy un epílogo cuando no hay ningún avance sustantivo, cuando el tema de las desapariciones no estaba en los programas de lxs candidatos presidenciales (fuera de la barata e inconcebible instrumentación de Xóchitl Gálvez con algunas buscadoras), ni las víctimas aparecen en las promesas de campaña de la presidenta electa, cuando las fuerzas armadas siguen inmunes e impunes y cuando no ha habido un solo juzgado y castigado ejemplarmente por estos crímenes (ni de la guerra sucia, ni el 68, ni la guardería ABC -15 años-, ni Ayotzinapa-10 años, ni nada), ni siquiera por atender las recomendaciones emitidas por la CIDH (caso Rosendo Radilla, 2010); cuando no existe la mínima garantía de no repetición, cuando se crean y desaparecen, sin pena ni gloria, instituciones y comisiones gubernamentales; cuando no hay leyes ni mecanismos ejecutivos para avanzar en nada; cuando se decretan leyes como la Ley de Memoria de la Ciudad de México (2 junio 2023) llenas de buenas intenciones pero sin presupuestos ni acciones concretas fuera de los 2 sitios de memoria oficiales y la colocación de alguna que otra estatua y sí con constantes agresiones a espacios de memoria erigidos por la ciudadanía comprometida y consciente, independiente, como las Glorietas; o cuando se pretende hacer una Ley de Memoria federal sin considerar a las víctimas y a las familias, sin ellas NO es la exigencia, para rebasar las medidas simbólicas de iniciativas, pronunciamientos y acciones de memoria vana que no cuentan con el cobijo comunitario indispensable y aún más, sin respetar los nuestros: okupados, apropiados, construidos, de reconocimiento real, promotores de lazos sociales, reparadores.
Desde este lado de la cancha no tenemos tregua y sí muchos pendientes por hacer. La memoria está garantizada por y en nosotros, además de estar impulsando constantes estrategias de defensa de nuestro derecho a ella, de nuestros símbolos y espacios de memoria actuales, de nuestros testimonios y relatos, de nuestras narrativas silenciadas. Algún día, espero, habrá sitios de memoria, memoriales, centros estatales de documentación y archivo, calendarios y conmemoraciones colectivas, programas de educación escolar e iniciativas diversas a cargo de quienes han emprendido y garantizado este largo proceso y ejercido este derecho a la memoria, empezando por el derecho a la palabra. Por lo pronto, hablemos, gritemos, escribamos, hagamos, leamos: aquí pasó algo e importa. ¡Seguimos!
Délano, A., Nienass, B., Merino, A. y De Vecchi, M. (2023). Las luchas por la memoria contra las violencias en México. México: El Colegio de México, 595 pp.
Carmen Gómez del Campo Herrán / Leticia Torres Cenidiap/INBAL
En las páginas de su diario fechadas en el 13 de marzo de 1953, Frida Kahlo dibujó sobre un fondo amarillo y carmesí el contorno en tinta negra de una mujer ataviada con una amplia falda, que mira sentada a una paloma que posa en su mano derecha. Su rostro oscuro y de lado representa el perfil de su querida amiga y confidente, la pintora y poeta Isabel Villaseñor quien ese día había fallecido. Se trata de una imagen sencilla y a la vez compleja, pero la carga afectiva la vuelve intensa. Al perfil de la mujer lo cercan cinco líneas rojas entrecruzadas que parecen lanzas a punto de atravesar el rostro. En letras rojas se lee “VENADA, muerte vida, colorado, pintora, poeta”. En páginas contiguas, Frida pinta un venado rojo sobre un horizonte verde con un sol carmesí, dónde lo acompañan unas palabras de lamento que evocan las cualidades de su amiga: “¡Te nos fuiste Chabela Villaseñor! Su voz, electricidad, talento enorme, su poesía, su luz y misterio.”
Entre el jueves 26 de octubre de 2023 y hasta el domingo 26 de noviembre de ese mismo año, se presentó en el Museo José Luis Cuevas de la Ciudad de México, la exposición colectiva De mujeres y otros relatos fantásticos, la cual estuvo integrada con obras del amplio acervo artístico de la Galería Arte Contemporáneo San Miguel de Allende. Estaba previsto que la clausura ocurriera el domingo 5 de noviembre de 2023; empero, debido a la amplia afluencia de públicos con la que contó, continuó siendo expuesta durante tres semanas más (pagaron boleto de ingreso poco más de dos mil 600 personas). El título de esta amplia muestra, deliberadamente ambiguo y a su vez provocador, alude a la producción, difusión y consumo de imágenes de mujeres en las artes plásticas y visuales en Occidente, y en específico en el contexto del medio cultural mexicano, independientemente de que las autorías de las citadas imágenes sean de mujeres o de hombres. Continuar Leyendo →
La reciente publicación Imágenes Escondidas, que fue coordinada por la doctora en historia del arte Ana Torres Arroyo de la Universidad Iberoamericana, resulta una guía prácticamente inédita del Centro Histórico de la Ciudad de México. El libro, integrado por 20 ensayos sobre murales en específico, brinda la oportunidad de entrar en contacto con diversas creaciones que han estado fuera de la vista de los investigadores especializados y del público en general.
Andaremos tras un gesto a través del cual podremos figurar el modo de estar ante la vida que caracterizó, en parte, la historia de Alicia Sánchez Mejorada: concebir la vida como un momento que hay que gozar, pues luego desaparece. Lo transitorio, lo efímero, lo fugaz, condiciones del existir, son también aquellas que pautan el acceso a la experiencia estética y las que permiten que lo bello y lo sublime se revelen. Para Alicia, la transitoriedad, de la cual se sentía tomada, —había que gozar de cada momento y llevarlo hasta los confines de los tiempos— fue un tema que la inquietó toda su vida: ¿cómo detener el tiempo?, ¿cómo suspenderse en él y suspenderlo a él?, parecían preguntas que continuamente la asaltaban.
Carlos Kunte (Monterrey, N.L., 1937-Cuernavaca, Mor., 2022) y Estela Ubando (Zitácuaro, Mich., 1939), han dejado una huella indeleble en su larga y muy fructífera trayectoria profesional en las artes plásticas, tanto como creadores, maestros y como restauradores. El trabajo de ambos está sustentado en una sólida formación artística en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL); además de su trabajo como restauradores durante los primeros años de la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía “Manuel del Castillo Negrete” del INAH.
Arqueologías, exposición individual de Eloy Tarcisio y curada por Adriana Sandoval, se presentó en el Museo de la Ciudad de México del sábado 15 de julio hasta el domingo 12 de noviembre de 2023o. Dicha muestra estuvo integrada con obras que el artista ha realizado desde los años ochenta del siglo anterior -más una de los setenta-, además de piezas noventeras y trabajos elaborados en la actual centuria.
Hace apenas unos meses me incorporé al equipo que trabaja el tema de la cerámica contemporánea en el Cenidiap, bajo la generosa guía y acompañamiento de Leticia Torres y Ana María Rodríguez viajamos a Xalapa, Veracruz. También estuvimos en compañía de algunos ceramistas; sus historias, narraciones y piezas, así fui reconociendo algunos detalles del quehacer cerámico.
A principios de 2016 el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas creó el Seminario Estéticas de Ciencia Ficción, espacio académico con un enfoque multidisciplinario, incluyente y horizontal, y lo abrió a especialistas y estudiosos de distintas procedencias. Esta decisión convirtió al Cenidiap en la única institución mexicana en cobijar un grupo de reflexión y análisis sobre el mencionado género, tradicionalmente marginado por la academia. Continuar Leyendo →
El X Encuentro de Investigación y Documentación de Artes Visuales del Cenidiap, Subvertir las ausencias. Historias, acervos y prácticas se llevó a cabo los días 4, 5 y 6 de octubre de 2023 en el Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes
A manera de preámbulo, se organizaron dos conversatorios virtuales, que tuvieron lugar los días 26 y 28 de septiembre y que se pueden consultar en: [conversatorios A y B] En éstos, investigadores y documentalistas del Cenidiap compartieron experiencias y procesos alrededor de los acervos del propio Centro: el primero abordó el caso del Fondo Lily Kassner y el segundo se centró en los procesos de conformación de los acervos fundacionales del Cenidiap.
