Conaculta Inba

IV Encuentro de Estéticas de Ciencia Ficción: ante el colapso, la resistencia

Amadís Ross
 
 
A principios de 2016 el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas creó el Seminario Estéticas de Ciencia Ficción, espacio académico con un enfoque multidisciplinario, incluyente y horizontal, y lo abrió a especialistas y estudiosos de distintas procedencias. Esta decisión convirtió al Cenidiap en la única institución mexicana en cobijar un grupo de reflexión y análisis sobre el mencionado género, tradicionalmente marginado por la academia. Continuar Leyendo →

¿Cómo subvertir ausencias?

Elva Peniche Montfort

 

 

El X Encuentro de Investigación y Documentación de Artes Visuales del Cenidiap, Subvertir las ausencias. Historias, acervos y prácticas se llevó a cabo los días 4, 5 y 6 de octubre de 2023 en el Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes

 

A manera de preámbulo, se organizaron dos conversatorios virtuales, que tuvieron lugar los días 26 y 28 de septiembre y que se pueden consultar en: [conversatorios A y B] En éstos, investigadores y documentalistas del Cenidiap compartieron experiencias y procesos alrededor de los acervos del propio Centro: el primero abordó el caso del Fondo Lily Kassner y el segundo se centró en los procesos de conformación de los acervos fundacionales del Cenidiap.

 

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Mi breve e intenso nexo con el colectivo SeMeFo. Segunda parte

Carlos-Blas Galindo

 

En 1993 recibí la primera invitación de mi carrera como curador para ocuparme de una exposición fuera de México.[1] Se trató de la colectiva Sobre la muerte que curé para el Bridge Center for Contemporary Art de la ciudad de El Paso en el estado de Texas, Estados Unidos. Fui propuesto para realizar tal encomienda por la promotora cultural, directora de museos y diplomática María Fernanda Matos Moctezuma, amiga muy querida.

 

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Foto : Aurélien Mole
Obra de Yoshua Okón, (1970).
« Canned Laughter », 2009, instalación multimédia.Foto : Aurélien Mole
A la izquierda, fotografía de la serie « Ricas y Famosas »
(1994-2001), de Daniela Rossell.
A la derecha, « La Revolución », 2020, óleo de Fabián Chairez
(1978).Foto : Aurélien Mole
Obra de Morelos León Celis (1981).
« Ilhuicamina », 2015.
Segundo plano : Serie de fotografías « Recados Póstumos »
(2006) de Teresa Margolles.Foto : Aurélien Mole
Obra de Renato Garza Cervera (1976)
« De genuina fiera contemporánea (religiosa)», 2005.Foto : Paula de Maupas
Ingrid Arriaga, Responsable de las exposiciones y documentación
del Instituto Cultural de México en París.
Lorraine de Thibault, Directora de la Colección Servais.
Marisol Rodriguez, Curadora de AMEXICA.
En pantalla : Victor Alvarado (1995) alias El Chico PaletasFoto : Paula de Maupas
Obra de Morelos León Celis (1981).
« Ilhuicamina », 2015.
Segundo plano : Serie de fotografías « Recados Póstumos »
(2006) de Teresa Margolles.Foto : Paula de Maupas
Una lata de la obra de Yoshua Okón, (1970).
« Canned Laughter », 2009, instalación multimédia.

AMEXICA en París

Paula de Maupas

 

 

AMEXICA es el título de uno de los libros del periodista británico y corresponsal de guerra Ed Vulliami (Amexica: War along the borderline, 2010). Esta obra se refiere a la guerra contra el crimen organizado que se vive a diario en la frontera más larga y violenta del mundo, la de México con EUA. De esta violencia, surgen brutales contrastes y contradicciones descarnadas que existen en esos territorios fronterizos y en diferentes zonas del país, resultado de la firma del TLC en 1994.

