Conaculta Inba
Retrato de Isabel Villaseñor.Isabel Villaseñor como María en la película  ¡Qué Viva México!Isabel Villaseñor,
Lavanderas,
grabado.Isabel Villaseñor,
Elena la traicionera, 
grabado.Isabel Villaseñor,
Mural en la Escuela Rural de Ayotla.9 Monotipo8 niño muerto910 monotipo2Retrato de Isabel Villaseñor con una acompañanteRetrato de Isabel VillaseñorIsabel Villaseñor,
Monotipo.

Isabel Villaseñor y Frida Kahlo: dos rostros de la mexicanidad


Carmen Gómez del Campo Herrán / Leticia Torres
Cenidiap/INBAL

 

 
En las páginas de su diario fechadas en el 13 de marzo de 1953, Frida Kahlo dibujó sobre un fondo amarillo y carmesí el contorno en tinta negra de una mujer ataviada con una amplia falda, que mira sentada a una paloma que posa en su mano derecha. Su rostro oscuro y de lado representa el perfil de su querida amiga y confidente, la pintora y poeta Isabel Villaseñor quien ese día había fallecido. Se trata de una imagen sencilla y a la vez compleja, pero la carga afectiva la vuelve intensa. Al perfil de la mujer lo cercan cinco líneas rojas entrecruzadas que parecen lanzas a punto de atravesar el rostro. En letras rojas se lee “VENADA, muerte vida, colorado, pintora, poeta”. En páginas contiguas, Frida pinta un venado rojo sobre un horizonte verde con un sol carmesí, dónde lo acompañan unas palabras de lamento que evocan las cualidades de su amiga: “¡Te nos fuiste Chabela Villaseñor! Su voz, electricidad, talento enorme, su poesía, su luz y misterio.”

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EH?
Lazarus - Black Star, De la serie Sacudidas violentas del alma, 2023,
óleo sobre tela.1. Alberto Castro Leñero,
Figura en escorzo, 2005, 
 óleo sobre tela (2)Flor Minor,
Mar de serenidad, 2014,
cuadríptico, grabado (2)Magali Lara,
Aire, 2001,
óleo sobre tela.Manuela Generali,
Peter Pan, 2013,
técnica mixta sobre tela.6 Therius Allan Zaragoza, Portada Memoria (2)

De mujeres y otros relatos fantásticos en el Museo José Luis Cuevas

Carlos-Blas Galindo
Cenidap/INBAL

 

 

Entre el jueves 26 de octubre de 2023 y hasta el domingo 26 de noviembre de ese mismo año, se presentó en el Museo José Luis Cuevas de la Ciudad de México, la exposición colectiva De mujeres y otros relatos fantásticos, la cual estuvo integrada con obras del amplio acervo artístico de la Galería Arte Contemporáneo San Miguel de Allende. Estaba previsto que la clausura ocurriera el domingo 5 de noviembre de 2023; empero, debido a la amplia afluencia de públicos con la que contó, continuó siendo expuesta durante tres semanas más (pagaron boleto de ingreso poco más de dos mil 600 personas). El título de esta amplia muestra, deliberadamente ambiguo y a su vez provocador, alude a la producción, difusión y consumo de imágenes de mujeres en las artes plásticas y visuales en Occidente, y en específico en el contexto del medio cultural mexicano, independientemente de que las autorías de las citadas imágenes sean de mujeres o de hombres. Continuar Leyendo →

Murales Invisibilizados. Un recorrido sorprendente por la Ciudad de México

Laura González Matute

Cenidiap/INBAL

 

La reciente publicación Imágenes Escondidas, que fue coordinada por la doctora en historia del arte Ana Torres Arroyo de la Universidad Iberoamericana, resulta una guía prácticamente inédita del Centro Histórico de la Ciudad de México. El libro, integrado por 20 ensayos sobre murales en específico, brinda la oportunidad de entrar en contacto con diversas creaciones que han estado fuera de la vista de los investigadores especializados y del público en general.

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Espinosa_Figura 1Espinosa_Figura 2Espinosa_Figura 3Espinosa_Figura 4Espinosa_Figura 5Espinosa_Figura 6Espinosa_Figura 7Espinosa_Figura 8Espinosa_Figura 9Espinosa_Figura 10Espinosa_Figura 11Espinosa_Figura 12Espinosa_Figura 13Espinosa_Figura 14

Kunte-Ubando: Una creación artística compartida

Eduardo Espinosa Campos

 

 

Carlos Kunte (Monterrey, N.L., 1937-Cuernavaca, Mor., 2022) y Estela Ubando (Zitácuaro, Mich., 1939), han dejado una huella indeleble en su larga y muy fructífera trayectoria profesional en las artes plásticas, tanto como creadores, maestros y como restauradores. El trabajo de ambos está sustentado en una sólida formación artística en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL); además de su trabajo como restauradores durante los primeros años de la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía “Manuel del Castillo Negrete” del INAH.

 

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Eloy Tarcisio López Cortés 
Vista del Valle de México, 1987-2023 
Xoconostles, acrílico y clavos sobre madera 
244 x 468 cm 
Colección Museo José Luis CuevasEloy Tarcisio López Cortés 
Vista del hombre, 1996-2023 
Instalación. 
Corazones en frascos con formol y sangre sobre  tela 
300 x 500 cm 
Colección del autorEloy Tarcisio López Cortés 
Tiempo sostenido, 2013 
Sangre sobre madera golpeada con hachas 
244 x 1220 cm 
Colección del autorEloy Tarcisio López Cortés 
Pirámide roja, 1993 
Acrílico y chapopote sobre madera 
366 x 366 cm 
Colección del autor

Arqueologías, de Eloy Tarcisio,

Carlos-Blas Galindo

 

 

Arqueologías, exposición individual de Eloy Tarcisio y curada por Adriana Sandoval, se presentó en el Museo de la Ciudad de México del sábado 15 de julio  hasta el domingo 12 de noviembre de 2023o. Dicha muestra estuvo integrada con obras que el artista ha realizado desde los años ochenta del siglo anterior -más una de los setenta-, además de piezas noventeras y trabajos elaborados en la actual centuria.

 

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El andamiaje de la cerámica

Eréndira Meléndez Torres

 

Hace apenas unos meses me incorporé al equipo que trabaja el tema de la cerámica contemporánea en el Cenidiap, bajo la generosa guía y acompañamiento de Leticia Torres y Ana María Rodríguez viajamos a Xalapa, Veracruz. También estuvimos en compañía de algunos ceramistas; sus historias, narraciones y piezas, así fui reconociendo algunos detalles del quehacer cerámico.

 

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IV Encuentro de Estéticas de Ciencia Ficción: ante el colapso, la resistencia

Amadís Ross
 
 
A principios de 2016 el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas creó el Seminario Estéticas de Ciencia Ficción, espacio académico con un enfoque multidisciplinario, incluyente y horizontal, y lo abrió a especialistas y estudiosos de distintas procedencias. Esta decisión convirtió al Cenidiap en la única institución mexicana en cobijar un grupo de reflexión y análisis sobre el mencionado género, tradicionalmente marginado por la academia. Continuar Leyendo →

¿Cómo subvertir ausencias?