El pasado 9 de noviembre de 2023 asistimos a la ceremonia de inauguración, premiación y muestra de las obras seleccionadas de la XI Bienal de Cerámica Utilitaria Contemporánea, en la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa, Veracruz organizada y promovida por el Instituto Veracruzano de Cultura, donde ceramistas desde lo manual, lo técnico, lo subjetivo e intelectual, se han hermanado para convivir e intercambiar su pasión por el barro. Un conjunto de renovadas sorpresas acontecieron durante el evento, aunque ya es una característica de este certamen.
El Museo Frida Kahlo se reinstaló respetando el uso que originalmente se había dado a los espacios, a excepción del salón de la esquina de Londres y Allende —donde, se dice, Frida se asomaba por una ventana—, el cual se dedicó a pertenencias de la pintora, especialmente ropa, que antes se encontraban en su baño, en la planta alta.
En las primeras salas del recorrido, se instalaron las obras de Frida de la colección Olmedo, colocando el diario como pieza principal. La cocina y el comedor conservaron los mismos muebles y ciertos detalles fueron añadidos. Tal es el caso de los nombres de Frida y Diego marcados con jarritos, idea mía que fue aceptada por doña Lola. En el comedor se agregó un frutero pintado para colocar alcancías de barro en forma de frutas, mientras que el cuarto de Diego se conservó tal como estaba originalmente.
Un día de 1950, mientras Diego Rivera pintaba el mural Pesadilla de guerra, sueño de paz[1] en el Palacio de Bellas Artes, llegó a saludarlo Dolores Olmedo. Fue la primera vez que la vi y volvimos a coincidir en al menos tres ocasiones más, pues le llevaba “pensamientos”, pequeñas canastas con arreglos de flores, que Diego dejaba al pie del andamio por varios días. Cuando Rivera trabajaba, arriba del andamio o a ras de piso, solo saludaba a sus visitas con una inclinación de cabeza, rara vez dejaba a un lado sus carbones, paleta y pinceles para atender a alguien. Con Dolores Olmedo tenía una atención especial y era de las pocas personas que lo hacían dejar su trabajo artístico.
En ese entonces, yo contaba con apenas once años y asistía al Palacio para encontrarme con mi padre, quien realizaba ahí trabajos de carpintería, no identificaba a aquella mujer por su nombre, sino hasta varios años después que volvimos a coincidir.
Bajo el sugestivo título de Babel, el pasado mes de abril de 2023, se reunieron en la Galería Oscar Román, catorce artistas contemporáneos. La muestra, dividida en dos apartados incluyó: obras de Arturo Arvizu, Jorge Luna y Arturo Márquez, en el primer apartado. En el segundo, en la parte posterior de la galería.
La muestra entabló diálogos visuales con referencia a conceptos bíblicos, cósmicos, matemáticos y filosóficos, así como cuestionamientos existenciales y propuestas de realidad virtual, derivadas de la inteligencia artificial[1] y el metaverso[2].
Ser parte del movimiento muralista en las primeras décadas del siglo XX no fue una tarea fácil para las mujeres. Había que romper con la marginación social asimilada por largos años y enfrentarse a la competitividad con los pintores. Las artistas, a pesar de que ya por los años treinta y cuarenta gozaban de una conciencia social y política, no dejaron de ser consideradas seres frágiles sin suficiente capacidad intelectual, artística y física como para pretender subir a los andamios y desarrollar temas grandilocuentes como los realizados por los pintores en espacios como la Escuela Nacional Preparatoria o en los pasillos de la Secretaría de Educación Pública en la Ciudad de México.
Dos libros dos que ahora presentamos gracias al esforzado y dedicado trabajo de Miguel Ángel Esquivel quien además de ser digno discípulo de Alberto Híjar, advierte, como académico e historiador, el conocimiento generado no solo en la infinidad de textos elaborados por Híjar a lo largo de sus más de 60 años de trabajo sin pausa, sino en la praxis estético-política que es su vida toda como protagonista, testigo e historiador de acontecimientos y empeños variados.
En 1993 recibí la primera invitación de mi carrera como curador para ocuparme de una exposición fuera de México.[1] Se trató de la colectiva Sobre la muerte que curé para el Bridge Center for Contemporary Art de la ciudad de El Paso en el estado de Texas, Estados Unidos. Fui propuesto para realizar tal encomienda por la promotora cultural, directora de museos y diplomática María Fernanda Matos Moctezuma, amiga muy querida.
AMEXICA es el título de uno de los libros del periodista británico y corresponsal de guerra Ed Vulliami (Amexica: War along the borderline, 2010). Esta obra se refiere a la guerra contra el crimen organizado que se vive a diario en la frontera más larga y violenta del mundo, la de México con EUA. De esta violencia, surgen brutales contrastes y contradicciones descarnadas que existen en esos territorios fronterizos y en diferentes zonas del país, resultado de la firma del TLC en 1994.
Texto leído en la presentación del libro Alberto Isaac. El fluir de la imagen en la práctica artística transmedial, del Dr. Alberto Argüello Grunstein. 26 de julio de 2023. Aula Magna “José Vasconcelos” del CENART.
Alberto Isaac (1923-1998) conocido como “El güero” es un “hombre del Renacimiento” en el sentido de sus múltiples intereses y ámbitos de desarrollo. Su apuesta creativa tan pronto pasa por la pintura para migrar a la cerámica, el cine y la caricatura. Es un creador multifacético, poco reconocido, poco valorado y tal vez para muchos, considerado un creador “menor”. Es aquí donde entra el espléndido trabajo de Alberto Argüello, quien nos propone interpretar la obra de Isaac como un gran montaje, como una maquinaria estética no lineal, sino al interior de un flujo permanente, una dialéctica inestable, en transición, inacabada, abierta.
Encuentro “Hablemos de Color en Coyoacán”, Foro Cultural Ana María Hernández/Casa de Cultura Jesús Reyes Heroles, junio de 2023
En 2006, cincuenta años después del fallecimiento de Diego Rivera, y según instrucciones suyas, se abrió el baño personal de Frida Kahlo en la Casa Azul, clausurado desde hacía décadas. El acontecimiento ocurrió durante la gestión como directora de la Mtra. Hilda Trujillo Soto. Tuve entonces varias oportunidades de hablar con ella acerca del color azul original de la casa donde Frida se crió con su familia y donde después vivió con su tormentoso marido.
El esfuerzo de un artista por estimular el aprendizaje de la pintura, el dibujo, la escultura y el muralismo, y a la vez atraer a la comunidad urbana para generar cohesión social en torno a un grupo de estudiantes, fue lo que advertimos durante la presentación del libro La ELITEP, un desafío a la creatividad artística de un barrio. El evento se realizó en el Aula Magna del Centro Nacional de las Artes, por la tarde del 16 de junio de 2023.
El libro, escrito y editado por la Doctora Fabiola Villegas Torres, da testimonio de la conformación de un colectivo (La ELITEP), bajo la dirección de Alejandro Caballero Valdés, quien efectúa esta actividad de pedagogía cultural lúdica, logrando un distanciamiento del trabajo alienante, de la rutina avasalladora de uno de los barrios más tradicionales de la ciudad, acosado por la violencia, los vicios y el dominio de la tradicional “fayuca”. Contrariamente a ello, su propuesta conforma una seducción por la animación cultural y la creatividad.
