Conaculta Inba

Vicente

Eréndira Meléndez

pero, esa idea de que lo que está por encima de nosotros, incluyendo los máximos horrores y lo que nos defiende de los máximos horrores es la poesía(1)

 
 
Así es que la poesía de José Emilio Pacheco, de Jaime Sabines, de Octavio Paz, la escrita, tal vez nos puede amparar, ahora que Vicente Rojo los llena de color y forma poética allá donde se encuentren, para seguir fantásticamente acompañado, como solía reconocer. Continuar Leyendo →

Hersúa, Premio Nacional de Artes 2020

Carlos-Blas Galindo
 
 
Con fecha 18 de diciembre de 2020 se ha dado a conocer el resultado de la convocatoria para el Premio Nacional de Artes y Literatura 2020 que fuera emitida con base en la Ley de Premios, Estímulos y Recompensas Civiles vigente. En el campo que corresponde a Bellas Artes el galardonado es el artista visual Manuel Hernández Suárez (Ciudad Obregón, Sonora, 1940), quien utiliza el nombre artístico de Hersúa. Continuar Leyendo →

Las siete décadas y media de Arturo Rivera

Carlos-Blas Galindo
 
 
[Nacido en la Ciudad de México el 15 de abril de 1945, Arturo Rivera poseía una vasta obra frecuentemente admirada tanto por la crítica especializada como por los vislumbrados espectadores. Notimex convocó al reconocido crítico y curador de artes plásticas Carlos-Blas Galindo para celebrar su aniversario 75, texto que hoy reproducimos como un homenaje al maestro Rivera, recientemente fallecido.] Continuar Leyendo →

Felguérez: algunas coordenadas para ubicar su obra artística

Carlos-Blas Galindo
 
 
La labor ineludible que ha de acometer toda persona que se dedique de manera profesional a la producción artística es la de identificar aquellas necesidades culturales que, en la época y en el lugar donde reside y trabaja, demandan ser atendidas para, luego de situarlas, ensayar satisfactores posibles para tales requerimientos; así, hasta alcanzar aquellos con los que logren saciarlos. Es de esta manera como quienes son artistas consiguen impulsar el desarrollo cultural. Y es a esa labor a la que se dedicó incansablemente, hasta los momentos finales de su vida y de su trayectoria, Manuel Felguérez (1928-2020). Continuar Leyendo →

Manuel Felguérez, muralista

Guillermina Guadarrama Peña
 
 
Manuel Felguérez fue de los primeros artistas no figurativos que incursionó en el muralismo. Su motivación principal, como él mismo confesó,(1) fue tener más público que el que asistía a las exposiciones. Felguérez formó parte de lo que se ha denominado Generación de la Ruptura, grupo que en realidad estaba formado por creadores de diferentes edades. Era una época de cambios radicales en todos los campos del arte, la música, el teatro, la danza, el diseño, la moda; lo más novedoso en la plástica era el abstraccionismo lírico, la pintura matérica, el action painting, el informalismo, el tachismo y el figurativismo no naturalista, que practicaban algunos jóvenes artistas y otros no tanto, que habían estudiado en el extranjero o estaban enterados de lo que se hacía en Europa o en Estados Unidos. Por consiguiente, hacer una revisión de su obra mural conduce necesariamente a hablar de materiales, formas, estética, sensaciones, no de contenido, no de narraciones. No obstante hay una historia en cada uno de estos aspectos. Continuar Leyendo →

Vlady y el malestar en la cultura

Araceli Ramírez Santos / Centro Vlady – UACM
 
 

 Creo haber agradecido al destino haber sido desde mi niñez colocado fuera de las mayorías. Esto me habituó a un inconformismo en mi propio trabajo, a una inquietud zozobrante —porque nadie elige la inestabilidad deliberadamente—. Primero fui un niño ruso en Alemania y Austria; pronto [fui] consciente de la clandestinidad revolucionaria de mi familia, luego niño occidental […] en mi ciudad natal, Leningrado, luego hijo de […] perseguido […] —en el exilio, después ruso en Europa, no trotskista entre trotskistas, luego europeo entre hispánicos americanos.