Elva Peniche Montfort

 

 

El X Encuentro de Investigación y Documentación de Artes Visuales del Cenidiap, Subvertir las ausencias. Historias, acervos y prácticas se llevó a cabo los días 4, 5 y 6 de octubre de 2023 en el Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes

 

A manera de preámbulo, se organizaron dos conversatorios virtuales, que tuvieron lugar los días 26 y 28 de septiembre y que se pueden consultar en: [conversatorios A y B] En éstos, investigadores y documentalistas del Cenidiap compartieron experiencias y procesos alrededor de los acervos del propio Centro: el primero abordó el caso del Fondo Lily Kassner y el segundo se centró en los procesos de conformación de los acervos fundacionales del Cenidiap.

 

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Jerónimo Morquecho, CoatlicueVicente Juan Hernández Santiago, Alambique ambidiestroAlejandro Cárdenas, TemapacheJuan Mario Juárez, TlatelolcoNicolás Ramírez, EquilibrioAlba Islas, CoexistirPerla Camacho, Retoño de agaveNatalia Bo Crustáceo secretoManuel López Rocha, MazorrcasB11Ceramica-14-robertoSamuel García, Ritual, ancestral, maízRabí Montoya, CocuyoDavid Zimbrón, MantarrayaAdolfo Camacho Silva, El gassxz 2Magdalena Mosig, No me olvidesB11Ceramica-13-perlaClaudia Quirós Fernández, Hacia un nuevo escenario natural

Notas al margen. Breves apuntes sobre la 11ª Bienal de Cerámica Utilitaria Contemporánea

Ana María Rodríguez
Leticia Torres

 

 

El pasado 9 de noviembre de 2023 asistimos a la ceremonia de inauguración, premiación y muestra de las obras seleccionadas de la XI Bienal de Cerámica Utilitaria Contemporánea, en la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa, Veracruz organizada y promovida por el Instituto Veracruzano de Cultura,  donde ceramistas desde lo manual, lo técnico, lo subjetivo e intelectual, se han hermanado para convivir e intercambiar su pasión por el barro. Un conjunto de renovadas sorpresas acontecieron durante el evento, aunque ya es una característica de este certamen.

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DOLORES OLMEDO Y LOS MUSEOS DIEGO RIVERA ANAHUACALLI Y FRIDA KAHLO*. II

Jorge Guadarrama Guevara

SEGUNDA PARTE

 

El Museo Frida Kahlo se reinstaló respetando el uso que originalmente se había dado a los espacios, a excepción del salón de la esquina de Londres y Allende —donde, se dice, Frida se asomaba por una ventana—, el cual se dedicó a pertenencias de la pintora, especialmente ropa, que antes se encontraban en su baño, en la planta alta.

 

En las primeras salas del recorrido, se instalaron las obras de Frida de la colección Olmedo, colocando el diario como pieza principal. La cocina y el comedor conservaron los mismos muebles y ciertos detalles fueron añadidos. Tal es el caso de los nombres de Frida y Diego marcados con jarritos, idea mía que fue aceptada por doña Lola. En el comedor se agregó un frutero pintado para colocar alcancías de barro en forma de frutas, mientras que el cuarto de Diego se conservó tal como estaba originalmente.

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DOLORES OLMEDO Y LOS MUSEOS DIEGO RIVERA ANAHUACALLI Y FRIDA KAHLO*. I

Jorge Guadarrama Guevara

PRIMERA PARTE

 

Un día de 1950, mientras Diego Rivera pintaba el mural Pesadilla de guerra, sueño de paz[1] en el Palacio de Bellas Artes, llegó a saludarlo Dolores Olmedo. Fue la primera vez que la vi y volvimos a coincidir en al menos tres ocasiones más, pues le llevaba “pensamientos”, pequeñas canastas con arreglos de flores, que Diego dejaba al pie del andamio por varios días. Cuando Rivera trabajaba, arriba del andamio o a ras de piso, solo saludaba a sus visitas con una inclinación de cabeza, rara vez dejaba a un lado sus carbones, paleta y pinceles para atender a alguien. Con Dolores Olmedo tenía una atención especial y era de las pocas personas que lo hacían dejar su trabajo artístico.

 

En ese entonces, yo contaba con apenas once años y asistía al Palacio para encontrarme con mi padre, quien realizaba ahí trabajos de carpintería, no identificaba a aquella mujer por su nombre, sino hasta varios años después que volvimos a coincidir.

 

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Torre de Babel, Pieter Brueghel el Viejo (1563) Consultado el 6 de agosto de 2023 en Wikimedia CommonsArturo Arvizu, Jorge Luna y Arturo Márquez, Babel el encuentro, realizada al alimón, óleo sobre tela, 2023. Fotografía: Laura González Matute.Arturo Arvizu y Arturo Márquez, Camino a Babel, óleo sobre tela, 2023 Fotografía: Laura González Matute.Arturo Arvizu y Arturo Márquez, Espiral, óleo/tela, 2023. Fotografía: Laura González Matute.Arturo Márquez, Terciopelo azul, óleo/tela, 2023. Fotografía: Laura González Matute.Arturo Márquez, El vals de las naciones, óleo sobre tela, 2023 Fotografía: Laura González Matute.Arturo Márquez, Cuarto de Máquinas, óleo sobre tela, 2023 Fotografía: Laura González Matute.Arturo Arvizu, Cortejo, óleo/tela, 2023 Fotografía: Laura González Matute.Arturo Arvizu, Beso, óleo/tela, 2023 Fotografía: Laura González Matute.Arturo Arvizu, Bus stop, óleo/tela, 2023 Fotografía: Laura González Matute.Jorge Luna en Una lección de esferología, óleo/tela, 2023 Fotografía: Laura González Matute.Jorge Luna, Incursión del caos, óleo/tela, 2023 Fotografía: Laura González Matute.Mónica Rangel, Metaverso, fotografía, 2023 Fotografía: Laura González Matute.Jorge Sánchez Mejorada, La torre de Babel, óleo/tela, 2023 Fotografía: Laura González Matute16._Mr._o_Mister_Perrito_Fractura

Babel. El lenguaje visual de la ciencia ficción

Laura González y Matute

 

Bajo el sugestivo título de Babel, el pasado mes de abril de 2023, se reunieron en la Galería Oscar Román, catorce artistas contemporáneos. La muestra, dividida en dos apartados incluyó: obras de Arturo Arvizu, Jorge Luna y Arturo Márquez, en el primer apartado. En el segundo, en la parte posterior de la galería.

 

La muestra entabló diálogos visuales con referencia a conceptos bíblicos, cósmicos, matemáticos y filosóficos, así como cuestionamientos existenciales y propuestas de realidad virtual, derivadas de la inteligencia artificial[1] y el metaverso[2].

 

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Mujeres en el arte mexicano. Tres incursiones en el muralismo

Lorena Zamora

 

Introducción

 

Ser parte del movimiento muralista en las primeras décadas del siglo XX no fue una tarea fácil para las mujeres. Había que romper con la marginación social asimilada por largos años y enfrentarse a la competitividad con los pintores. Las artistas, a pesar de que ya por los años treinta y cuarenta gozaban de una conciencia social y política, no dejaron de ser consideradas seres frágiles sin suficiente capacidad intelectual, artística y física como para pretender subir a los andamios y desarrollar temas grandilocuentes como los realizados por los pintores en espacios como la Escuela Nacional Preparatoria o en los pasillos de la Secretaría de Educación Pública en la Ciudad de México.