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Iker Larrauri, Migraciones, 1964. Museo Nacional de AntropologíaJacob Lawrence, Serie Migrantes, 1940-41Aldalla Al Omari, Vulnerabilidades, 2016Sthepany Bringas, Nadie en el mundo es ilegal, Casa del migrante Ciudad de MéxicoPatrick Martínez, No Ice, no solicitingFelipe Baeza, Tanta oscuridad, tanto moreno, 2016Ricardo Santos, Enjaulada, 2016Congelada de uva, Al ritmo del swing, 2012Silvia Gruner, La mitad del camino, 1994Draya Madú, Nostalgia, 2023, (autorizado)Elsa Liliana Tamayo, No identificado, 2008

ARTE Y MIGRACIÓN

Guillermina Guadarrama Peña

Una versión de este texto fue presentada en el Foro Académico Puentes y Fronteras: migración, cultura y derechos humanos, de la Universidad Veracruzana / Feria Internacional del Libro Universitario 2023.

 

La representación artística de las migraciones tiene una larga historia. Un ejemplo es La Tira de la Peregrinación o Códice Boturini, pintado aproximadamente en el siglo XII, que refiere la migración de los mexicas desde Aztlán hasta la fundación de Tenochtitlán; o el cuadro mural sobre los cazadores nómadas que cruzaron el estrecho de Bering, pintado por Iker Larrauri en 1964, y que se encuentra en el Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México. Estas obras se hicieron como memoria imaginada, siglos después del acontecimiento que plasman.

 

 

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Sobre prácticas feministas, gestión documental y monumentos

Alicia de María Vizcaíno Torres

 

El trabajo de archivo y documentación en el estudio gráfico de los movimientos feministas es primordial en tanto que nos permite acceder a la historia y a la memoria, no desde un lugar institucional de verdad absoluta, sino desde la posibilidad de la construcción de una narrativa propia. Nos ayuda a entender el proceso de lucha de una gran cantidad de mujeres y a poder trazar algunos de los primeros registros de lucha en México que oscilan entre el arte y la política, como el periódico Violetas de Anáhuac, fundando en 1884 por Laureana Wright de Kleinhans.

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Batallas estéticas: el proceso decolonial en la ciencia ficción mexicana

Amadís Ross
 
 
Texto leído en el Primer Coloquio Internacional de Cultura Audiovisual. Feminismos y otras miradas críticas de y desde la cultura audiovisual: producción, recepción y emancipación, organizado por la Universidad de Gotemburgo y el Tec de Monterrey. Continuar Leyendo →

¡Catástrofe felina en QiPO Fair!

Amadís Ross

Entre todas las cosas de las que nos privó la pandemia destacan ferias y bienales, por lo que no sorprenden las fanfarrias con las que fue recibida la Semana del Arte que inundó la capital mexicana del 6 al 12 de febrero de 2023. Galerías, curadores, comunicadores y marchantes se afanaron buscando colocar obras y creadores en la conocida batahola que acompaña el arte contemporáneo. Entre la voluminosa oferta que engalanó la urbe me interesó una sección en particular: CATastrophe, incluida en la Feria QiPO. ¿Artífices japoneses y mexicanos reunidos en torno a la figura del gato? Imposible resistir. Continuar Leyendo →

no_ones_land-01La Fleur TRIONecrópolisThe Shireno_ones_land-05

NO ONE’S LAND. CLAIMING COMMON SPACES. Crónica de un Festival en Frankfurt

Cristina Híjar González

 

“La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida” nunca más cierto que lo que ocurrió con mi invitación al Festival No One’s Land. Claiming Common Spaces V, realizado en Frankfurt, Alemania del 9 al 12 de febrero pasados. Lina Majdalanie, curadora libanesa además de teatrera y performancera, leyó algún texto mío en internet y felizmente me localizó. Junto con Maximilian Zahn, organizaron este festival apoyados por un maravilloso equipo de colaboradores en el Mousonturm, un gran edificio de ladrillo rojo de los años 20 que fuera una fábrica de jabón, dedicado hoy a actividades culturales, residencias artísticas, talleres, etc. que resultó un gran escenario por los múltiples espacios para albergar instalaciones, coreografías, proyecciones y debates.