Vladimir Kibalchich Rusakov, Petrogrado (1920)-México (2005), Cuaderno 121, acervo del Centro Vlady, Ciudad de México. Continuar Leyendo →

Antonio González Orozco (1933-2018)

  Guillermina Guadarrama Peña
 
 
Conocí al Maestro Antonio González Orozco, pintor y muralista, un 15 de julio, durante el acto celebratorio que el Museo Nacional de Historia hizo a un mural de su autoría: Entrada Triunfal de Benito Juárez a Palacio Nacional, pintado en 1967. Ese día se conmemoraba un aniversario más de la entrada de Benito Juárez a la capital del país, ocurrida en 1867, para restaurar la República después de cuatro años de andar errante. Continuar Leyendo →

100 años de Vlady

Claudio Albertani
 
 
Petrogrado, 15 de junio de 1920: el ojo del huracán. Ese día nace Vladimir Kibalchich Rusakov, el futuro pintor Vlady. Rusia sale de la etapa más sangrienta de la guerra civil. Miles y miles de personas se encuentran armadas y organizadas para defender a la revolución. Petrogrado (antes San Petersburgo, después Leningrado) es una ciudad de frontera; el aire que se respira vibra más que en otras latitudes. Hay hambre, muerte y destrucción, pero también la fe inquebrantable en un mundo nuevo, libre de explotación y opresión. Continuar Leyendo →

Mineápolis en llamas en el Mosaico de las Américas

José Luis Soto González
 
 
Pocas veces el arte de la pintura mural hace predicciones sociales que involucran a miles de personas en los 50 estados de Estados Unidos y en 18 países del mundo. Estos días se confrontan realidades complejas y antagónicas (mayo-junio de 2020), la violencia y el fuego de las protestas se han extendido hasta llegar a los límites de la Casa Blanca como acusación al asesinato de un hombre de raza negra (George Floyd), que murió cuando un policía blanco apoyaba la rodilla en su cuello, homicidio ha causado ruinas humeantes, edificios quemados, tiendas saqueadas y distintos grafitis anónimos de protesta por todo el país exigiendo justicia. Continuar Leyendo →

MANIFIESTO MANIERISTA. EJERCICIO ÓPTICO DEDICADO A MANUEL FELGUÉREZ

Manuel Centeno Bañuelos
 
 
Frente al patern felgueriano nuestro, ante todo, mi admiración. Al expresarme bajo aspectos hiperbólicos, las fugas, alteraciones, descentraciones, desconstrucciones, variaciones, sucesiones, tensiones, multiplicaciones, torsiones y distorsiones diversas no significan otra cosa más que un género de juegos ópticos con abundantes ensamblajes y encabalgamientos virtuales que hago desplazar entre abigarrados encadenamientos eslabonados y fecundos esquemas estructurales. Procuro hacer que la forma brille como chose sainte. Continuar Leyendo →

Manuel Felguérez in memoriam

Irma Fuentes Mata
 
 
Al maestro Manuel Felguérez lo vi por última vez hace un par de semanas en una transmisión virtual en la que desde su casa invitaba a la gente a quedarse ante la pandemia y mostraba desde ahí sus últimas creaciones, compartía su espacio personal con los cibernautas utilizando la forma actual de comunicación que podemos usar resguardados ante la amenaza del Covid-19. Imagino que pese a las precauciones, su edad y padecimientos respiratorios agravaron su condición y perdió la batalla. Es una gran pérdida para mí, para Zacatecas, para México y para el arte. Continuar Leyendo →

La imagen fotográfica en César Palomino

Adriana Zapett Tapia
 
 
Desde la década de 1980 César Palomino se formó profesionalmente en la fotografía analógica y paulatinamente se fue especializando en las nuevas tecnologías de la imagen y en su aplicación en procesos de producción artística. En algunas de sus series parte de sus propios originales y desarrolla construcciones digitales mismas que imprime en papel algodón giclée a la manera de la gráfica digital, con tintas que producen lo perdurable y generan trayectos de ida y vuelta entre lo tradicional y lo digital. Continuar Leyendo →

Homenaje a Jorge Guadarrama

Graciela De la Torre
 
 
Conocí a Jorge Guadarrama a principios de la década de 1980, cuando yo era directora del Museo de San Carlos. Ahí se presentaría la exposición Tesoros del Kremlin.
 