El colectivo o proyecto SeMeFo[1] fue una agrupación artística mexicana, integrada por personas provenientes de diversas disciplinas, que estuvo activa desde 1990 y hasta 1999. Entre los asuntos que abordó se encuentran la impunidad ante la comisión de delitos, la puesta en evidencia de la corrupción en no pocos ámbitos de la burocracia –con énfasis en lo que concierne a los restos de personas muertas, cuerpos que son llevados a las morgues, y a las pertenencias que aquéllas tuvieron cuando vivían–, así como a la doble moral social que, por una parte, dice horrorizarse ante imágenes de cadáveres cuando un porcentaje mayoritario de la humanidad se alimenta (ya sea de manera cotidiana, frecuente o esporádica) con carne de animales muertos y, además, no se inconforma con suficiente valor y constancia ante los más que frecuentes hechos de violencia que se padecen y nos agravian.
Una versión de este texto fue presentada en el Foro Académico Puentes y Fronteras: migración, cultura y derechos humanos, de la Universidad Veracruzana / Feria Internacional del Libro Universitario 2023.
La representación artística de las migraciones tiene una larga historia. Un ejemplo es La Tira de la Peregrinación o Códice Boturini, pintado aproximadamente en el siglo XII, que refiere la migración de los mexicas desde Aztlán hasta la fundación de Tenochtitlán; o el cuadro mural sobre los cazadores nómadas que cruzaron el estrecho de Bering, pintado por Iker Larrauri en 1964, y que se encuentra en el Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México. Estas obras se hicieron como memoria imaginada, siglos después del acontecimiento que plasman.
Se presenta en la Galería Central del Centro Nacional de las Artes la exposición Confluencias. 100 años de interdisciplina en México, con documentos e imágenes pertenecientes al acervo documental de los cuatro Centros Nacionales de Investigación, Documentación e Información de las artes del INBAL (Cenidiap, Cenidim, Citru y Cenidi-danza). Planeada originalmente como parte de los festejos por el 25 aniversario del Cenart, pero demorada por la pandemia y el confinamiento sanitario, se presenta por fin cambiando sólo algunos textos demasiado ligados a la efeméride, pero sin modificar en lo esencial la conceptualización que la guió desde el principio: proponer la idea de una historia de la interdisciplina artística en nuestro país.
El trabajo de archivo y documentación en el estudio gráfico de los movimientos feministas es primordial en tanto que nos permite acceder a la historia y a la memoria, no desde un lugar institucional de verdad absoluta, sino desde la posibilidad de la construcción de una narrativa propia. Nos ayuda a entender el proceso de lucha de una gran cantidad de mujeres y a poder trazar algunos de los primeros registros de lucha en México que oscilan entre el arte y la política, como el periódico Violetas de Anáhuac, fundando en 1884 por Laureana Wright de Kleinhans.
Texto leído en el Primer Coloquio Internacional de Cultura Audiovisual. Feminismos y otras miradas críticas de y desde la cultura audiovisual: producción, recepción y emancipación, organizado por la Universidad de Gotemburgo y el Tec de Monterrey. Continuar Leyendo →
Celebro, y no saben hasta qué punto, la publicación que hoy nos convoca. Fui testigo parcial del trabajo realizado en el montaje y organización del Memorial, concretamente en la colaboración CCUT-Cenidiap para incorporar archivos de movimientos sociales post68 al repositorio digital y comprobé el arduo trabajo y el compromiso de todxs y cada unx de los involucradxs. El M68, sus exposiciones, actividades, publicaciones, proyectos derivados y complementarios serían suficiente para dar cuenta de ello pero ahora lo coronan con esta cereza en el pastel de más de 300 páginas.
Martha Eugenia Alfaro Cuevas/CENIDIAP-Seminario PIM-INBAL José Gustavo Becerril Montero/CNMH-Seminario PIM-INAH
En el marco del IV Foro de Historia del Diseño en México, organizado por el Cenidiap en octubre de 2022, en el Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes, se llevó a cabo un conversatorio en torno a la problemática que reviste la custodia del patrimonio industrial en México. En el evento participaron los doctores Iván San Marín, José Gustavo Becerril Montero y Martha Eugenia Alfaro Cuevas, coordinadora del Foro.
Entre todas las cosas de las que nos privó la pandemia destacan ferias y bienales, por lo que no sorprenden las fanfarrias con las que fue recibida la Semana del Arte que inundó la capital mexicana del 6 al 12 de febrero de 2023. Galerías, curadores, comunicadores y marchantes se afanaron buscando colocar obras y creadores en la conocida batahola que acompaña el arte contemporáneo. Entre la voluminosa oferta que engalanó la urbe me interesó una sección en particular: CATastrophe, incluida en la Feria QiPO. ¿Artífices japoneses y mexicanos reunidos en torno a la figura del gato? Imposible resistir. Continuar Leyendo →
“La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida” nunca más cierto que lo que ocurrió con mi invitación al Festival No One’s Land. Claiming Common Spaces V, realizado en Frankfurt, Alemania del 9 al 12 de febrero pasados. Lina Majdalanie, curadora libanesa además de teatrera y performancera, leyó algún texto mío en internet y felizmente me localizó. Junto con Maximilian Zahn, organizaron este festival apoyados por un maravilloso equipo de colaboradores en el Mousonturm, un gran edificio de ladrillo rojo de los años 20 que fuera una fábrica de jabón, dedicado hoy a actividades culturales, residencias artísticas, talleres, etc. que resultó un gran escenario por los múltiples espacios para albergar instalaciones, coreografías, proyecciones y debates.
Proyectar y llevar a cabo la exposición de la obra pictórica y gráfica de Antonio Trejo Osorio (1922-1986) no fue una tarea fácil. Crecí familiarizada con parte de esta obra porque la vi en casa, a veces en su proceso de creación, lo que era de lo más común y natural para mí; a veces también, sobre todo luego de su fallecimiento, expuesta por un tiempo en algún muro de la casa. ¿Por qué exponer ahora la obra de Antonio Trejo? Quién fue este pintor? ¿Cómo decidir sobre la selección que debíamos exponer? Continuar Leyendo →
Como resultado de los trabajos de la primera etapa (2019-2020) del Seminario Permanente de Investigación de Arte y Cultura México-Japón, siete de sus integrantes viajaron a Japón a inicios de octubre de 2022. Tres miembros de esta comitiva forman parte del Cenidiap: María Teresa Favela Fierro, Laura González y Matute y quien esto escribe, Amadís Ross. Fueron acompañados por Rie Arimura (ENES-UNAM), Luis Alberto Matus Villegas (UNAM), Araceli Rebollo (CITRU) y Miki Yokoigawa (UAEH). En Japón se unió Andrés Camacho (Universidad de Córdoba), quien vive allá. Continuar Leyendo →
Ana Longoni, la joven y bella historiadora crítica constante de los trabajos culturales con signos, símbolos y acciones de alerta libertaria, titula uno de sus textos “¿Tucumán sigue ardiendo?”, frase hecha cartel por Juan Pablo Renzi en 1968. Ana llama “mítica obra de los sesentas” a los trabajos contra las tropelías militares y las dictaduras en una reunión de intervenciones de espacios públicos para alertar sobre los tiempos infames en Argentina. Longoni no es la única que inquiere sobre las presencias de las obras en museos y galerías que dan pie a la pregunta que en 2001 llamó Argentina Arde a la “revuelta popular” que desde las postrimerías de los ochenta dieron lugar a siluetas, carteles pegados en los muros y en apoyo a acciones de denuncia y resistencia como las convocadas por las Madres de Plaza de Mayo. Las leyes de obediencia debida y punto final concretadas en el infame decreto de indulto a los criminales por el gobierno de Menem, han reactivado las acciones de denuncia organizada con precisiones como la del mapa de las casas de los criminales y de los escraches para señalarlas. Grupos como Etcétera de combativas mujeres, rechazan entonces las invitaciones a museos e instituciones privadas y hay quien remite la decisión a la caracterización de Negri y Hardt del Estado instituyente y constitutivo.