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El otro lado del Pacífico está a tiro de piedra. Breve crónica de una visita a Japón

Amadís Ross
 
 
Como resultado de los trabajos de la primera etapa (2019-2020) del Seminario Permanente de Investigación de Arte y Cultura México-Japón, siete de sus integrantes viajaron a Japón a inicios de octubre de 2022. Tres miembros de esta comitiva forman parte del Cenidiap: María Teresa Favela Fierro, Laura González y Matute y quien esto escribe, Amadís Ross. Fueron acompañados por Rie Arimura (ENES-UNAM), Luis Alberto Matus Villegas (UNAM), Araceli Rebollo (CITRU) y Miki Yokoigawa (UAEH). En Japón se unió Andrés Camacho (Universidad de Córdoba), quien vive allá. Continuar Leyendo →

La conquista española de Japón: ucronía de una fisura nacional

Amadís Ross
 
 

La llamada civilización material de Occidente no puede ser simplemente extraída del espíritu moderno que la fomentó. Incluso si fuera posible, sería impracticable evitar que la modernización de la vida material y el contexto afecte negativamente el pensamiento y la conciencia de la nación.

Masao Maruyama.

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Coloquio Internacional de Estudios de Arte y Cultura Iberoamérica-Japón

Amadís Ross

 
 
 
 

México vive entre dos océanos, el que mira los amaneceres y el que despide al sol. Algunos aseguraron que por el mar del este regresaría Quetzalcóatl, que partió tras ser humillado por su hermano Tezcatlipoca, pero lo que vino por ese lado fue Cristo, portando la cruz y la peste. Peninsulares, criollos, encomenderos, frailes, esclavos africanos, enviados a la Corona, las miradas del territorio bajo control colonial tenían la vista fija en el océano de levante. El Galeón de Manila, cargado de tesoros que olían a incienso y curry, era el único recordatorio que a espaldas del territorio otro mar, vasto como ninguno, era una puerta abierta a un mundo otro.

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El fragor, o por qué el multiverso no importa

Amadís Ross
 
 
Texto leído en la mesa "¿Somos el error de la matrix? Teorías de existencia y multiversos", parte del ciclo "Big Brother: discurso político, vigilancia y control" hospedado por la Universidad Autónoma Metropolitana, el 26 de abril de 2022. Continuar Leyendo →

Cultura hiperpalatable y domesticación de lo subversivo

Amadís Ross
 
 
Este texto es un fragmento del artículo “Pluralidad estética y ciencia ficción mexicana: primer acercamiento”, que próximamente se publicará en el libro Infiltración disruptiva. Aportaciones desde el Seminario Estéticas de Ciencia Ficción vol. 4, editado por el Cenidiap.
 
 
Los países que conforman Occidente, en especial los anglosajones, han regalado al mundo dos siglos de excelente ciencia ficción, desde Mary Shelley y H. G. Wells hasta Philip K. Dick y Margaret Atwood. Naturalmente, también han producido toneladas de basura, obras de consumo rápido e insustancial, narrativas superficiales y personajes y situaciones estereotípicas que sólo refuerzan cánones y prejuicios. Tal vez por ello fue un autor de ciencia ficción, Theodore Sturgeon, quien acuñó la conocida frase “el noventa por ciento de la ciencia ficción es mierda”.(1) Debido a que este género se ha mantenido entre los que más interesan al gran público, la industria cultural, en especial el cine, los cómics y los videojuegos, lo han explotado sin misericordia apuntando a romper récords de ventas, enrolar a las audiencias en sagas que garanticen su fidelidad a lo largo de los años, patentar ciertas narrativas y ciertas estéticas que sean indisociables de sus productos, y estar atentos a que nunca, ni por error, se cuestione el statu quo. Continuar Leyendo →

Estéticas de ciencia ficción: construcción colectiva del conocimiento

Amadís Ross
 
 
El estudio de la ciencia ficción en y desde México ha crecido en la última década. Historiadores, filólogos, filósofos, creadores que plantean sus investigaciones desde el objeto mismo, círculos de lectura, revistas especializadas, grupos de entusiastas, congresos y convenciones, el panorama cienciaficcional mexicano muestra una pujanza indiscutible. Sin embargo debemos evitar el triunfalismo, la falta de al menos una escuela que analice y catalogue la ciencia ficción de manera sistemática conlleva una desarticulación que habla de un estrato académico en construcción, en ciertos aspectos tímido debido a la escasez de herramientas epistemológicas propias, a veces demasiado ocupado en justificar la relevancia del género y dando vueltas alrededor del mismo puñado de obras. Continuar Leyendo →