 

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Presentación de «Susto perenne» y «Siqueiros por Híjar»

Cristina Híjar González

 

Aula Magna, CENART.
16 de agosto de 2023

 

Dos libros dos que ahora presentamos gracias al esforzado y dedicado trabajo de Miguel Ángel Esquivel quien además de ser digno discípulo de Alberto Híjar, advierte, como académico e historiador, el conocimiento generado no solo en la infinidad de textos elaborados por Híjar a lo largo de sus más de 60 años de trabajo sin pausa, sino en la praxis estético-política que es su vida toda como protagonista, testigo e historiador de acontecimientos y empeños variados.

 

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Mi breve e intenso nexo con el colectivo SeMeFo. Segunda parte

Carlos-Blas Galindo

 

En 1993 recibí la primera invitación de mi carrera como curador para ocuparme de una exposición fuera de México.[1] Se trató de la colectiva Sobre la muerte que curé para el Bridge Center for Contemporary Art de la ciudad de El Paso en el estado de Texas, Estados Unidos. Fui propuesto para realizar tal encomienda por la promotora cultural, directora de museos y diplomática María Fernanda Matos Moctezuma, amiga muy querida.

 

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Foto : Aurélien Mole
Obra de Yoshua Okón, (1970).
« Canned Laughter », 2009, instalación multimédia.Foto : Aurélien Mole
A la izquierda, fotografía de la serie « Ricas y Famosas »
(1994-2001), de Daniela Rossell.
A la derecha, « La Revolución », 2020, óleo de Fabián Chairez
(1978).Foto : Aurélien Mole
Obra de Morelos León Celis (1981).
« Ilhuicamina », 2015.
Segundo plano : Serie de fotografías « Recados Póstumos »
(2006) de Teresa Margolles.Foto : Aurélien Mole
Obra de Renato Garza Cervera (1976)
« De genuina fiera contemporánea (religiosa)», 2005.Foto : Paula de Maupas
Ingrid Arriaga, Responsable de las exposiciones y documentación
del Instituto Cultural de México en París.
Lorraine de Thibault, Directora de la Colección Servais.
Marisol Rodriguez, Curadora de AMEXICA.
En pantalla : Victor Alvarado (1995) alias El Chico PaletasFoto : Paula de Maupas
Obra de Morelos León Celis (1981).
« Ilhuicamina », 2015.
Segundo plano : Serie de fotografías « Recados Póstumos »
(2006) de Teresa Margolles.Foto : Paula de Maupas
Una lata de la obra de Yoshua Okón, (1970).
« Canned Laughter », 2009, instalación multimédia.

AMEXICA en París

Paula de Maupas

 

 

AMEXICA es el título de uno de los libros del periodista británico y corresponsal de guerra Ed Vulliami (Amexica: War along the borderline, 2010). Esta obra se refiere a la guerra contra el crimen organizado que se vive a diario en la frontera más larga y violenta del mundo, la de México con EUA. De esta violencia, surgen brutales contrastes y contradicciones descarnadas que existen en esos territorios fronterizos y en diferentes zonas del país, resultado de la firma del TLC en 1994.

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Un remolino dialógico

Ofelia Rodríguez

 

 

Texto leído en la presentación del libro Alberto Isaac. El fluir de la imagen en la práctica artística transmedial, del Dr. Alberto Argüello Grunstein. 26 de julio de 2023. Aula Magna “José Vasconcelos” del CENART.

 

Alberto Isaac (1923-1998) conocido como “El güero” es un “hombre del Renacimiento” en el sentido de sus múltiples intereses y ámbitos de desarrollo. Su apuesta creativa tan pronto pasa por la pintura para migrar a la cerámica, el cine y la caricatura. Es un creador multifacético, poco reconocido, poco valorado y tal vez para muchos, considerado un creador “menor”. Es aquí donde entra el espléndido trabajo de Alberto Argüello, quien nos propone interpretar la obra de Isaac como un gran montaje, como una maquinaria estética no lineal, sino al interior de un flujo permanente, una dialéctica inestable, en transición, inacabada, abierta.

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Encuentro “Hablemos de Color en Coyoacán”

Arturo Rodríguez Döring

 

Encuentro “Hablemos de Color en Coyoacán”, Foro Cultural Ana María Hernández/Casa de Cultura Jesús Reyes Heroles, junio de 2023

 

 

En 2006, cincuenta años después del fallecimiento de Diego Rivera, y según instrucciones suyas, se abrió el baño personal de Frida Kahlo en la Casa Azul, clausurado desde hacía décadas. El acontecimiento ocurrió durante la gestión como directora de la Mtra. Hilda Trujillo Soto. Tuve entonces varias oportunidades de hablar con ella acerca del color azul original de la casa donde Frida se crió con su familia y donde después vivió con su tormentoso marido.

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Alejandro Caballero, María Jiménez, Andrés Reséndiz, María Teresa Favela, Carlos Guevara.elitep-002elitep-003elitep-004elitep-005

Presentación del libro La ELITEP. Un desafío.

Andrés Reséndiz Rodea

 

 

El esfuerzo de un artista por estimular el aprendizaje de la pintura, el dibujo, la escultura y el muralismo, y a la vez atraer a la comunidad urbana para generar cohesión social en torno a un grupo de estudiantes, fue lo que advertimos durante la presentación del libro La ELITEP, un desafío a la creatividad artística de un barrio. El evento se realizó en el Aula Magna del Centro Nacional de las Artes, por la tarde del 16 de junio de 2023.

 

El libro, escrito y editado por la Doctora Fabiola Villegas Torres, da testimonio de la conformación de un colectivo (La ELITEP), bajo la dirección de Alejandro Caballero Valdés, quien efectúa esta actividad de pedagogía cultural lúdica, logrando un distanciamiento del trabajo alienante, de la rutina avasalladora de uno de los barrios más tradicionales de la ciudad, acosado por la violencia, los vicios y el dominio de la tradicional “fayuca”. Contrariamente a ello, su propuesta conforma una seducción por la animación cultural y la creatividad.

 

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Mi breve e intenso nexo con el colectivo SeMeFo. Primera parte.

Carlos-Blas Galindo

 

 

Antecedentes

El colectivo o proyecto SeMeFo[1] fue una agrupación artística mexicana, integrada por personas provenientes de diversas disciplinas, que estuvo activa desde 1990 y hasta 1999. Entre los asuntos que abordó se encuentran la impunidad ante la comisión de delitos, la puesta en evidencia de la corrupción en no pocos ámbitos de la burocracia –con énfasis en lo que concierne a los restos de personas muertas, cuerpos que son llevados a las morgues, y a las pertenencias que aquéllas tuvieron cuando vivían–, así como a la doble moral social que, por una parte, dice horrorizarse ante imágenes de cadáveres cuando un porcentaje mayoritario de la humanidad se alimenta (ya sea de manera cotidiana, frecuente o esporádica) con carne de animales muertos y, además, no se inconforma con suficiente valor y constancia ante los más que frecuentes hechos de violencia que se padecen y nos agravian.