La llamada civilización material de Occidente no puede ser simplemente extraída del espíritu moderno que la fomentó. Incluso si fuera posible, sería impracticable evitar que la modernización de la vida material y el contexto afecte negativamente el pensamiento y la conciencia de la nación.
Concibe Germinal al arte “como medio de comunicación y forma de conocimiento, propagación y generación de valores, ideas, percepciones y sentimientos” para situarlo dentro de la praxis política y no solo como acompañante ocasional. A mi modo de ver, este es el punto de partida de la experiencia narrada en el libro que hoy presentamos: El Grupo Germinal. Testimonio del arte en México, editado por el Gobierno del Estado de Aguascalientes y la Universidad de las Artes.
El prólogo de Alberto Híjar resulta en un excelente resumen de Germinal, desde aquellos muy jóvenes estudiantes de La Esmeralda a los que reunieron las ganas de hacer y ser otra artisticidad, alterna a la que su escuela promovía, de ahí que emprendieron su propio proceso de autoeducación.
Desde junio se viene formando una ola que va creciendo y tomando fuerza, y estoy seguro de que terminará en tsunami.
Las voces de teóricas, teóricos, historiadoras, maestras y estudiosas del movimiento muralista y el arte, comenzaron a retumbar en el aula magna del CENART en el Coloquio A 100 años del movimiento muralista en México. Mujer creadora – mujer imaginada. Los retos de las muralistas en los andamios, rescatando del pasado a grandes artistas del muralismo nacional que vivieron el infortunio de ser mujer en un ámbito dominado por hombres, donde se les silenció y ocultó tras capas y capas de machismo institucional, así como a sus murales. Oímos nombres como los de Olga Costa, Rina Lazo, Patricia Quijano, María Izquierdo, Elvira Gascón, Elena Huerta, Electa Arenal; pero también los de artistas de quienes sólo pudimos imaginar el rostro, y otras de quienes sólo pudimos imaginar la obra porque nunca se llevó a cabo. Con ello se destapó la caja de pandora que ya no se cerrará.
México vive entre dos océanos, el que mira los amaneceres y el que despide al sol. Algunos aseguraron que por el mar del este regresaría Quetzalcóatl, que partió tras ser humillado por su hermano Tezcatlipoca, pero lo que vino por ese lado fue Cristo, portando la cruz y la peste. Peninsulares, criollos, encomenderos, frailes, esclavos africanos, enviados a la Corona, las miradas del territorio bajo control colonial tenían la vista fija en el océano de levante. El Galeón de Manila, cargado de tesoros que olían a incienso y curry, era el único recordatorio que a espaldas del territorio otro mar, vasto como ninguno, era una puerta abierta a un mundo otro.
Mujeres en los andamios, ayer y hoy, fue el eje central de la conmemoración a un siglo del inicio del muralismo moderno en México, organizada por el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas del INBAL. Celebrar el Centenario del Movimiento Muralista con dos actividades, el Coloquio Mujer Creadora – Mujer Imaginada. El reto de las Muralistas en los andamios, efectuado en la primera semana de junio, y el Foro, Mujeres en los andamios. Logros y vicisitudes en el arte monumental, realizado en la primera semana de agosto, significó poner en valor la producción muralista femenina del siglo XX y XXI, frente a la presencia mayoritaria masculina, en un arte del cual se desconoce aún a todas sus participantes.
Con recuerdos, huellas, cicatrices, ambientes y símbolos, Rina Lazo construyó un códice durante los años y los días de dedicados a ejercitar los oficios de pintora y grabadora. La dialéctica entre el cuidado de las destrezas técnicas fue articulada con el ejercicio de la memoria y la justicia. Con Arturo García Bustos al lado durante toda su vida en México, la militancia comunista fue asumida como usos y costumbres de un modo de ser en alerta roja, placentera, con la constancia de las solidaridades y las emociones compartidas. Sufrimientos y persecuciones fueron sorteadas y guardadas en lugar especial: la serie de dibujos en la cárcel de Santa Martha Acatitla por Rina, los grabados de Guatemala y los crímenes de Estado comunicados por García Bustos por cuenta propia y en el Taller de Gráfica Popular, como denuncia y apoyo a las luchas por las buenas causas.
Rina Lazo (1923 – 20019) es una reconocida artista, autora de varias obras referentes al mundo indígena especialmente a las culturas del sureste mexicano y Guatemala, su país natal, por las que está catalogada entre las grandes figuras del muralismo.
Uno de los trabajos que más llama la atención es su última producción: Xibalbá. El inframundo de los mayas (2019), una impresionante pintura mural que refleja aspectos trascendentales de la cultura maya referentes a la vida y a la muerte, que se exhibe en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México.
A lo largo de su vida se sintió fascinada por las cosmovisiones de Mesoamérica. En este mural, con una fuerza y vistosidad impresionantes, plasma de manera viva diversos aspectos de manera simultánea y armónica. Esto nos permite apreciar a detalle cada una de las referencias presentadas a partir de los antiguos relatos mayas y adentrarnos en el mundo maya.
El chapulín o saltamontes, insecto emblemático en la obra del pintor Tamiji Kitagawa (1894-1989), ha sido representado por milenios en la historia de la humanidad. Los antiguos egipcios lo tallaron en sus tumbas y se menciona, entre otros emblemáticos textos, en la Ilíada, la Biblia, el Talmud y el Corán, con referencia a las catástrofes producidas por su paso como plaga voraz.
Como tal, es identificado con la depredación, la hambruna, la destrucción y las grandes migraciones; sin embargo, en soledad es indefenso e incluso llega a ser alimento para algunas culturas.
Para convertirse en plaga, crece de tamaño, sus alas se ensanchan y, cambia de color: de verde claro en su fase solitaria, a amarillo en su etapa gregaria o de calamidad.[1]
En este estado, nace su instituto de migrar, aumenta su voracidad y devasta grandes extensiones de tierra fértil.
Sabemos que lo personal es político pero lo político también es personal. No puede ser de otro modo, de ahí los compromisos asumidos y las pasiones a flor de piel. Así lo asumimos los 30 investigadores participantes en la exposición Giro Gráfico. Como en el muro la hiedra, pertenecientes a la Red de Conceptualismos del Sur, promotora de esta iniciativa, e invitados externos, como yo, que durante un buen tiempo probamos la posibilidad del gozoso y fructífero trabajo colectivo con todo y las muy pocas diferencias que no nos impidieron llegar a acuerdos fundamentales para el éxito del proyecto. Justo y necesario es reconocer el extraordinario trabajo del equipo coordinador de la RedCSur para esta muestra: Ana Longoni, André Mesquita, Guille Mongan, Sylvia Suárez y Tamara Díaz, quienes condujeron, durante casi seis años, el barco cargado de retos y desafíos para llevarlo a buen puerto.
La presentación del libro Miradas sobre las intersecciones culturales. Ensayos del Seminario Permanente de Investigación de Arte y Cultura México-Japón se llevó a cabo el viernes 20 de mayo de 2022 en el Aula Magna del Centro Nacional de las Artes, en la Ciudad de México.
Estos textos son producto de un colectivo académico multidisciplinario e interinstitucional cuyo objetivo es establecer los entrecruces entre los campos culturales y artísticos México-Japón. Su finalidad es señalar que los estudios comparados son altamente enriquecedores para ambas culturas.
Arthur Miller ha rasgado el velo de Maia. Ahora su pintura es sagrada. En el Origen de la tragedia. Del espíritu de la música, Friedrich W. Nietzsche explica, a partir de su veneración por los principios filosóficos de la Antigüedad griega, es decir, a aquélla que se encontró fusionada al mito, al rito y por ello nos habla en términos que parten de conceptos divinos, creados con base en las cualidades que distinguen a dos sorprendentes dioses, que la evolución progresiva del arte es el resultado del espíritu apolíneo y del espíritu dionisiaco.