Modalidades de la subjetividad contemporánea y sus desafíos

Adriana Zapett
 
 
Analizar los procesos de producción de subjetividad y la red de relaciones de poder que ellos involucran, en el siglo XXI, implica entender más a fondo una de las expresiones dominantes del tecnocapitalismo actual, como lo ha sido Internet y la conectividad planetaria que esta red de redes permite, con sus especificidades y usos geopolíticos actuales. Continuar Leyendo →

Vicente

Eréndira Meléndez

pero, esa idea de que lo que está por encima de nosotros, incluyendo los máximos horrores y lo que nos defiende de los máximos horrores es la poesía(1)

 
 
Así es que la poesía de José Emilio Pacheco, de Jaime Sabines, de Octavio Paz, la escrita, tal vez nos puede amparar, ahora que Vicente Rojo los llena de color y forma poética allá donde se encuentren, para seguir fantásticamente acompañado, como solía reconocer. Continuar Leyendo →

Arte que apapacha: crónica de un taller de amor activista

Cristina Híjar González
 
 
De julio a diciembre de 2020 se desarrolló el taller “Arte que apapacha. Procesos de acompañamiento artístico en circunstancias sociales de riesgo y vulnerabilidad”, coordinado por Aracelia Guerrero bajo el cobijo del Centro Cultural Helénico, con Guadalupe Mora Reyna como enlace y reflexión por parte de esta institución. El grupo conformado, que alcanzó casi las veinte personas, en su mayoría mujeres, sesionó durante 28 reuniones semanales divididas en dos partes. Continuar Leyendo →

Hersúa, Premio Nacional de Artes 2020

Carlos-Blas Galindo
 
 
Con fecha 18 de diciembre de 2020 se ha dado a conocer el resultado de la convocatoria para el Premio Nacional de Artes y Literatura 2020 que fuera emitida con base en la Ley de Premios, Estímulos y Recompensas Civiles vigente. En el campo que corresponde a Bellas Artes el galardonado es el artista visual Manuel Hernández Suárez (Ciudad Obregón, Sonora, 1940), quien utiliza el nombre artístico de Hersúa. Continuar Leyendo →

Felguérez: algunas coordenadas para ubicar su obra artística

Carlos-Blas Galindo
 
 
La labor ineludible que ha de acometer toda persona que se dedique de manera profesional a la producción artística es la de identificar aquellas necesidades culturales que, en la época y en el lugar donde reside y trabaja, demandan ser atendidas para, luego de situarlas, ensayar satisfactores posibles para tales requerimientos; así, hasta alcanzar aquellos con los que logren saciarlos. Es de esta manera como quienes son artistas consiguen impulsar el desarrollo cultural. Y es a esa labor a la que se dedicó incansablemente, hasta los momentos finales de su vida y de su trayectoria, Manuel Felguérez (1928-2020). Continuar Leyendo →

Manuel Felguérez in memoriam

Irma Fuentes Mata
 
 
Al maestro Manuel Felguérez lo vi por última vez hace un par de semanas en una transmisión virtual en la que desde su casa invitaba a la gente a quedarse ante la pandemia y mostraba desde ahí sus últimas creaciones, compartía su espacio personal con los cibernautas utilizando la forma actual de comunicación que podemos usar resguardados ante la amenaza del Covid-19. Imagino que pese a las precauciones, su edad y padecimientos respiratorios agravaron su condición y perdió la batalla. Es una gran pérdida para mí, para Zacatecas, para México y para el arte. Continuar Leyendo →

Mayo 2020. Museos cerrados

Graciela Schmilchuk
 
 
Y yo cuidándome de no atrapar la Covid-19, con mucho trabajo a distancia, mezclado con búsqueda incesante de información fidedigna, con llamadas y correos electrónicos para enterarme si los seres queridos y colegas se encuentran sanos, para saber quiénes se quedaron sin trabajo, quién ya no tiene para pagar la renta o para comer y qué puedo hacer al respecto. Continuar Leyendo →