 

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Iker Larrauri, Migraciones, 1964. Museo Nacional de AntropologíaJacob Lawrence, Serie Migrantes, 1940-41Aldalla Al Omari, Vulnerabilidades, 2016Sthepany Bringas, Nadie en el mundo es ilegal, Casa del migrante Ciudad de MéxicoPatrick Martínez, No Ice, no solicitingFelipe Baeza, Tanta oscuridad, tanto moreno, 2016Ricardo Santos, Enjaulada, 2016Congelada de uva, Al ritmo del swing, 2012Silvia Gruner, La mitad del camino, 1994Draya Madú, Nostalgia, 2023, (autorizado)Elsa Liliana Tamayo, No identificado, 2008

ARTE Y MIGRACIÓN

Guillermina Guadarrama Peña

Una versión de este texto fue presentada en el Foro Académico Puentes y Fronteras: migración, cultura y derechos humanos, de la Universidad Veracruzana / Feria Internacional del Libro Universitario 2023.

 

La representación artística de las migraciones tiene una larga historia. Un ejemplo es La Tira de la Peregrinación o Códice Boturini, pintado aproximadamente en el siglo XII, que refiere la migración de los mexicas desde Aztlán hasta la fundación de Tenochtitlán; o el cuadro mural sobre los cazadores nómadas que cruzaron el estrecho de Bering, pintado por Iker Larrauri en 1964, y que se encuentra en el Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México. Estas obras se hicieron como memoria imaginada, siglos después del acontecimiento que plasman.

 

 

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Confluencias-07-Grafica-rin.rinConfluencias-08-Cine-leopoldo.grabadoConfluencias-08-Cine-leopoldoConfluencias-09-IldegondaConfluencias-Expo-01Confluencias-Expo-02Confluencias-Expo-03Confluencias-Expo-04Confluencias-Expo-05Confluencias-Expo-06Confluencias-Expo-07Confluencias-Expo-08Confluencias-Expo-09Confluencias-Expo-10Confluencias-Expo-11Confluencias-Expo-12Confluencias-01-Revista-Digo-Teotro_de_los_insurgentesConfluencias-02-Misiones-culturalesConfluencias-02-Misiones-culturales-bocetoConfluencias-03-Guignol_alfabetizadorConfluencias-03-Guinol-caperucitaConfluencias-03-Guinol-el-nahualConfluencias-03-Guinol-lola-cuetoConfluencias-04-Circo-orrinConfluencias-04-circo-orrin-bocetoConfluencias-04-Explosion-Ballet-de-B-AConfluencias-04-Explosion-Ballet-orozcoConfluencias-05-Diego-maquetaConfluencias-06-Rebeldes-penelopeConfluencias-07-Grafica-convensionConfluencias-07-Grafica-corridosConfluencias-07-Grafica-el-coyote

Confluencias. 100 años de interdisciplina

Carlos Guevara Meza

 

Se presenta en la Galería Central del Centro Nacional de las Artes la exposición Confluencias. 100 años de interdisciplina en México, con documentos e imágenes pertenecientes al acervo documental de los cuatro Centros Nacionales de Investigación, Documentación e Información de las artes del INBAL (Cenidiap, Cenidim, Citru y Cenidi-danza). Planeada originalmente como parte de los festejos por el 25 aniversario del Cenart, pero demorada por la pandemia y el confinamiento sanitario, se presenta por fin cambiando sólo algunos textos demasiado ligados a la efeméride, pero sin modificar en lo esencial la conceptualización que la guió desde el principio: proponer la idea de una historia de la interdisciplina artística en nuestro país.

 

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Sobre prácticas feministas, gestión documental y monumentos

Alicia de María Vizcaíno Torres

 

El trabajo de archivo y documentación en el estudio gráfico de los movimientos feministas es primordial en tanto que nos permite acceder a la historia y a la memoria, no desde un lugar institucional de verdad absoluta, sino desde la posibilidad de la construcción de una narrativa propia. Nos ayuda a entender el proceso de lucha de una gran cantidad de mujeres y a poder trazar algunos de los primeros registros de lucha en México que oscilan entre el arte y la política, como el periódico Violetas de Anáhuac, fundando en 1884 por Laureana Wright de Kleinhans.

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M68 memorial 1968, movimientos sociales. Libro-catálogo bienvenido

Cristina Híjar González

 

Celebro, y no saben hasta qué punto, la publicación que hoy nos convoca. Fui testigo parcial del trabajo realizado en el montaje y organización del Memorial, concretamente en la colaboración CCUT-Cenidiap para incorporar archivos de movimientos sociales post68 al repositorio digital y comprobé el arduo trabajo y el compromiso de todxs y cada unx de los involucradxs. El M68, sus exposiciones, actividades, publicaciones, proyectos derivados y complementarios serían suficiente para dar cuenta de ello pero ahora lo coronan con esta cereza en el pastel de más de 300 páginas.

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Desafíos para el resguardo del patrimonio industrial en México

Martha Eugenia Alfaro Cuevas/CENIDIAP-Seminario PIM-INBAL
José Gustavo Becerril Montero/CNMH-Seminario PIM-INAH

 

En el marco del IV Foro de Historia del Diseño en México, organizado por el Cenidiap en octubre de 2022, en el Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes, se llevó a cabo un conversatorio en torno a la problemática que reviste la custodia del patrimonio industrial en México. En el evento participaron los doctores Iván San Marín, José Gustavo Becerril Montero y Martha Eugenia Alfaro Cuevas, coordinadora del Foro.

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¡Catástrofe felina en QiPO Fair!

Amadís Ross

Entre todas las cosas de las que nos privó la pandemia destacan ferias y bienales, por lo que no sorprenden las fanfarrias con las que fue recibida la Semana del Arte que inundó la capital mexicana del 6 al 12 de febrero de 2023. Galerías, curadores, comunicadores y marchantes se afanaron buscando colocar obras y creadores en la conocida batahola que acompaña el arte contemporáneo. Entre la voluminosa oferta que engalanó la urbe me interesó una sección en particular: CATastrophe, incluida en la Feria QiPO. ¿Artífices japoneses y mexicanos reunidos en torno a la figura del gato? Imposible resistir. Continuar Leyendo →

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Giro Gráfico

Alberto Híjar Serrano

 

Ana Longoni, la joven y bella historiadora crítica constante de los trabajos culturales con signos, símbolos y acciones de alerta libertaria, titula uno de sus textos “¿Tucumán sigue ardiendo?”, frase hecha cartel por  Juan Pablo Renzi en 1968. Ana llama “mítica obra de los sesentas” a los trabajos contra las tropelías militares y las dictaduras en una reunión de intervenciones de espacios públicos para alertar sobre los tiempos infames en Argentina. Longoni no es la única que inquiere sobre las presencias de las obras en museos y galerías que dan pie a la pregunta que en 2001 llamó Argentina Arde a la “revuelta popular” que desde las postrimerías de los ochenta dieron lugar a siluetas, carteles pegados en los muros y en apoyo a acciones de denuncia y resistencia como las convocadas por las Madres de Plaza de Mayo. Las leyes de obediencia debida y punto final concretadas en el infame decreto de indulto a los criminales por el gobierno de Menem, han reactivado las acciones de denuncia organizada con precisiones como la del mapa de las casas de los criminales y de los escraches para señalarlas. Grupos como Etcétera de combativas mujeres, rechazan entonces las invitaciones a museos e instituciones privadas y hay quien remite la decisión a la caracterización de Negri y Hardt  del Estado instituyente y constitutivo.

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La conquista española de Japón: ucronía de una fisura nacional

Amadís Ross
 
 

La llamada civilización material de Occidente no puede ser simplemente extraída del espíritu moderno que la fomentó. Incluso si fuera posible, sería impracticable evitar que la modernización de la vida material y el contexto afecte negativamente el pensamiento y la conciencia de la nación.