El viernes 29 de abril de 2022 se presentó en el Aula Magna “José Vasconcelos”, del Centro Nacional de las Artes, el documental “Murales en movimiento. José Clemente Orozco y las hermanas Campobello”, un proyecto más de la serie Abrevian Videos del Cenidiap.
Plantear nuevas temáticas, formular respuestas alternativas a viejas interrogantes, proponer metodologías y enfoques inéditos, explorar puntos de confluencia interdisciplinarios son algunos de los empeños que distinguen al Cenidiap desde su fundación. De ahí la importancia de mantener ese impulso renovador tanto en el campo de la investigación como en el de la difusión del conocimiento.
Rafael Cauduro y los murales de la Suprema Corte de Justicia de la Nación[1]
María Eugenia Garmendia Carbajal, Edwina Moreno Guerra, Adriana Zapett Tapia
La Suprema Corte de Justicia de la Nación (SCJN) fue edificada en lo que fuera la Plaza del Volador, acorde al proyecto ganador del arquitecto mexicano Antonio Ignacio Muñoz García. En 1936, el Presidente Lázaro Cárdenas puso la primera piedra y en 1941 el Presidente Manuel Ávila Camacho lo inauguró. Se encuentra a un costado de Palacio Nacional en la Plaza de la Constitución. Desde su creación dio inicio la primera etapa del Programa Artístico de Murales del recinto gubernamental (1940-2000), obteniendo los muros los artistas José Clemente Orozco en 1941, George Biddle en 1945 y Héctor Cruz García en 1999.
El arte mexicano de principios de siglo XX surge en un contexto de cambios políticos y sociales, lo cual conlleva a la creación de nuevas formas de expresión dentro del ámbito estético. De esta manera, surgen artistas con propuestas de gran impacto en el país y a nivel internacional. Algunos de ellos retoman elementos prehispánicos, plasman el puño alzado del proletariado urbano y rural; otros se alían con José Vasconcelos para posibilitar la realización del proyecto de nación, no sólo mediante la educación, sino en la configuración de una nueva sensibilidad a través de las imágenes, proponiendo llevar la escena mexicana al ámbito artístico, con la finalidad de desprenderse de las exigencias académicas provenientes del extranjero y su configuración de la vida privada de los individuos.
Este listado de eventos además resalta por una particularidad: excluyó a las mujeres del devenir posrevolucionario. No se pueden comparar los grandes acervos artísticos, los patrocinios y las obras con exigentes parámetros de conservación reservadas sólo para los hombres que construyeron los cimientos de la historia, por hablar sólo del ámbito cultural. A las mujeres, por otro lado, se les cuestionó y negó su capacidad para desempeñar el oficio de artista. Esto no significaba la inexistencia de mujeres dedicadas al arte, sino la inexistencia de condiciones igualitarias para su desarrollo en el medio.
Texto leído en la mesa "¿Somos el error de la matrix? Teorías de existencia y multiversos", parte del ciclo "Big Brother: discurso político, vigilancia y control" hospedado por la Universidad Autónoma Metropolitana, el 26 de abril de 2022. Continuar Leyendo →
Este texto es un fragmento del artículo “Pluralidad estética y ciencia ficción mexicana: primer acercamiento”, que próximamente se publicará en el libro Infiltración disruptiva. Aportaciones desde el Seminario Estéticas de Ciencia Ficción vol. 4, editado por el Cenidiap.
Los países que conforman Occidente, en especial los anglosajones, han regalado al mundo dos siglos de excelente ciencia ficción, desde Mary Shelley y H. G. Wells hasta Philip K. Dick y Margaret Atwood. Naturalmente, también han producido toneladas de basura, obras de consumo rápido e insustancial, narrativas superficiales y personajes y situaciones estereotípicas que sólo refuerzan cánones y prejuicios. Tal vez por ello fue un autor de ciencia ficción, Theodore Sturgeon, quien acuñó la conocida frase “el noventa por ciento de la ciencia ficción es mierda”.(1) Debido a que este género se ha mantenido entre los que más interesan al gran público, la industria cultural, en especial el cine, los cómics y los videojuegos, lo han explotado sin misericordia apuntando a romper récords de ventas, enrolar a las audiencias en sagas que garanticen su fidelidad a lo largo de los años, patentar ciertas narrativas y ciertas estéticas que sean indisociables de sus productos, y estar atentos a que nunca, ni por error, se cuestione el statu quo. Continuar Leyendo →
Este texto es un fragmento del artículo “Otros horizontes de representación en la ciencia ficción. Exploraciones acústicas de las narrativas sensoriales de un sonido menor”, que próximamente se publicará en el libro Infiltración disruptiva. Aportaciones desde el Seminario Estéticas de Ciencia Ficción vol. 4, editado por el Cenidiap.
En el año 2102 los viajes no autorizados, fuera del cinturón de colonización corporativa, son de lo más común. Son viajes agitados, quizás podría decir que tienen una especie de salvajismo cósmico. Su característica es que son tan estruendosos que saturan y retumban en los oídos e imprimen espasmos acústicos en la piel. Desde el principio del viaje debes de tener tapados los oídos si no quieres sufrir un barotraumatismo provocado por la presión del aire que genera la acción de un impulsor gravitacional: un mecanismo tan complejo como una piedra y una resortera, que eyecta las naves fuera de la atmósfera mediante un vacío de puente o efecto magnético que aprovecha la Luna llena para sacarte fuera de la atmósfera. El ulular del proceso es un concierto de búhos esquizofrénicos que pelean con licuadoras y motosierras. Continuar Leyendo →
Pioneros del muralismo: Preparatoria de San Idelfonso, JEAN CHARLOT, FERNANDO LEAL, RAMÓN ALVA DE LA CANAL, Y FERMÍN REVUELTAS
Laura González Matute
Al cumplirse un siglo del inicio del Movimiento Muralista Mexicano (1922-2022) y advertir el impacto que presentó en la historia del arte nacional y universal, cabría rememorar el contexto y condiciones históricas que le dieron origen.
El estudio sobre su irrupción ha sido abordado en un buen número de textos, tanto de críticos y estudiosos del arte de nuestro país como de investigadores de prácticamente todo el mundo. Así también, se cuenta con las experiencias escritas por los protagonistas, lo cual lo dota de una innovadora trascendencia. No obstante los ríos de tinta que se han escrito, quedan aún reflexiones que incitan a recapitular quiénes iniciaron esta corriente, cómo fueron seleccionados y cuál fue la directriz que abordaron en tanto que, por otro lado, en ese momento, además de haberse dado fin a la Revolución de 1910, se cumplían 400 años de la conquista de México consumada en 1521 por los españoles.
Ponencia presentada el jueves 10 de febrero de 2022, en Tlaxcala, en el coloquio organizado por el centenario del natalicio del maestro muralista.
En un gran número de casos, las condiciones existentes en un momento y en un lugar determinados hacen propicia la toma de decisiones inéditas por parte de aquellas personas que son capaces de detectar tales circunstancias, mismas que muchas veces resultan volátiles. Quienes desarrollamos nuestras actividades profesionales al interior del campo de la cultura artística tenemos, entre nuestras obligaciones, la de distinguir cuáles son los requerimientos culturales que han de ser satisfechos en nuestro tiempo y en nuestro ámbito para de inmediato ensayar satisfactores para tales necesidades hasta conseguir aquellos que las sacien, ya sea en su totalidad o al menos parcialmente. A la marca de la temporalidad se le conoce con el concepto en alemán Zeitgeist, misma que también está vinculada con lo sincrónico; esto es, con las maneras en las que las personas nos relacionamos con las que nos resultan coetáneas en cada momento específico y en cada época en particular. Por otra parte, las determinaciones de lugar son denominadas con el término en latín genius loci, las cuales están ligadas con lo diacrónico y tienen relación con aquello que ha acontecido y sucede durante el devenir; es decir, con los procesos que son propios de la historia de cada zona o de cada sitio en específico.