Las rutas de Siqueiros: el caso de La pescadora, ca. 1933

Guillermina Guadarrama Peña
 
 
Descubrir una obra de Siqueiros lleva inevitablemente, sobre todo si se encuentra fuera de México, a buscar su origen, dónde la pintó, cuál fue su camino. Es un reto porque el artista generalmente no mencionaba su producción de caballete en los lugares donde transitaba —Europa, Estados Unidos, Montevideo, Argentina o Chile— a menos que fueran experimentales. Para él era más importante anotar para su memoria histórica las conferencias que impartía en diferentes lugares, y sus experimentos y búsquedas plásticas. Continuar Leyendo →

Ai WeiWei y el totalitarismo cultural

Jeremy Uribe

 

Incluso si fuera mil veces

 más alta, más ancha y larga,

¿podría bloquear las nubes, el viento, la lluvia o el crepúsculo?

¿Cómo podría obstruir

las corrientes del agua y el aire?
Ai Qing. Continuar Leyendo →

Segundo Encuentro de Estéticas de Ciencia Ficción. Perspectivas de la ciencia ficción en América Latina

Amadís Ross
 
 
Texto leído el 27 de noviembre de 2019 durante la inauguración del Segundo Encuentro de Estéticas de Ciencia Ficción en el Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes, Ciudad de México. Continuar Leyendo →

Una pieza musical a ritmo de precariedad, reflejo, atracción y fuerza

Eréndira Meléndez Torres
 
 
Autorreconstrucción, insistir, insistir, insistir de Abraham Cruzvillegas y Bárbara Foulkes, La Tallera, Cuernavaca, Morelos, 27 de julio de 2019. Continuar Leyendo →

Toledo

Alberto Híjar Serrano
 
 
Por estos días pero de 2017 Tehuantepec sufría las consecuencias de un terremoto devastador. El Estado enfrentaba la desgracia tarde y mal y la filantropía de las televisoras lanzaba al aire despensas y luego repartía cobijas y costales de cemento. Como siempre, los más pobres organizaron las urgencias de la casa, el vestido y el sustento y oportunas llegaron las cazuelas, los anafres, los comales y el maíz para las cocinas comunitarias. Una antigua tradición de ollas populares alivió no sólo el hambre y la sed, sino propició la convivencia en el duelo para bien de todas y todos. Francisco Toledo llevó lo necesario: medios de producción y relaciones de producción de tradición popular organizada. Continuar Leyendo →

Del otro lado del umbral. Francisco Toledo

Carmen Gómez del Campo Herrán
 
 
Habitante de otros mundos, hizo de los umbrales su casa. Aprendió a punta de leyendas y de cuentos a asomarse a las honduras del alma, a escuchar las voces lejanas de otros nunca vistos por el ojo humano, y a andar así en otros universos y en tiempos inmemorables. Sabio silencioso hizo de su mirada linterna que aluzaba lo invisible, y de su tacto y sus manos radar para orientarse en la oscuridad y las tinieblas. Su andar no atropellaba ni amedrentaba a los habitantes de esos mundos, y con ellos cultivó, con paciencia, la convivencia con los otros, distintos, diferentes. Aprendió de ellos a moverse a oscuras, a ver con la imaginación, a encontrar el camino de regreso para traernos a nosotros, los humanos, noticias de esos otros lugares, de sus maneras, costumbres y saberes. Continuar Leyendo →

Imaginar el proletariado

Alfredo Gurza
 
 
Texto leído en la presentación del libro Imaginar el proletariado. Artistas y trabajadores en el México revolucionario (1908-1940) de John Lear, publicado en coedición por el Cenidiap, Grano de Sal y el Sindicato Mexicano de Electricistas. Aula Magna del Centro Nacional de las Artes, Ciudad de México, 19 de junio de 2019. Continuar Leyendo →

MUAC: Arte Acción en México

Héctor Miguel Rojas Limón
 
 
El centro de documentación Arkheia del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) presenta una aproximación al arte acción en el país. No pretende encasillar categóricamente la práctica artística, busca entenderla desde los distintos puntos de vista que conforman la escena de esta disciplina y la forma en que estos grupos e individuos se han apropiado del término performance y lo han regionalizado, por lo que puede llamarse no objetualismo, momento plástico, acción plástica o, como se titula la exposición, arte acción. Continuar Leyendo →