Masao Maruyama.

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El Grupo Germinal

Cristina Híjar González

 

 

 

Concibe Germinal al arte “como medio de comunicación y forma de conocimiento, propagación y generación de valores, ideas, percepciones y sentimientos” para situarlo dentro de la praxis política y no solo como acompañante ocasional. A mi modo de ver, este es el punto de partida de la experiencia narrada en el libro que hoy presentamos: El Grupo Germinal. Testimonio del arte en México, editado por el Gobierno del Estado de Aguascalientes y la Universidad de las Artes.

 

El prólogo de Alberto Híjar resulta en un excelente resumen de Germinal, desde aquellos muy jóvenes estudiantes de La Esmeralda a los que reunieron las ganas de hacer y ser otra artisticidad, alterna a la que su escuela promovía, de ahí que emprendieron su propio proceso de autoeducación.

 

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CÓDICE RINA

Alberto Híjar Serrano

 

 

Con recuerdos, huellas, cicatrices, ambientes y símbolos, Rina Lazo construyó un códice durante los años y los días de dedicados a ejercitar los oficios de pintora y grabadora. La dialéctica entre el cuidado de las destrezas técnicas fue articulada con el ejercicio de la memoria y la justicia. Con Arturo García Bustos al lado durante toda su vida en México, la militancia comunista fue asumida como usos y costumbres de un modo de ser en alerta roja, placentera, con la constancia de las solidaridades y las emociones compartidas. Sufrimientos y persecuciones fueron sorteadas y guardadas en lugar especial: la serie de dibujos en la cárcel de Santa Martha Acatitla por Rina, los grabados de Guatemala y los crímenes de Estado comunicados por García Bustos por cuenta propia y en el Taller de Gráfica Popular, como denuncia y apoyo a las luchas por las buenas causas.

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Rina Lazo: Xibalbá, el inframundo de los mayas

Blanca Lamadrid

 

 

Rina Lazo (1923 – 20019) es una reconocida artista, autora de varias obras referentes al mundo indígena especialmente a las culturas del sureste mexicano y Guatemala, su país natal, por las que está catalogada entre las grandes figuras del muralismo.

 

Uno de los trabajos que más llama la atención es su última producción: Xibalbá. El inframundo de los mayas (2019), una impresionante pintura mural que refleja aspectos trascendentales de la cultura maya referentes a la vida y a la muerte, que se exhibe en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México.

 

A lo largo de su vida se sintió fascinada por las cosmovisiones de Mesoamérica. En este mural, con una fuerza y vistosidad impresionantes, plasma de manera viva diversos aspectos de manera simultánea y armónica. Esto nos permite apreciar a detalle cada una de las referencias presentadas a partir de los antiguos relatos mayas y adentrarnos en el mundo maya.

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Art Student´s League, Nueva York, ca. 1917Revista The Masses, diigida por John Sloane, 1914Tasmiji Kitagawa, Mujeres bañándose en el río, óleo/tela, 1930Tamiji Kitagawa,  Niños indígenas, óleo/tela, 1933.Tamiji Kitagawa, Autorretrato, óleo/tela, 1977Detalle de chapulín en un mural en la tumba de Horemhab. Egipto.
Ca. 1422-1411 ac.Chapulín antes y después de tornarse langosta depredadora.Tamiji Kitagawa, Chapulín, (símbolo de su firma, su alter ego), óleo sobre tela,Tamiji Kitagawa a los 16 años, Japón.Tamiji Kitagawa, Mujeres con chapulines, óleo/tela, 1952Rufino Tamayo, Desnudo blanco, , óleo/tela, 1952Nube de langostas, óleo/tela, 1959Espíritus demoníacos, óleo/tela, 1973Tamiji Kitagawa, Summer Homework, óleo/tela, 1970Grabados originales y aforismos de Tamiji Kitagawa, 1974, UNAC Tokio.Página interior del libro de aforismos de Tamiji Kitagawa,Tamiji Kitagawa, 1981.Tamiji Kitagawa, Entierro en el cementerio de Tlalpan, óleo/tela, 1930Tamiji Kitagawa, El hombre de maíz, Ilustración para el Pool Vuh, libro sagrado de los Mayas.La doncella Ixquic, Ilustración para el Popol Vuh. libro sagrado de los Mayas.Códice Boturini, códice mexica sobre la peregrinación.Códice Boturini, Tira de la Peregrinación. El Cerro del Chapulín.Tamiji Kitagawa,  Niña con insectos, óleo/tela, 1968

TAMIJI KITAGAWA. EL CHAPULÍN COMO ALTER EGO EN SU OBRA PLÁSTICA

Laura González y Matute

 

 

El chapulín o saltamontes, insecto emblemático en la obra del pintor Tamiji Kitagawa (1894-1989), ha sido representado por milenios en la historia de la humanidad. Los antiguos egipcios lo tallaron en sus tumbas y se menciona, entre otros emblemáticos textos, en la Ilíada, la Biblia, el Talmud y el Corán, con referencia a las catástrofes producidas por su paso como plaga voraz.

 

Como tal, es identificado con la depredación, la hambruna, la destrucción y las grandes migraciones; sin embargo, en soledad es indefenso e incluso llega a ser alimento para algunas culturas.

 

Para convertirse en plaga, crece de tamaño, sus alas se ensanchan y, cambia de color: de verde claro en su fase solitaria, a amarillo en su etapa gregaria o de calamidad.[1]

 

En este estado, nace su instituto de migrar, aumenta su voracidad y devasta grandes extensiones de tierra fértil.

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Giro_Grafico_6Giro_Grafico_7Giro_Grafico_8Giro_Grafico_9Giro_Grafico_10Giro_Grafico_11Giro_Grafico_12Giro_Grafico_13Giro_Grafico_14Giro_Grafico_15Giro_Grafico_1Giro_Grafico_2Giro_Grafico_3Giro_Grafico_4Giro_Grafico_5

GIRO GRÁFICO. COMO EN EL MURO LA HIEDRA

Breve e incompleta crónica de la exposición internacional de acciones gráficas y visualidades de la RedCSur en el Museo Reina Sofía

Cristina Híjar González

 

 

I

Sabemos que lo personal es político pero lo político también es personal. No puede ser de otro modo, de ahí los compromisos asumidos y las pasiones a flor de piel. Así lo asumimos los 30 investigadores participantes en la exposición Giro Gráfico. Como en el muro la hiedra, pertenecientes a la Red de Conceptualismos del Sur, promotora de esta iniciativa, e invitados externos, como yo, que durante un buen tiempo probamos la posibilidad del gozoso y fructífero trabajo colectivo con todo y las muy pocas diferencias que no nos impidieron llegar a acuerdos fundamentales para el éxito del proyecto. Justo y necesario es reconocer el extraordinario trabajo del equipo coordinador de la RedCSur para esta muestra: Ana Longoni, André Mesquita, Guille Mongan, Sylvia Suárez y Tamara Díaz, quienes condujeron, durante casi seis años, el barco cargado de retos y desafíos para llevarlo a buen puerto.

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Alegoría de la LibertadAlegoría al trabajo

LA OBRA DE MARÍA IZQUIERDO: UNA LUCHA CONTRA EL PATRIARCADO

Jeremy Uribe

 

Es un delito nacer mujer. Es un delito aún mayor

nacer mujer y tener talento.