Hablar de los murales de la SEP, nos remite al proyecto educativo de José Vasconcelos, Rector de la Universidad y primer Secretario de Educación Pública, quien fuera el deux ex machina del movimiento mural en los años 20. Si bien los murales en la sede de la SEP no fueron los primeros de ese movimiento, si forman parte de una producción artística que ha sido emblemática para México hasta la actualidad.
El libro de Óscar Ulises Verde Tapia La ausencia de la presencia (México, Botello, 2021, 72 págs.) es un volumen en formato cuadrado de 20 centímetros por lado, impreso a una tinta, que también es adquirible en versión digital, vía Amazon <https://www.amazon.com.mx/…/ref=cm_sw_r_apan_glt…>, en tanto que su autor ha difundido, en su cuenta de Facebook <(3) Ulises Verde | Facebook>, fragmentos de su escrito, así como algunas de las imágenes que incluyó en este volumen. Para el texto se optó por una caja ancha a una sola columna, lo cual no dificulta la lectura pues la compensan tanto el interlineado general, así como recursos de puntaje y espacios en el diseño editorial, en tanto que unos “juegos” tipográficos en las letras d y ñ le añaden originalidad a la parte legible. El formato, por otra parte, es ideal para la apreciación de las imágenes que se incluyen en el libro, el cual es una edición en castellano, italiano e inglés, con un prólogo de Miren Piña Vázquez (fechado en diciembre de 2020), volumen que su autor considera, amén de una publicación testimonial, como un libro de artista. Continuar Leyendo →
El estudio de la ciencia ficción en y desde México ha crecido en la última década. Historiadores, filólogos, filósofos, creadores que plantean sus investigaciones desde el objeto mismo, círculos de lectura, revistas especializadas, grupos de entusiastas, congresos y convenciones, el panorama cienciaficcional mexicano muestra una pujanza indiscutible. Sin embargo debemos evitar el triunfalismo, la falta de al menos una escuela que analice y catalogue la ciencia ficción de manera sistemática conlleva una desarticulación que habla de un estrato académico en construcción, en ciertos aspectos tímido debido a la escasez de herramientas epistemológicas propias, a veces demasiado ocupado en justificar la relevancia del género y dando vueltas alrededor del mismo puñado de obras. Continuar Leyendo →
En abril de este 2021 se terminó de imprimir, por parte de Juan Pablos Editor en su propia imprenta, el libro Raúl Herrera. Movimiento y creación. Obra pictórica, del cual es editora Sol Álvarez Sánchez (1969). Se trata de un volumen en el que se antologan un par de textos de presentación para catálogos de exposiciones de Raúl Herrera Rodríguez (1941) así como −algunas críticas a su obra plástica (firmados por Juan García Ponce y Jorge Alberto Manrique), material que este artista resguarda en su archivo; un poema de María Rosa Astorga alusivo a la relación de pareja entre ella y Herrera, tres escritos que fueron encomendados de manera expresa por Álvarez para este volumen: el prólogo −elucidación contundente de Alberto Híjar Serrano−, un texto relativo a la producción gráfica de Raúl Herrera (no obstante que en el subtítulo del libro se anticipa que en éste se aborda exclusivamente su pintura, en la cuarta de forros se hace la aclaración al respecto) escrito por Fernando Alba y una rica disertación sobre la obra de Herrera, de la autoría de Rafael Segovia. Continuar Leyendo →
El martes 14 de septiembre, en Naucalpan, murió a los 84 años, el museógrafo y fotógrafo Emeterio Guadarrama Guevara.
Nacido en la ciudad de México el 9 de octubre de 1936, “Tello”, como era conocido, fue parte de una familia de museógrafos, compuesta por su padre Emeterio, y sus hermanos Jorge y Juan. Siendo aún niño comenzó a frecuentar los museos gracias a que su padre colaboró durante muchos años con el museógrafo Fernando Gamboa. Continuar Leyendo →
En la primera parte de este artículo, abordamos el tema de la decoración artística del maque por incrustación. Ahora nos ocuparemos de la segunda opción para decorar el maque; decoración por superposición de los elementos decorativo/pictóricos sobre la superficie maqueada. Técnica comúnmente conocida como perfilado en oro y coloreado al óleo; o simplemente; “decoración con oro laminado”.
El maque, como sabemos, es una técnica de recubrimiento de una superficie. Una superficie maqueada es el resultado de un proceso de recubrimiento, por capas sucesivas, de aceite y alguna tierra mineral finamente molida. Es una técnica mesoamericana utilizada por nuestros ancestros, para recubrir objetos que ellos utilizaban como utensilios para beber agua, pulque u otro líquido, aunque también recubrían otros objetos, como los de culto hechos de piedra. Un objeto maqueado tiene cierto parecido a los trabajos de laqueado oriental. Aunque nada tiene que ver con los procesos de aplicación de laca y, por cierto, no deja de ser interesante la persistencia en el error de nombrar al maque mexicano como laca. Esta afirmación es errónea. Continuar Leyendo →
Conocí a Gerardo Cantú en los años ochenta, en su casa-taller de Molino de Rosas, en Mixcoac, cuando iniciaba mi investigación sobre muralismo. Él y su esposa Marinés, con la amabilidad que los caracterizaba, me proporcionaron un espacio donde trabajar. Hablé con él, tal vez la última vez, en el II Foro Internacional de Muralismo, efectuado en el Centro Nacional de las Artes, donde participó en la primera la mesa junto con Guillermo Ceniceros, y con la ausencia de Rafael Cauduro, quien se encontraba delicado de salud. Continuar Leyendo →
Durante los trabajos de adaptación del edificio colonial que el Gobierno del Estado de Oaxaca puso a disposición del maestro Rufino Tamayo para la creación del Museo de Arte Prehispánico de México, escuché una conversación entre él y Fernando Gamboa en la que el maestro mencionó su intención de fundar un museo dedicado al arte contemporáneo internacional. Continuar Leyendo →
El entramado de lo que ahora denominamos arte digital, se fue generando desde los años cuarenta del siglo XX con las teorías cibernéticas y de la información; no obstante, es hasta las décadas de 1950 y 1970 cuando se llega al desarrollo de obras conceptualizadas a partir del ordenador.[1] Charles “Chyck” Suri, con sus trabajos de gráficos por computadora realizados en los años de 1964 y 1965, es considerado pionero en esta nueva forma estética de creación. Continuar Leyendo →
Entre marzo y abril de 2021 y durante un mes, la exposición de grabados de Alfredo López Casanova se exhibió en La Resistencia. Se inauguró así el espacio cultural que integra, además de la galería, distintos colectivos: de artesanías, de café latinoamericano, de venta de semillas y harinas orgánicas, todo directo desde el productor, en la calle de República de Cuba 34, Centro Histórico de la Ciudad de México. Continuar Leyendo →
En mayo de 1921, el filósofo José Vasconcelos, rector de la Universidad Nacional y futuro secretario de Educación Pública, le encargó a Roberto Montenegro el primer mural de la era moderna. En esta misma fecha David Alfaro Siqueiros publicó en Barcelona el manifiesto 3 llamamientos de orientación actual para los artistas americanos, una convocatoria para producir un arte propio y diferente al que se hacía en ese momento, que se inspirara en las raíces prehispánicas y no fuera meramente decorativo. Continuar Leyendo →
Analizar los procesos de producción de subjetividad y la red de relaciones de poder que ellos involucran, en el siglo XXI, implica entender más a fondo una de las expresiones dominantes del tecnocapitalismo actual, como lo ha sido Internet y la conectividad planetaria que esta red de redes permite, con sus especificidades y usos geopolíticos actuales. Continuar Leyendo →