 
No sé ni como llego nos llegó esa exposición a San Carlos, pues hasta ese momento todas las muestras históricas europeas nos las “ganaba” el Museo de Arte Moderno (MAM), que dirigía Fernando Gamboa. Continuar Leyendo →

Entrevista a la maestra Mahia Biblos sobre Juan Acha y su tiempo – Parte 2

Patricia Brambila y Christopher Vargas
 
 
20 de marzo de 2019, Ciudad de México
 
 
¿Cómo fue el proceso migratorio del maestro?
 
Él es originario de Piura, ubicado en el noreste de Perú, tenía hermanos, sobrinos e hijos. Su proceso migratorio no fue doloroso, sino liberador. Él se iba a ir del país de todas maneras, pero tuvo problemas que aceleraron su partida. En una reunión de artistas, todos jóvenes, él era la única persona mayor y cayó la policía porque alguien los había denunciado por creer que consumian drogas. Continuar Leyendo →

María Lagunes, escultora emblemática de nuestro tiempo

Laura González Matute
 
 

No seas como el necio que al mirar la virgínea imperfección del mármol que la arcilla aprisiona, queda sordo a la entraña de la piedra que entona en recóndito ritmo la canción de la línea.

Enrique González Martínez, Los senderos ocultos

 
 
Dotada de creatividad, destreza, ingenio y fuerza expresiva, la escultora, pintora y dibujante mexicana María Lagunes muestra, a través de su prolífica obra, su conocimiento sobre la maleabilidad y dureza de los materiales, al ofrecer multiplicidad de formas y volúmenes, revestidos de brillantes y matizadas tonalidades, que envuelven al espectador en un imaginario mágico. Continuar Leyendo →

Reconocimiento al maestro Jorge Guadarrama

Alberto Castro Leñero
 
 
Primeramente agradezco a las autoridades del INBAL y a Jorge Guadarrama la invitación para participar en esta mesa de diálogo en torno a su trayectoria lo cual plantea un reconocimiento por su trabajo y dedicación de toda una vida. Mi presencia, más que la de ser un especialista en historia del arte como algunos de los compañeros de la mesa, tiene un significado presencial al ser yo un artista contemporáneo que pinta, esculpe y practica otras disciplinas relacionadas con la creación plástica. Continuar Leyendo →

Entrevista a la maestra Mahia Biblos sobre Juan Acha y su tiempo – Parte 1

Patricia Brambila y Christopher Vargas
 
 
20 de marzo de 2019, Ciudad de México
 
 
La maestra Mahia Biblos, artista visual de formación, profesora universitaria y gestora del archivo Juan Acha, tiene una larga trayectoria en el mundo del arte. En su página web(1) se pueden contar más de 80 exposiciones donde mostró parte de su obra, en especial aquella donde experimenta con textiles y diversos materiales para abordar temáticas como la violencia, la muerte y la identidad latinoamericana. Continuar Leyendo →

Toledo

Alberto Híjar Serrano
 
 
Por estos días pero de 2017 Tehuantepec sufría las consecuencias de un terremoto devastador. El Estado enfrentaba la desgracia tarde y mal y la filantropía de las televisoras lanzaba al aire despensas y luego repartía cobijas y costales de cemento. Como siempre, los más pobres organizaron las urgencias de la casa, el vestido y el sustento y oportunas llegaron las cazuelas, los anafres, los comales y el maíz para las cocinas comunitarias. Una antigua tradición de ollas populares alivió no sólo el hambre y la sed, sino propició la convivencia en el duelo para bien de todas y todos. Francisco Toledo llevó lo necesario: medios de producción y relaciones de producción de tradición popular organizada. Continuar Leyendo →