 María Izquierdo.

 

El arte mexicano de principios de siglo XX surge en un contexto de cambios políticos y sociales, lo cual conlleva a la creación de nuevas formas de expresión dentro del ámbito estético. De esta manera, surgen artistas con propuestas de gran impacto en el país y a nivel internacional. Algunos de ellos retoman elementos prehispánicos, plasman el puño alzado del proletariado urbano y rural; otros se alían con José Vasconcelos para posibilitar la realización del proyecto de nación, no sólo mediante la educación, sino en la configuración de una nueva sensibilidad a través de las imágenes, proponiendo llevar la escena mexicana al ámbito artístico, con la finalidad de desprenderse de las exigencias académicas provenientes del extranjero y su configuración de la vida privada de los individuos.

 

 

Este listado de eventos además resalta por una particularidad: excluyó a las mujeres del devenir posrevolucionario. No se pueden comparar los grandes acervos artísticos, los patrocinios y las obras con exigentes parámetros de conservación reservadas sólo para los hombres que construyeron los cimientos de la historia, por hablar sólo del ámbito cultural. A las mujeres, por otro lado, se les cuestionó y negó su capacidad para desempeñar el oficio de artista. Esto no significaba la inexistencia de mujeres dedicadas al arte, sino la inexistencia de condiciones igualitarias para su desarrollo en el medio.

 

 

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El fragor, o por qué el multiverso no importa

Amadís Ross
 
 
Texto leído en la mesa "¿Somos el error de la matrix? Teorías de existencia y multiversos", parte del ciclo "Big Brother: discurso político, vigilancia y control" hospedado por la Universidad Autónoma Metropolitana, el 26 de abril de 2022. Continuar Leyendo →

Cultura hiperpalatable y domesticación de lo subversivo

Amadís Ross
 
 
Este texto es un fragmento del artículo “Pluralidad estética y ciencia ficción mexicana: primer acercamiento”, que próximamente se publicará en el libro Infiltración disruptiva. Aportaciones desde el Seminario Estéticas de Ciencia Ficción vol. 4, editado por el Cenidiap.
 
 
Los países que conforman Occidente, en especial los anglosajones, han regalado al mundo dos siglos de excelente ciencia ficción, desde Mary Shelley y H. G. Wells hasta Philip K. Dick y Margaret Atwood. Naturalmente, también han producido toneladas de basura, obras de consumo rápido e insustancial, narrativas superficiales y personajes y situaciones estereotípicas que sólo refuerzan cánones y prejuicios. Tal vez por ello fue un autor de ciencia ficción, Theodore Sturgeon, quien acuñó la conocida frase “el noventa por ciento de la ciencia ficción es mierda”.(1) Debido a que este género se ha mantenido entre los que más interesan al gran público, la industria cultural, en especial el cine, los cómics y los videojuegos, lo han explotado sin misericordia apuntando a romper récords de ventas, enrolar a las audiencias en sagas que garanticen su fidelidad a lo largo de los años, patentar ciertas narrativas y ciertas estéticas que sean indisociables de sus productos, y estar atentos a que nunca, ni por error, se cuestione el statu quo. Continuar Leyendo →

Mix Type: otros horizontes de representación en la ciencia ficción. Un esbozo acústico

Manuel Mörbius
 
 
Este texto es un fragmento del artículo “Otros horizontes de representación en la ciencia ficción. Exploraciones acústicas de las narrativas sensoriales de un sonido menor”, que próximamente se publicará en el libro Infiltración disruptiva. Aportaciones desde el Seminario Estéticas de Ciencia Ficción vol. 4, editado por el Cenidiap.
 
 
En el año 2102 los viajes no autorizados, fuera del cinturón de colonización corporativa, son de lo más común. Son viajes agitados, quizás podría decir que tienen una especie de salvajismo cósmico. Su característica es que son tan estruendosos que saturan y retumban en los oídos e imprimen espasmos acústicos en la piel. Desde el principio del viaje debes de tener tapados los oídos si no quieres sufrir un barotraumatismo provocado por la presión del aire que genera la acción de un impulsor gravitacional: un mecanismo tan complejo como una piedra y una resortera, que eyecta las naves fuera de la atmósfera mediante un vacío de puente o efecto magnético que aprovecha la Luna llena para sacarte fuera de la atmósfera. El ulular del proceso es un concierto de búhos esquizofrénicos que pelean con licuadoras y motosierras. Continuar Leyendo →