Los movimientos artísticos de avanzada que fueron practicados durante la primera mitad del siglo XX son los denominados como vanguardias históricas o, simplemente, como vanguardias. Continuar Leyendo →
pero, esa idea de que lo que está por encima de nosotros, incluyendo los máximos horrores y lo que nos defiende de los máximos horrores es la poesía(1)
Así es que la poesía de José Emilio Pacheco, de Jaime Sabines, de Octavio Paz, la escrita, tal vez nos puede amparar, ahora que Vicente Rojo los llena de color y forma poética allá donde se encuentren, para seguir fantásticamente acompañado, como solía reconocer. Continuar Leyendo →
De julio a diciembre de 2020 se desarrolló el taller “Arte que apapacha. Procesos de acompañamiento artístico en circunstancias sociales de riesgo y vulnerabilidad”, coordinado por Aracelia Guerrero bajo el cobijo del Centro Cultural Helénico, con Guadalupe Mora Reyna como enlace y reflexión por parte de esta institución. El grupo conformado, que alcanzó casi las veinte personas, en su mayoría mujeres, sesionó durante 28 reuniones semanales divididas en dos partes. Continuar Leyendo →
Con fecha 18 de diciembre de 2020 se ha dado a conocer el resultado de la convocatoria para el Premio Nacional de Artes y Literatura 2020 que fuera emitida con base en la Ley de Premios, Estímulos y Recompensas Civiles vigente. En el campo que corresponde a Bellas Artes el galardonado es el artista visual Manuel Hernández Suárez (Ciudad Obregón, Sonora, 1940), quien utiliza el nombre artístico de Hersúa. Continuar Leyendo →
Dentro de una ciudad, ¿cómo imaginar que se puede repartir el espacio público para intervenirlo de forma libre y plural? ¿Cómo entender que el espacio público también tiene fronteras que no son vistas pero que segregan a quien lo usa? ¿Cuáles son los miramientos o acuerdos, no escritos o escritos, sobre esto?, o mejor dicho, ¿deberían existir? Continuar Leyendo →
[Nacido en la Ciudad de México el 15 de abril de 1945, Arturo Rivera poseía una vasta obra frecuentemente admirada tanto por la crítica especializada como por los vislumbrados espectadores. Notimex convocó al reconocido crítico y curador de artes plásticas Carlos-Blas Galindo para celebrar su aniversario 75, texto que hoy reproducimos como un homenaje al maestro Rivera, recientemente fallecido.] Continuar Leyendo →
La labor ineludible que ha de acometer toda persona que se dedique de manera profesional a la producción artística es la de identificar aquellas necesidades culturales que, en la época y en el lugar donde reside y trabaja, demandan ser atendidas para, luego de situarlas, ensayar satisfactores posibles para tales requerimientos; así, hasta alcanzar aquellos con los que logren saciarlos. Es de esta manera como quienes son artistas consiguen impulsar el desarrollo cultural. Y es a esa labor a la que se dedicó incansablemente, hasta los momentos finales de su vida y de su trayectoria, Manuel Felguérez (1928-2020). Continuar Leyendo →
Manuel Felguérez fue de los primeros artistas no figurativos que incursionó en el muralismo. Su motivación principal, como él mismo confesó,(1) fue tener más público que el que asistía a las exposiciones. Felguérez formó parte de lo que se ha denominado Generación de la Ruptura, grupo que en realidad estaba formado por creadores de diferentes edades. Era una época de cambios radicales en todos los campos del arte, la música, el teatro, la danza, el diseño, la moda; lo más novedoso en la plástica era el abstraccionismo lírico, la pintura matérica, el action painting, el informalismo, el tachismo y el figurativismo no naturalista, que practicaban algunos jóvenes artistas y otros no tanto, que habían estudiado en el extranjero o estaban enterados de lo que se hacía en Europa o en Estados Unidos. Por consiguiente, hacer una revisión de su obra mural conduce necesariamente a hablar de materiales, formas, estética, sensaciones, no de contenido, no de narraciones. No obstante hay una historia en cada uno de estos aspectos. Continuar Leyendo →
Creo haber agradecido al destino haber sido desde mi niñez colocado fuera de las mayorías. Esto me habituó a un inconformismo en mi propio trabajo, a una inquietud zozobrante —porque nadie elige la inestabilidad deliberadamente—. Primero fui un niño ruso en Alemania y Austria; pronto [fui] consciente de la clandestinidad revolucionaria de mi familia, luego niño occidental […] en mi ciudad natal, Leningrado, luego hijo de […] perseguido […] —en el exilio, después ruso en Europa, no trotskista entre trotskistas, luego europeo entre hispánicos americanos.
Vladimir Kibalchich Rusakov, Petrogrado (1920)-México (2005), Cuaderno 121, acervo del Centro Vlady, Ciudad de México. Continuar Leyendo →
Conocí al Maestro Antonio González Orozco, pintor y muralista, un 15 de julio, durante el acto celebratorio que el Museo Nacional de Historia hizo a un mural de su autoría: Entrada Triunfal de Benito Juárez a Palacio Nacional, pintado en 1967. Ese día se conmemoraba un aniversario más de la entrada de Benito Juárez a la capital del país, ocurrida en 1867, para restaurar la República después de cuatro años de andar errante. Continuar Leyendo →
Petrogrado, 15 de junio de 1920: el ojo del huracán. Ese día nace Vladimir Kibalchich Rusakov, el futuro pintor Vlady. Rusia sale de la etapa más sangrienta de la guerra civil. Miles y miles de personas se encuentran armadas y organizadas para defender a la revolución. Petrogrado (antes San Petersburgo, después Leningrado) es una ciudad de frontera; el aire que se respira vibra más que en otras latitudes. Hay hambre, muerte y destrucción, pero también la fe inquebrantable en un mundo nuevo, libre de explotación y opresión. Continuar Leyendo →
Pocas veces el arte de la pintura mural hace predicciones sociales que involucran a miles de personas en los 50 estados de Estados Unidos y en 18 países del mundo. Estos días se confrontan realidades complejas y antagónicas (mayo-junio de 2020), la violencia y el fuego de las protestas se han extendido hasta llegar a los límites de la Casa Blanca como acusación al asesinato de un hombre de raza negra (George Floyd), que murió cuando un policía blanco apoyaba la rodilla en su cuello, homicidio ha causado ruinas humeantes, edificios quemados, tiendas saqueadas y distintos grafitis anónimos de protesta por todo el país exigiendo justicia. Continuar Leyendo →
Frente al patern felgueriano nuestro, ante todo, mi admiración. Al expresarme bajo aspectos hiperbólicos, las fugas, alteraciones, descentraciones, desconstrucciones, variaciones, sucesiones, tensiones, multiplicaciones, torsiones y distorsiones diversas no significan otra cosa más que un género de juegos ópticos con abundantes ensamblajes y encabalgamientos virtuales que hago desplazar entre abigarrados encadenamientos eslabonados y fecundos esquemas estructurales. Procuro hacer que la forma brille como chose sainte. Continuar Leyendo →
Al maestro Manuel Felguérez lo vi por última vez hace un par de semanas en una transmisión virtual en la que desde su casa invitaba a la gente a quedarse ante la pandemia y mostraba desde ahí sus últimas creaciones, compartía su espacio personal con los cibernautas utilizando la forma actual de comunicación que podemos usar resguardados ante la amenaza del Covid-19. Imagino que pese a las precauciones, su edad y padecimientos respiratorios agravaron su condición y perdió la batalla. Es una gran pérdida para mí, para Zacatecas, para México y para el arte. Continuar Leyendo →
De tiempo atrás, somos millones los promotores de la humanidad plena amenazada por una normalidad impuesta a sangre y fuego por la ganancia material a toda costa. Para nosotros, la brutal imposición de la normalidad como acumulación capitalista exige la lucha de tiempo completo para abrir el paso a la emancipación de la especie humana con el trabajo que transforma para bien a la naturaleza, a las relaciones sociales como salud integral, a las relaciones de producción para el bien de todos y no para el provecho personal y familiar organizador de consorcios enemigos de la solidaridad y la armonía ambiental. Continuar Leyendo →