De encuentros y memoria

Cristina Híjar González
 
 
El 6 de diciembre fue uno de esos días en que me reconcilio con el mundo. Para empezar, conocí en vivo y a todo color a Julio Flores, uno de los tres artistas visuales promotores de La Silueteada emblemática de 1983 en el marco de la tercera Marcha de la Resistencia. Platicamos e intercambiamos puntos de vista y libros; descubrimos coincidencias entre nuestros pueblos, por ejemplo, entre la Santa Muerte y San La Muerte, y me dio toda una clase de historia de los franciscanos y los jesuitas en Corrientes y Misiones. Un placer, dado que sólo nos conocíamos por Facebook y Skype, cuando generosamente aceptó participar en el video A la calle.
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Foro México 68

Carlos Guevara Meza
 
 
Texto leído en la inauguración del foro México 68. A Cincuenta Años en el Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes el 4 de octubre de 2018. Continuar Leyendo →

ZONAMACO 2108

Blanca Estela Lamadrid Palomares
 
 
A diferencia de muchos de los colaboradores de esta revista que se dedican a hacer reseñas de exposiciones y de diferentes quehaceres del campo artístico, investigadores, artistas, críticos de arte, curadores, historiadores de arte, mi acercamiento a ZONAMACO 2018 es más bien la de una espectadora, testigo, pedagoga, que ha tratado de dialogar con el espacio de exhibición desde los intereses que parten de mi profesión, y sobre todo divertirse a través de las propuestas que ahí se presentaron. Continuar Leyendo →

Juegos del pasado con el presente. Hélio Oiticica en el Museo Jumex

Andrés Reséndiz Rodea
 
 
¿Es posible que una obra artística, realizada hace ya medio siglo, proponga una experiencia sensorial contemporánea con elementos del futuro? En 1967, quizá sin ser su objetivo principal, el artista Hélio Oiticica (Río de Janerio, 1937-1980) elaboró un trabajo que exploró la posibilidad de incluir estímulos variables y eventuales de épocas tan posteriores a él como la actual. Ello fue posible debido a un elemento muy particular que introdujo en su construcción creativa. Sobre esto reflexionaremos. Continuar Leyendo →

La revolución contra el revolucionario, una pieza de Vicente Razo en la exposición Sublevaciones

Abel Alfredo Reyes Estrada
 
 
¿Qué nos dice una serie de imágenes que retrata revueltas, movimientos sociales y revolucionarios? Esta interrogante da pauta para referirse a la exposición Sublevaciones, inaugurada el 24 de febrero de 2018 en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) en la Ciudad de México. La curaduría estuvo a cargo del filósofo e historiador del arte francés George Didi-Huberman, quien también impartió una serie de conferencias relacionadas tanto con la exposición, como con su investigación L’oeil de l’histoire (El ojo de la Historia). Continuar Leyendo →

Carlos Amorales en el MUAC: Axiomas para la acción (1996-2018)

Edwina Moreno Guerra
 
 
Sin lugar a dudas que un joven artista mexicano como Carlos Amorales (Ciudad de México, 1970) exponga en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) es de llamar la atención. Con vida y estudios en Europa (1990-2004), regresó a México poseyendo una carrera reconocida en el viejo continente. En esta muestra nos presenta obras de género distintos e incluso dispares; resalta el esfuerzo en el desarrollo de cada una de las piezas, que requieren de mucha atención por parte del espectador para poder apreciarlas en su magnitud. Aunque resulta claro que existen marcas distintivas que otorgan cierta coherencia, si no dijeran que es una muestra colectiva lo creeríamos sin protestar pues son muchas las disciplinas que practica y exhibe: dibujo, pintura, escultura, collage, performance, instalación, arte sonoro, cine, escritura y otras formas no tradicionales. Continuar Leyendo →

ESPECULARES – vigésimocuarta serie

Crítica ficción
 
 
Alfredo Gurza
 
 
Imágenes del invaluable acervo que resguarda el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap) en diálogo con fabulaciones e invenciones, ejercicios de imaginación a manos libres, a manera de espejos en recíproco reflejo, que así revelan afinidades y contrastes inesperados, entrelazamientos bajo las superficies, sugerentes resonancias. Una propuesta de recirculación de este patrimonio para contribuir a la generación de nuevos públicos y al fortalecimiento del Cenidiap como referente para la comunidad nacional e internacional de investigadores, documentalistas y creadores. Continuar Leyendo →