Del otro lado del umbral. Francisco Toledo

Carmen Gómez del Campo Herrán
 
 
Habitante de otros mundos, hizo de los umbrales su casa. Aprendió a punta de leyendas y de cuentos a asomarse a las honduras del alma, a escuchar las voces lejanas de otros nunca vistos por el ojo humano, y a andar así en otros universos y en tiempos inmemorables. Sabio silencioso hizo de su mirada linterna que aluzaba lo invisible, y de su tacto y sus manos radar para orientarse en la oscuridad y las tinieblas. Su andar no atropellaba ni amedrentaba a los habitantes de esos mundos, y con ellos cultivó, con paciencia, la convivencia con los otros, distintos, diferentes. Aprendió de ellos a moverse a oscuras, a ver con la imaginación, a encontrar el camino de regreso para traernos a nosotros, los humanos, noticias de esos otros lugares, de sus maneras, costumbres y saberes. Continuar Leyendo →

Entre mamparas y vitrinas: el afán de Jorge Guadarrama en un espejo

Jaime Cuadriello
 
 
En 1956, año en que yo llegué al mundo, don Jorge Guadarrama ingresaba como estudiante regular a la Escuela Nacional de Artes Plásticas, ubicada en la Antigua Academia de San Carlos y, por lo que me ha confesado, en verdad quería hacer una carrera dedicada a la creación artística en pintura, aunque la arquitectura también lo tentaba para desempeñarse como un profesionista en el diseño de los espacios. Sin embargo las musas soplaron muy fuerte y lo llevaron muy lejos, hasta las escalinatas de su templo, o sea a los museos de México y el mundo y ya no regresó jamás a la Academia. Pero, “un viejo amor ni se olvida ni se deja”, y sesenta años después, luego de dejar una profunda huella en los museos más importantes del país, Jorge se retiró y retomó el lápiz, el carboncillo y el pincel y se regaló a sí mismo un autorretrato de tamaño casi natural para reconciliarse con la Academia. Continuar Leyendo →

Antonio González Orozco

Guillermina Guadarrama Peña
 
 
Quiero empezar con una frase del maestro González Orozco que lo retrata como el muralista que decidió ser: “No encuentro nada comparable al placer de estar trepado en lo alto de un andamio, algo así como en un improvisado trono, sabedor de que, en ese preciso momento, ya en plena gestación, está tomando forma una obra que a la postre habrá de trascender”. Eso es justamente lo que ocurre con los murales que el maestro ha realizado. Sus obras han trascendido de una u otra manera, este homenaje es una muestra de ello. Continuar Leyendo →

Incidentes melódicos del mundo irracional

Alfredo Gurza
 
 
Texto leído en la presentación del facsimilar Incidentes melódicos del mundo irracional de Melecio Galván, obra basada en el libro homónimo de Juan De la Cabada publicada en 1944 con grabados de Leopoldo Méndez. Aula Magna del Centro Nacional de las Artes, Ciudad de México, 3 de abril de 2019. Continuar Leyendo →

MUAC: Arte Acción en México

Héctor Miguel Rojas Limón
 
 
El centro de documentación Arkheia del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) presenta una aproximación al arte acción en el país. No pretende encasillar categóricamente la práctica artística, busca entenderla desde los distintos puntos de vista que conforman la escena de esta disciplina y la forma en que estos grupos e individuos se han apropiado del término performance y lo han regionalizado, por lo que puede llamarse no objetualismo, momento plástico, acción plástica o, como se titula la exposición, arte acción. Continuar Leyendo →

Los Fridos. Una génesis permanente

Guillermina Guadarrama Peña
 
 
Texto para la presentación del catálogo de la exposición Los Fridos, una génesis permanente, realizada en el Museo Mural Diego Rivera.
 