Y yo cuidándome de no atrapar la Covid-19, con mucho trabajo a distancia, mezclado con búsqueda incesante de información fidedigna, con llamadas y correos electrónicos para enterarme si los seres queridos y colegas se encuentran sanos, para saber quiénes se quedaron sin trabajo, quién ya no tiene para pagar la renta o para comer y qué puedo hacer al respecto. Continuar Leyendo →
Descubrir una obra de Siqueiros lleva inevitablemente, sobre todo si se encuentra fuera de México, a buscar su origen, dónde la pintó, cuál fue su camino. Es un reto porque el artista generalmente no mencionaba su producción de caballete en los lugares donde transitaba —Europa, Estados Unidos, Montevideo, Argentina o Chile— a menos que fueran experimentales. Para él era más importante anotar para su memoria histórica las conferencias que impartía en diferentes lugares, y sus experimentos y búsquedas plásticas. Continuar Leyendo →
En este ensayo analizaré dos piezas de la producción onírica de Leonora Carrington que tienen una simbología en común y hacen alusión a un personaje de gran envergadura: María la Judía (1964) y Lepidóptera (1968). En ellas se representan uno o varios acontecimientos violentos y comparten la presencia de un rostro inquietante que salta a la vista. La pintora nos muestra un tipo de violencia que no es evidente en la acción plasmada sino por la paleta de colores que acompañan los elementos iconográficos y su simbología. Continuar Leyendo →
Desde la década de 1980 César Palomino se formó profesionalmente en la fotografía analógica y paulatinamente se fue especializando en las nuevas tecnologías de la imagen y en su aplicación en procesos de producción artística. En algunas de sus series parte de sus propios originales y desarrolla construcciones digitales mismas que imprime en papel algodón giclée a la manera de la gráfica digital, con tintas que producen lo perdurable y generan trayectos de ida y vuelta entre lo tradicional y lo digital. Continuar Leyendo →
Texto leído el 27 de noviembre de 2019 durante la inauguración del Segundo Encuentro de Estéticas de Ciencia Ficción en el Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes, Ciudad de México. Continuar Leyendo →
Conocí a Jorge Guadarrama a principios de la década de 1980, cuando yo era directora del Museo de San Carlos. Ahí se presentaría la exposición Tesoros del Kremlin.
No sé ni como llego nos llegó esa exposición a San Carlos, pues hasta ese momento todas las muestras históricas europeas nos las “ganaba” el Museo de Arte Moderno (MAM), que dirigía Fernando Gamboa. Continuar Leyendo →
Él es originario de Piura, ubicado en el noreste de Perú, tenía hermanos, sobrinos e hijos. Su proceso migratorio no fue doloroso, sino liberador. Él se iba a ir del país de todas maneras, pero tuvo problemas que aceleraron su partida. En una reunión de artistas, todos jóvenes, él era la única persona mayor y cayó la policía porque alguien los había denunciado por creer que consumian drogas. Continuar Leyendo →
No seas como el necio que al mirar la virgínea imperfección del mármol que la arcilla aprisiona, queda sordo a la entraña de la piedra que entona en recóndito ritmo la canción de la línea.
Enrique González Martínez, Los senderos ocultos
Dotada de creatividad, destreza, ingenio y fuerza expresiva, la escultora, pintora y dibujante mexicana María Lagunes muestra, a través de su prolífica obra, su conocimiento sobre la maleabilidad y dureza de los materiales, al ofrecer multiplicidad de formas y volúmenes, revestidos de brillantes y matizadas tonalidades, que envuelven al espectador en un imaginario mágico. Continuar Leyendo →
Primeramente agradezco a las autoridades del INBAL y a Jorge Guadarrama la invitación para participar en esta mesa de diálogo en torno a su trayectoria lo cual plantea un reconocimiento por su trabajo y dedicación de toda una vida. Mi presencia, más que la de ser un especialista en historia del arte como algunos de los compañeros de la mesa, tiene un significado presencial al ser yo un artista contemporáneo que pinta, esculpe y practica otras disciplinas relacionadas con la creación plástica. Continuar Leyendo →
La maestra Mahia Biblos, artista visual de formación, profesora universitaria y gestora del archivo Juan Acha, tiene una larga trayectoria en el mundo del arte. En su página web(1) se pueden contar más de 80 exposiciones donde mostró parte de su obra, en especial aquella donde experimenta con textiles y diversos materiales para abordar temáticas como la violencia, la muerte y la identidad latinoamericana. Continuar Leyendo →
Autorreconstrucción, insistir, insistir, insistir de Abraham Cruzvillegas y Bárbara Foulkes, La Tallera, Cuernavaca, Morelos, 27 de julio de 2019. Continuar Leyendo →
Sirva para ciertos propósitos la exposición colectiva titulada Delirios urbanos inaugurada el 11 de noviembre de 2017 en la galería Cuarto de máquinas, colonia Roma Norte, Ciudad de México. En particular evocaré al colectivo Operación hormiga + Jetro Centeno. Continuar Leyendo →
Por estos días pero de 2017 Tehuantepec sufría las consecuencias de un terremoto devastador. El Estado enfrentaba la desgracia tarde y mal y la filantropía de las televisoras lanzaba al aire despensas y luego repartía cobijas y costales de cemento. Como siempre, los más pobres organizaron las urgencias de la casa, el vestido y el sustento y oportunas llegaron las cazuelas, los anafres, los comales y el maíz para las cocinas comunitarias. Una antigua tradición de ollas populares alivió no sólo el hambre y la sed, sino propició la convivencia en el duelo para bien de todas y todos. Francisco Toledo llevó lo necesario: medios de producción y relaciones de producción de tradición popular organizada. Continuar Leyendo →
Habitante de otros mundos, hizo de los umbrales su casa. Aprendió a punta de leyendas y de cuentos a asomarse a las honduras del alma, a escuchar las voces lejanas de otros nunca vistos por el ojo humano, y a andar así en otros universos y en tiempos inmemorables. Sabio silencioso hizo de su mirada linterna que aluzaba lo invisible, y de su tacto y sus manos radar para orientarse en la oscuridad y las tinieblas. Su andar no atropellaba ni amedrentaba a los habitantes de esos mundos, y con ellos cultivó, con paciencia, la convivencia con los otros, distintos, diferentes. Aprendió de ellos a moverse a oscuras, a ver con la imaginación, a encontrar el camino de regreso para traernos a nosotros, los humanos, noticias de esos otros lugares, de sus maneras, costumbres y saberes. Continuar Leyendo →
En 1956, año en que yo llegué al mundo, don Jorge Guadarrama ingresaba como estudiante regular a la Escuela Nacional de Artes Plásticas, ubicada en la Antigua Academia de San Carlos y, por lo que me ha confesado, en verdad quería hacer una carrera dedicada a la creación artística en pintura, aunque la arquitectura también lo tentaba para desempeñarse como un profesionista en el diseño de los espacios. Sin embargo las musas soplaron muy fuerte y lo llevaron muy lejos, hasta las escalinatas de su templo, o sea a los museos de México y el mundo y ya no regresó jamás a la Academia. Pero, “un viejo amor ni se olvida ni se deja”, y sesenta años después, luego de dejar una profunda huella en los museos más importantes del país, Jorge se retiró y retomó el lápiz, el carboncillo y el pincel y se regaló a sí mismo un autorretrato de tamaño casi natural para reconciliarse con la Academia. Continuar Leyendo →
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