Guillermo Gómez-Peña, Mexican (IN)documentado

Edwina Moreno
 
 
Podríamos decir que ahora es «el momento» del arte de Guillermo Gómez-Peña. Cuando analizamos su vida y su obra descubrimos que los acontecimientos políticos en contra de los migrantes mexicanos por parte del gobierno del Donald  Trump dan espacio oportuno para sus acciones artísticas. Este creador mexicano emigró desde joven a Estados Unidos, por lo que sus reflexiones en torno a los chicanos parten no desde la perspectiva política, ni desde la social, ni la de los derechos humanos, ni siquiera desde la del arte convencional, sino desde la de un artista contemporáneo que se expresa no sólo con un análisis empático, sino vivencial, pues ha sufrido en carne propia la discriminación que recae sobre tantos de nuestros connacionales. Continuar Leyendo →

Encuentro Estéticas de Ciencia Ficción

Carlos Guevara Meza
 
 
Leído en el Aula Magna, Cenart, Ciudad de México, el 23 de noviembre de 2017.
 
 
Muy buenos días.
 
 
En nombre del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas, les doy la más cordial bienvenida a este Encuentro de Estéticas de Ciencia Ficción, convocado para pensar en serio las profundidades de algo que tristemente, en mi opinión, muchos (uno ya sería demasiado) consideran un mero entretenimiento vulgar y superficial, salvo por algunas excepciones consagradas. Continuar Leyendo →

El Corcito. Un artista crítico y multidisciplinario

Guillermina Guadarrama Peña
 
 

El arte, para quien lo hace, no es un placer, es una brega difícil que encierra sacrificios y grandes disciplinas. El goce del arte es para el pueblo o público que, aun cuando no lo puede hacer, lo ama, lo entiende y lo desea. El fenómeno se ha producido y a quien lo pica esta araña, no vuelve a salir de sus redes.
Antonio Ruiz

 
 
José Antonio Antolín Estevan de la Luz Ruiz Vázquez del Mercado, conocido como Antonio M. Ruiz El Corcito (1892-1964) fue un artista que se ocupó por tener una formación multidisciplinaria. A los estudios artísticos que inició en 1914 en la Escuela Nacional de Bellas Artes le sumó clases de dibujo técnico en la Escuela de Arquitectura, ubicada en el mismo recinto. Esto le dio herramientas para comprender la distribución de los espacios escénicos, conocimiento que perfeccionó durante su estancia en Hollywood de 1926 a 1927. Continuar Leyendo →

Inauguración del VII Encuentro de Investigación y Documentación de Artes Visuales

Carlos Guevara Meza
 
 
Leído en el Aula Magna, Cenart, Ciudad de México, el 18 de octubre de 2017
 
 
Muy buenos días.
 
 
En nombre del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap) es un honor para mí darles la bienvenida a este VII Encuentro de Investigación y Documentación de Artes Visuales. Agradezco mucho la presencia de las autoridades del Centro Nacional de las Artes (Cenart) y de la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA) del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) que nos acompañan, así como la participación de ponentes y del público que está con nosotros, tanto aquí en el Aula Magna del Cenart como a través de Internet. Continuar Leyendo →

ESPECULARES – vigésimosegunda serie

Crítica ficción
 
 
Alfredo Gurza
 
 
Imágenes del invaluable acervo que resguarda el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap) en diálogo con fabulaciones e invenciones, ejercicios de imaginación a manos libres, a manera de espejos en recíproco reflejo, que así revelan afinidades y contrastes inesperados, entrelazamientos bajo las superficies, sugerentes resonancias. Una propuesta de recirculación de este patrimonio para contribuir a la generación de nuevos públicos y al fortalecimiento del Cenidiap como referente para la comunidad nacional e internacional de investigadores, documentalistas y creadores. Continuar Leyendo →

Entrelazados 1Entrelazados 2Entrelazados 3Entrelazados 4Entrelazados 5Entrelazados 6Entrelazados 7