 
El catálogo que hoy se presenta forma parte de la exposición itinerante que la Coordinación Nacional de Artes Visuales del INBA llevó a ciudades de Coahuila. Aunque ya se había presentado obra de estos cuatro artistas a través de la exhibición Frida maestra,  en esta ocasión se trató de presentar sólo las obras de ellos, como dice el curador Javier Roque Vázquez, lo cual fue significativo porque muestra las rutas que tomó cada uno. Además, fue importante que la exposición se presentara en el lejano norte porque son desconocidos muchos artistas que han hecho su obra en la capital. Continuar Leyendo →

Los Fridos: una experiencia compartida, cuatro individualidades

Laura González Matute
 
 
Plática sustentada en julio de 2018 en la Sala Adolfo Best Maugard del Museo Nacional de Arte, Ciudad de México.
 
 
Un encuentro
 
Fue en 1943 cuando cuatro jóvenes artistas, Fanny Rabel, Arturo García Bustos, Guillermo Monroy y Arturo Estrada, inscritos en la Escuela de Pintura y Escultura La Esmeralda, convivieron, disfrutaron y asimilaron las enseñanzas de vida y arte que les brindó su maestra, la pintora Frida Kahlo. Continuar Leyendo →

Juegos del pasado con el presente. Hélio Oiticica en el Museo Jumex

Andrés Reséndiz Rodea
 
 
¿Es posible que una obra artística, realizada hace ya medio siglo, proponga una experiencia sensorial contemporánea con elementos del futuro? En 1967, quizá sin ser su objetivo principal, el artista Hélio Oiticica (Río de Janerio, 1937-1980) elaboró un trabajo que exploró la posibilidad de incluir estímulos variables y eventuales de épocas tan posteriores a él como la actual. Ello fue posible debido a un elemento muy particular que introdujo en su construcción creativa. Sobre esto reflexionaremos. Continuar Leyendo →

La revolución contra el revolucionario, una pieza de Vicente Razo en la exposición Sublevaciones

Abel Alfredo Reyes Estrada
 
 
¿Qué nos dice una serie de imágenes que retrata revueltas, movimientos sociales y revolucionarios? Esta interrogante da pauta para referirse a la exposición Sublevaciones, inaugurada el 24 de febrero de 2018 en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) en la Ciudad de México. La curaduría estuvo a cargo del filósofo e historiador del arte francés George Didi-Huberman, quien también impartió una serie de conferencias relacionadas tanto con la exposición, como con su investigación L’oeil de l’histoire (El ojo de la Historia). Continuar Leyendo →

Origen y poema. Mario Martín del Campo

María Eugenia Garmendia Carbajal
 
 
Vivificante y enriquecedora fue la visita al Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán (MACAY), conocido como Museo Fernando García Ponce, anclado en el Centro Histórico de la ciudad de Mérida, a un costado de la catedral, en lo que fuera el Palacio Arzobispal, inmueble colonial que ha sido objeto de diversas modificaciones arquitectónicas que culminaron en el estilo neoclásico afrancesado actual. Está considerado como el único museo dedicado a promover y difundir el arte moderno y contemporáneo en la Península de Yucatán. Consta de quince salas destinadas a exposiciones temporales, dos galerías y cuatro salas permanentes en las que se muestra con orgullo la obra de tres grandes pilares de la plástica yucateca: Fernando Castro Pacheco (1918-2013), representante de la Escuela Mexicana de Pintura, Fernando García Ponce (1933-1987) y Gabriel Ramírez Aznar (1938), ambos de la generación de la Ruptura. Continuar Leyendo →

Episodio de Estrella Carmona y 7102 Fantasma Semiótico SCituacionista

María Eugenia Garmendia Carbajal y Edwina Moreno Guerra
 
 
Dentro del proyecto de investigación ‘Representaciones Apocalípticas, Catastróficas y Silentes en el Arte Pictórico Contemporáneo Mexicano’ que llevamos a cabo en el Cenidiap tenemos contemplada la obra de Estrella Carmona, motivo por el cual acudimos a dos exposiciones: una individual exhibida en el Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público y otra colectiva en el Museo de Arte Carrillo Gil. Continuar Leyendo →

Encuentro Estéticas de Ciencia Ficción

Carlos Guevara Meza
 
 
Leído en el Aula Magna, Cenart, Ciudad de México, el 23 de noviembre de 2017.
 