Ramón Alva de la Canal, Paisaje de Tacubaya, ca. 1913, acuarela/ papel. Archivo Fernando Leal, Cenidiap/INBAL.Escuela de Pintura al Aire Libre de Coyoacán, ca. 1922. En la fotografía aparecen Fernando Leal, Ramon Alva de la Canal, Francisco Díaz de León y un personaje desconocido. Se encuentran pintando a la modelo de la escuela de Coyoacán: Luz Jiménez o Luciana, c.a. 1922. Archivo Fernando Leal, Cenidiap/INBAL.Roberto Montenegro, El árbol de la vida, Ex – Convento de San Pedro y San Pablo, mural al temple, ca. 1921-22.  En: Mural el Árbol de la Ciencia o el Árbol de la vida. Robert… FlickrGerardo Murillo (Dr. Atl), El sol, mural destruido. Ex – Convento de San Pedro y San Pablo, ca. 1921-22.  Fue destruido. Tomado del libro: Arturo Casado Navarro, Gerardo Murillo. El Dr. Atl, México, Universidd Nacional Autónoma de México, Instituto de Investigacions Estéticas. 1984, ils. No. 10.Fernando Leal, Paisaje zapatista o Campamento de un Coronel zapatista, óleo/tela, ca. 1921. Fondo Fernando Leal, Cenidiap/INBAL.Pintores Pioneros del Muralismo (1922-1923) Preparatoria de San Ildefonso. Fernando Leal (La fiesta del Santo Señor de Chalma, encáustica, 1922-23;  Jean Charlot, Matanza en el templo Mayor, fresco, 1922- 23) Ramón Alva de la Canal, El desembarco de la Cruz, fresco, 1922-23);  y, Fermín Revueltas, Alegoria a la Virgen de Guadalupe, encáustica, 1922-23).Murales de los pioneros del muralismo. (1922-23). Preparatoria de San Ildefonso. Fernando Leal (La fiesta del Santo Señor de Chalma, encáustica, 1922-23;  Jean Charlot, Matanza en el templo Mayor, fresco, 1922- 23) Ramón Alva de la Canal, El desembarco de la Cruz, fresco, 1922-23);  y, Fermín Revueltas, Alegoria a la Virgen de Guadalupe, encáustica, 1922-23).Descanso de la escalera del 2º. Piso de la Preparatoria de San Ildefonso. Aparecen los murales de Jean Charlot, La matanza en el templo mayor, fresco, ca. 1922-23 y el mural de Fernando Leal, La Fiesta del Santo Señor de Chalma, encáustica, ca. 1922-24. Murales de Jean Charlot y Fernando Leal - Picture of Antiguo Colegio de San Ildefonso, Mexico City - TripadvisorJean Charlot, La matanza en el Templo Mayor, fresco, Preparatoria de San Ildefonso, 1922-23. Tomado de:  México en la obra de Jean Charlot, México, Colegio de San Ildefonso, Palacio de la Cultura, Tlaxcala, Museo de Monterrey. UNAM, CONACULTA/INBA, CIUDAD DE MÉXICO, 1994, pág. 74Detalle del fresco de Jean Charlot, La matanza en el Templo Mayor, también conocida como:   La masacre en el Templo Mayor”. Detalles del Conquistador “Pedro de Alvarado”, Preparatoria de San Ildefonso, fresco, 1922. :  México en la obra de Jean Charlot, México, Colegio de San Ildefonso, Palacio de la Cultura, Tlaxcala, Museo de Monterrey. UNAM, CONACULTA/INBA, CIUDAD DE MÉXICO, 1994, pág. 74Detalle del fresco de Jean Charlot, La matanza en el Templo Mayor, también conocida como:   La masacre en el Templo Mayor”. Detalles del Conquistador “Pedro de Alvarado”, Preparatoria de San Ildefonso, fresco, 1922. :  México en la obra de Jean Charlot, México, Colegio de San Ildefonso, Palacio de la Cultura, Tlaxcala, Museo de Monterrey. UNAM, CONACULTA/INBA, CIUDAD DE MÉXICO, 1994, pág. 74Detalle del fresco de Jean Charlot, La matanza en el Templo Mayor, Preparatoria de San Ildefonso, fresco, 1922. Tomado de:  México en la obra de Jean Charlot, México, Colegio de San Ildefonso, Palacio de la Cultura, Tlaxcala, Museo de Monterrey. UNAM, CONACULTA/INBAL, CIUDAD DE MÉXICO, 1994, pág. 74Fernando Leal, La fiesta del Santo Señor de Chalma, Preparatoria de San Ildefonso, encáustica, ca. 1922-1923.  Archivo Fernando Leal, Cenidiap/INBALFernando Leal, La fiesta del Santo Señor de Chalma, Preparatoria de San Ildefonso, encáustica, ca. 1922-1923. Detalle del Cristo negro y el Arzobispo. Archivo Fernando Leal, Cenidiap/INBALFernando Leal, La fiesta del Santo Señor de Chalma, Preparatoria de San Ildefonso, encáustica, ca. 1922-1923. Detalle de la danza de los listones. Archivo Fernando Leal, Cenidiap/INBALRamón Alva de la Canal, El desembarco de la Cruz, fresco, Preparatoria de San Ildefonso, ca. 1922-1923. Tomado de: Antiguo Colegio de San Ildefonso, Alicia Azuela, “Vasconcelos: Educación y Artes. Un Proyecto de Cultura Nacional. México, UNAM, CONCULTA/INBAL, CIUDAD DE MÉIXICO, pág. 116Ramón Alva de la Canal, El desembarco de la Cruz, fresco, Preparatoria de San Ildefonso, ca. 1922-1923. Tomado de: Antiguo Colegio de San Ildefonso, Alicia Azuela, “Vasconcelos: Educación y Artes. Un Proyecto de Cultura Nacional. México, UNAM, CONCULTA/INBAL, CIUDAD DE MÉXICO, pág. 116Fermín Revueltas, Alegoría a la Virgen de Guadalupe, encáustica, Preparatoria de San Ildefonso, ca. 1922-1923. Tomado de: Antiguo Colegio de San Ildefonso, Alicia Azuela, “Vasconcelos: Educación y Artes. Un Proyecto de Cultura Nacional. México, UNAM, CONCULTA/INBAL, CIUDAD DE MÉXICO, pág. 117Fermín Revueltas, Alegoría a la Virgen de Guadalupe, encáustica, Preparatoria de San Ildefonso, ca. 1922-1923. Tomado de: Antiguo Colegio de San Ildefonso, Alicia Azuela, “Vasconcelos: Educación y Artes. Un Proyecto de Cultura Nacional. México, UNAM, CONCULTA/INBAL, CIUDAD DE MÉIXICO, pág. 117Murales pintados en el ex – Convento de San Pedro y San Pablo y en la Preparatoria de San Ildefonso, 1921- 1922. Las obras son de Roberto Montenegro, Gerardo Murillo (Dr. Atl), Diego Rivera, Jean Charlot, Ramón Alva de la Canal, Fermín Revueltas y Fernando Leal.Escuela de Pintura al Aire Libre de Santa Anita o “Barbizón”, Ixtacalco, ca. 1913-14
Tomado de: Iztacalco: Tierra de Tradiciones y Añoranzas: ESCUELA DE PINTURA AL AIRE LIBRE EN SANTA ANITA (iztacalco-barrio-magico.blogspot.com)José Vasconcelos, Rector de la Universidad Nacional de México, 1921-1922. Secretario de Educación Pública, 1922-1924.
Tomado de: José-Vasconcelos-el-primer-Secretario-de-Educación-Pública-1.jpg (1100×625) (revistaunica.com.mx)

Centenario del Movimiento Muralista Mexicano 1922-2022

Pioneros del muralismo:  Preparatoria de San Idelfonso,
JEAN CHARLOT, FERNANDO LEAL, RAMÓN ALVA DE LA CANAL, Y FERMÍN REVUELTAS

Laura González Matute

 

 

Al cumplirse un siglo del inicio del Movimiento Muralista Mexicano (1922-2022) y advertir el impacto que presentó en la historia del arte nacional y universal, cabría rememorar el contexto y condiciones históricas que le dieron origen.

El estudio sobre su irrupción ha sido abordado en un buen número de textos, tanto de críticos y estudiosos del arte de nuestro país como de investigadores de prácticamente todo el mundo. Así también, se cuenta con las experiencias escritas por los protagonistas, lo cual lo dota de una innovadora trascendencia. No obstante los ríos de tinta que se han escrito, quedan aún reflexiones que incitan a recapitular quiénes iniciaron esta corriente, cómo fueron seleccionados y cuál fue la directriz que abordaron en tanto que, por otro lado, en ese momento, además de haberse dado fin a la Revolución de 1910, se cumplían 400 años de la conquista de México consumada en 1521 por los españoles.

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El lugar privilegiado de Desiderio Hernández Xochitiotzin en la historia del arte mexicano

Carlos-Blas Galindo

 

 

Ponencia presentada el jueves 10 de febrero de 2022, en Tlaxcala, en el coloquio organizado por el centenario del natalicio del maestro muralista.

 

 

En un gran número de casos, las condiciones existentes en un momento y en un lugar determinados hacen propicia la toma de decisiones inéditas por parte de aquellas personas que son capaces de detectar tales circunstancias, mismas que muchas veces resultan volátiles. Quienes desarrollamos nuestras actividades profesionales al interior del campo de la cultura artística tenemos, entre nuestras obligaciones, la de distinguir cuáles son los requerimientos culturales que han de ser satisfechos en nuestro tiempo y en nuestro ámbito para de inmediato ensayar satisfactores para tales necesidades hasta conseguir aquellos que las sacien, ya sea en su totalidad o al menos parcialmente. A la marca de la temporalidad se le conoce con el concepto en alemán Zeitgeist, misma que también está vinculada con lo sincrónico; esto es, con las maneras en las que las personas nos relacionamos con las que nos resultan coetáneas en cada momento específico y en cada época en particular. Por otra parte, las determinaciones de lugar son denominadas con el término en latín genius loci, las cuales están ligadas con lo diacrónico y tienen relación con aquello que ha acontecido y sucede durante el devenir; es decir, con los procesos que son propios de la historia de cada zona o de cada sitio en específico.