Figurar la indignación

Alfredo Gurza
 
 
Suad, artista nacida en Casablanca, Marruecos, y avecindada en México desde 2010, expuso durante junio en el salón 123, a través de la iniciativa Un mes | Un artista, la obra Entrelazados, que es la condensación de su práctica plástica, acumulada en sucesivas depuraciones y ahondamientos a su estudioso paso por Lyon, Londres y Nueva York, así como el anuncio de su nuevo dominio: como saber/oficio y como territorio de exploración sígnica. Continuar Leyendo →

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Siete meses 43

Alberto Híjar Serrano
 
 
Con la certeza de que fue el Estado, las conmemoraciones suben de tono al desarrollar autonomías y autogestión. El sábado 25, el barrio Santo Domingo, Los Pedregales, recibió a padres de familia de Ayotzinapa, y como lo hace cada mes desde hace nueve años, a una sobreviviente de la masacre de Acteal en proceso interminable de rehabilitación de los siete balazos que recibió. Hubo rico pozole y tamales luego de la reflexión testimonial y el informe de las organizaciones del barrio. Una de las viviendas solidarias tiene una puerta metálica con cuadros que ahora muestran los rostros de los 43. Veinticinco murales colectivos dan fe de la solidaridad, algunos de ellos con la inclusión de retratos de las víctimas, sus nombres y sus madres portándolos. En uno de los murales se reproduce el grabado de Arturo García Bustos de hace más de cincuenta años, con Zapata armado señalando al frente con el letrero al lado de “Tú ¿qué has hecho por defender las conquistas por las que nosotros dimos la vida?”. Continuar Leyendo →

Aproximaciones a Patricia Henríquez

Alfredo Gurza
 
 
La incursión en años recientes de Patricia Henríquez (ciudad de México, 1967) en la animación y el videoarte es la consecuencia lógica de su afán por extender su dominio sígnico. No deja de maravillar la tersura del tránsito al nuevo medio, la naturalidad con que lo ocupa como si fuese su entorno más propicio. Continuar Leyendo →

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Fondo Documental de Arte Actual

Edwina Moreno Guerra
 
 
1990-2000
 
El Fondo Documental de Arte Actual tuvo como punto de partida el rescate del denominado Arte Joven, cuyos antecedentes remontan a la segunda mitad de la década de 1950. Desde entonces, el cultivo de los nuevos lenguajes hace mención al arte nuevo, aquel que se deslindó de la tradición y fue designado como de vanguardia. Continuar Leyendo →

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Videoarte en México

Marie-Christine Camus
 
 
Texto leído en la presentación del libro Videoarte en México de Adriana Zapett Tapia y Rubí Aguilar Canclino, México, Instituto Nacional de Bellas Artes, Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas, 2014.
Aula Magna José Vasconcelos, Centro Nacional de las Artes. Continuar Leyendo →

La praxis estética

Carlos Guevara Meza
 
 
Texto leído en la presentación del libro La praxis estética de Alberto Híjar, México, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Instituto Nacional de Bellas Artes, Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas, 2014.
Aula Magna José Vasconcelos, Centro Nacional de las Artes. Continuar Leyendo →

Economía y cultura

Carlos Guevara Meza

 

Quizá habría que comenzar por comentar la importancia de presentar un libro con el título Economía y cultura en un centro de investigación sobre artes. Y es que cuando los productores culturales “tradicionales”, por decirlo así, como los artistas, los intelectuales y los académicos oímos hablar de estos dos términos juntos, nos ponemos a temblar pensando, y no nos falta razón, que se trata de lanzarnos a un mercado construido previamente por otros agentes y a su modo, en el que, por lo mismo, ejercen ya un dominio y no se tientan el corazón para “liquidar” (en el sentido mafioso del término) a cualquier competencia real o potencial. Continuar Leyendo →

Vianney Cortés. El lenguaje como detonador de la forma

 

El trabajo de Vianney Cortés (ciudad de México, 1985), egresada de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, fluctúa entre la escultura y la instalación. La luz y el movimiento juegan un papel fundamental en sus piezas para generar efectos atmosféricos y envolventes. Continuar Leyendo →