 
Muy buenos días.
 
 
En nombre del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas, les doy la más cordial bienvenida a este Encuentro de Estéticas de Ciencia Ficción, convocado para pensar en serio las profundidades de algo que tristemente, en mi opinión, muchos (uno ya sería demasiado) consideran un mero entretenimiento vulgar y superficial, salvo por algunas excepciones consagradas. Continuar Leyendo →

Representaciones apocalípticas, catastróficas y silentes en el arte pictórico contemporáneo mexicano

Adriana Zapett, Edwina Moreno y María Eugenia Garmendia
 
 
Introducción
 
 
Entre las modalidades de la pintura contemporánea mexicana una nos resulta inquietante porque muestra la capacidad autodestructiva del ser humano a escala individual y colectiva, mientras atestigua su angustia y desesperanza. En imágenes de extraña belleza que se involucran con la crueldad y el despedazamiento, la posible lesión o mutilación del propio cuerpo, o quizás el desmoronamiento de un espacio imaginario como el que se representa en la tela o en el lienzo, el pintor transforma en figurabilidad la pulsión de muerte. Continuar Leyendo →

Resistir por la vida

Alberto Híjar Serrano
 
 
De estar Felipe Ehrenberg (1943-2017), hubiéramos comentado la resistencia contra la “verdad histórica” del Estado por medio de consignas, textos y gráfica en movimiento constante no sólo en México y Estados Unidos, sino en Europa y otros lugares lejanos. La raíz rural y popular de los familiares de Ayotzinapa se encuentra con la lucidez intelectual libertaria y da lugar a un saber de alto impacto mundial contra la corrupción del capitalismo tardío. Continuar Leyendo →

Tú qué has hecho

Alberto Híjar Serrano
 
 
Cuando aún permanecía en la Biblioteca de la Universidad Iberoamericana la exposición sobre Rina Lazo y Arturo García Bustos, organizada por Dina Comisarenco, murió de infarto el querido maestro en la Casa Roja de Coyoacán. Casa de la Malinche la llaman otros, yo prefiero el color identitario de los comunistas. Continuar Leyendo →

Del expresionismo

Alberto Híjar Serrano
 
 
El tránsito del capitalismo a lo que siga es largo, penoso, violento y dialéctico al relacionar lo caduco con lo vigente y el porvenir. Ideologías estéticas diversas participan en la transición. El romanticismo adquiere dimensiones sorprendentes al representar corazones y horizontes de esperanza, y el expresionismo marca la necesidad de significar la violencia, la guerra, la represión, las discriminaciones, la devastación de la naturaleza, la explotación extrema de trabajadores forzados a la emigración riesgosa, la contratación sin derechos, la insultante presencia de los explotadores causantes de la mayor desigualdad social de la historia. Sentimentalizar todo esto es necesario como agente reflexivo, vivencia asumida y digna rabia movilizadora. Continuar Leyendo →

Boltanski. A Town of Ghosts.

Marie-Christine Camus
 
 
Texto leído en la mesa Huellas incompletas. Identidad, memoria y olvido el 24 de mayo de 2016, como actividad paralela a la exposición Animitas. Christian Boltanski, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, 21 de enero a 5 de junio de 2016. Continuar Leyendo →

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Junta de muros. Primer Foro Internacional de Muralismo

Alfredo Gurza
 
 
Como parte de la celebración de los 30 años de actividades del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap) del Instituto Nacional de Bellas Artes, se llevó a cabo en la ciudad de México el 5 y 6 de agosto el Primer Foro Internacional de Muralismo, en el Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes. Continuar Leyendo →

Morfologías expositivas. Museo del Palacio de Bellas Artes: 1934-2014

Ana Garduño
 
 
La política curatorial del hoy Museo del Palacio de Bellas Artes siempre ha revestido especial notoriedad en el territorio de las artes visuales. Esto se debe, en buena medida, a su condición de galería oficial del arte. Por ello, sus exposiciones han reportado mayor significación cultural, no sólo dentro de su ámbito natural de influencia, la ciudad de México, sino al interior del país. Historiográficamente, el éxito de sus montajes, en especial aquellos que recibieron evaluaciones positivas tanto en el sector especializado como a nivel vox populi, ha podido incluso irradiar a capitales culturales con cierto poder museístico, sobre todo en el subcontinente latinoamericano. Continuar Leyendo →

Galeano

Alberto Híjar Serrano
 
 
Las venas abiertas de América Latina sustituyó para bien a los libros de texto de historia narrada linealmente con centro en la construcción de los Estados-nación y con referencias sesgadas a las tropelías colonialistas e imperialistas. De guerrillas y bandoleros nada se dice en los textos oficiales, son guerra sucia, capítulo aparte de presidentes y leyes. Continuar Leyendo →

Pola Weiss y La puerta de cristal

Alberto Roblest
 
 
Mi encuentro con Pola fue tan azaroso como mi estancia en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM; ambas casualidades me marcaron para siempre. Sería el año de 1983, yo cursaba el cuarto semestre de la carrera, estábamos por terminar el ciclo escolar. Continuar Leyendo →

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Fondo Documental de Arte Actual

Edwina Moreno Guerra
 
 
1990-2000
 
El Fondo Documental de Arte Actual tuvo como punto de partida el rescate del denominado Arte Joven, cuyos antecedentes remontan a la segunda mitad de la década de 1950. Desde entonces, el cultivo de los nuevos lenguajes hace mención al arte nuevo, aquel que se deslindó de la tradición y fue designado como de vanguardia. Continuar Leyendo →

La Galería José María Velasco. Espacio público de promoción cultural en Tepito

Carlos Guevara Meza
 
 
Texto leído en la presentación del Libro La Galería José María Velasco. Espacio público de promoción cultural en Tepito de Guillermina Guadarrama, México, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Instituto Nacional de Bellas Artes, Galería José María Velasco, 2013. Galería Velasco. Continuar Leyendo →

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Videoarte en México

Marie-Christine Camus
 
 
Texto leído en la presentación del libro Videoarte en México de Adriana Zapett Tapia y Rubí Aguilar Canclino, México, Instituto Nacional de Bellas Artes, Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas, 2014.
Aula Magna José Vasconcelos, Centro Nacional de las Artes. Continuar Leyendo →

La praxis estética

Carlos Guevara Meza
 
 
Texto leído en la presentación del libro La praxis estética de Alberto Híjar, México, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Instituto Nacional de Bellas Artes, Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas, 2014.
Aula Magna José Vasconcelos, Centro Nacional de las Artes. Continuar Leyendo →

Presente de las viñetas mexicanas

Rodrigo Vidal Tamayo Ramírez

La historieta mexicana, o cómic, como se le ha venido llamando a partir del boom creado por la muerte de Supermán en 1994, es en la actualidad un producto leído y producido por una minoría. Lejos están esos años donde los tirajes alcanzaban el millón, o más, de ejemplares semanales, o donde era común ver un reflejo, tal vez distorsionado o idealizado, de México y su idiosincrasia. Actualmente es Internet la plataforma donde los autores han encontrado una manera sencilla —y barata— de publicar sus obras, aunque también funciona como cedazo donde sólo un puñado alcanza notoriedad y aún menos son los que logran capitalizarla.

 

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