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Manuel Felguérez, Ecuación en acero (2010)Raúl Anguiano, Encuentro de dos culturas (1993)Luis Nishizawa, La imagen del hombre (1991)David Alfaro Siqueiros, Patricios y patricidas (1944 / 1972)Eric Mose y Federico Canessi, Ciencias, artes y oficios (1931)Diego Rivera, El Arsenal (1928)Diego Rivera, Trinidad Revolucionaria (1928)Firma de Diego RiveraDiego Rivera, Cuauhtémoc (1924)Roberto Montenegro, La unión de América Latina (1924)Carlos Mérida, Caperucita Roja (1923)Roberto Montenegro, Aladino y la lámpara maravillosa (1923)Amado de la Cueva: El torito (1923)Jean Charlot, Las Lavanderas (1923)Diego Rivera, Alfareros (1923)José Chávez Morado, Fray Bernardino de Sahagún y su rescate de la Historia de la cultura mexicana (1991)Diego Rivera, La maestra rural (1923)Diego Rivera, Salida de la mina (1923)Diego Rivera, Entrada a la mina (1923)

El legado mural de la Secretaría de Educación Pública

Guillermina Guadarrama Peña

 

 

Hablar de los murales de la SEP, nos remite al proyecto educativo de José Vasconcelos, Rector de la Universidad y primer Secretario de Educación Pública, quien fuera el deux ex machina del movimiento mural en los años 20. Si bien los murales en la sede de la SEP no fueron los primeros de ese movimiento, si forman parte de una producción artística que ha sido emblemática para México hasta la actualidad.

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La ausencia de la presencia: una visión pionera y glocal del comienzo de la pandemia

Carlos-Blas Galindo
 
 
El libro de Óscar Ulises Verde Tapia La ausencia de la presencia (México, Botello, 2021, 72 págs.) es un volumen en formato cuadrado de 20 centímetros por lado, impreso a una tinta, que también es adquirible en versión digital, vía Amazon <https://www.amazon.com.mx/…/ref=cm_sw_r_apan_glt…>, en tanto que su autor ha difundido, en su cuenta de Facebook <(3) Ulises Verde | Facebook>, fragmentos de su escrito, así como algunas de las imágenes que incluyó en este volumen. Para el texto se optó por una caja ancha a una sola columna, lo cual no dificulta la lectura pues la compensan tanto el interlineado general, así como recursos de puntaje y espacios en el diseño editorial, en tanto que unos “juegos” tipográficos en las letras d y ñ le añaden originalidad a la parte legible. El formato, por otra parte, es ideal para la apreciación de las imágenes que se incluyen en el libro, el cual es una edición en castellano, italiano e inglés, con un prólogo de Miren Piña Vázquez (fechado en diciembre de 2020), volumen que su autor considera, amén de una publicación testimonial, como un libro de artista. Continuar Leyendo →

Figura 2. Cofre/secretero.Figura 3. Arreglo fotográfico para visualizar las caras que forman la tapa del cofre.Figura 4. El guaje de la danza del pescado blanco.Figura 4. El guaje de la danza del pescado blanco.Figura 5. Ilustración, a lápiz, de los personajes que forman la danza del pescado blanco.Figura 6. La batea de la familia.Figura 7. El perfilado en oro.Figura 8. Día de muertos.Figura 1. El baile del torito.

El Maque decorado: técnica artística casi olvidada por los artistas contemporáneos. Parte II

Mauro, Gilberto y Alfonso Huanosta Tera

 

Segunda parte

En la primera parte de este artículo, abordamos el tema de la decoración artística del maque por incrustación. Ahora nos ocuparemos de la segunda opción para decorar el maque; decoración por superposición de los elementos decorativo/pictóricos sobre la superficie maqueada. Técnica comúnmente conocida como perfilado en oro y coloreado al óleo; o simplemente; “decoración con oro laminado”.

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Guaje maqueado en color verde oscuro.La danza del pescado blanco I.La danza del pescado blanco II.El perro y la serpiente.El perro y la serpiente.El bodegón.La lectura.AbundanciaEl naveganteFigura 7b. Sin título.Figura 7b. Pelea de gallos

El Maque decorado: técnica artística casi olvidada por los artistas contemporáneos. Parte I

Mauro, Gilberto y Alfonso Huanosta Tera

 

Primera parte

El maque, como sabemos, es una técnica de recubrimiento de una superficie. Una superficie maqueada es el resultado de un proceso de recubrimiento, por capas sucesivas, de aceite y alguna tierra mineral finamente molida. Es una técnica mesoamericana utilizada por nuestros ancestros, para recubrir objetos que ellos utilizaban como utensilios para beber agua, pulque u otro líquido, aunque también recubrían otros objetos, como los de culto hechos de piedra. Un objeto maqueado tiene cierto parecido a los trabajos de laqueado oriental. Aunque nada tiene que ver con los procesos de aplicación de laca y, por cierto, no deja de ser interesante la persistencia en el error de nombrar al maque mexicano como laca. Esta afirmación es errónea. Continuar Leyendo →

Gerardo Cantu_01_pintandoAutorretrato, 1984
Óleo sobre tela
70 x 80 cmOro negro o Retrato de una sociedad, 1980 (Vista general y detalle)
Acrílico sobre lona
Colegio Civil, Universidad Autónoma de Nuevo León, Monterrey
Archivo Muralismo Cenidiap/INBAOro negro o Retrato de una sociedad, 1980 (detalle)
Acrílico sobre lona
Colegio Civil, Universidad Autónoma de Nuevo León, Monterrey
Archivo Muralismo Cenidiap/INBAOro negro o Retrato de una sociedad, 1980 (Vista general)
Acrílico sobre lona
Colegio Civil, Universidad Autónoma de Nuevo León, Monterrey
Archivo Muralismo Cenidiap/INBAFray Servando de América, 1990
Acrílico sobre tela
Biblioteca estatal de Nuevo León
InternetLa Celestina pequeña, 1996
Acrílico sobre tela
150 x 180La Celestina grande, 1995
Acrílico sobre tela
180 x 220El carrusel, o niños en un caballito de carrusel, 2007
Mosaico bizantino sobre mármol
Paseo de Santa Lucía
Monterrey, Nuevo León
Archivo CENIDIAP/INBACarrera de obstáculos 2007
Mosaico bizantino sobre mármol
4 x 3 m
Paseo de Santa Lucía
Monterrey, Nuevo León
Archivo CENIDIAP/INBABeso robado en primavera, 2007
Mosaico bizantino sobre mármol
4 x 3 m
Paseo de Santa Lucía
Monterrey, Nuevo León
Archivo CENIDIAP/INBAMujer con lámpara, 2006
Óleo sobre tela
80 x 90 cmFlores amarillas, 2006
Óleo sobre tela
80 x 90 cm

Gerardo Cantú Guzmán, In Memoriam

Guillermina Guadarrama Peña
 
 
Conocí a Gerardo Cantú en los años ochenta, en su casa-taller de Molino de Rosas, en Mixcoac, cuando iniciaba mi investigación sobre muralismo. Él y su esposa Marinés, con la amabilidad que los caracterizaba, me proporcionaron un espacio donde trabajar. Hablé con él, tal vez la última vez, en el II Foro Internacional de Muralismo, efectuado en el Centro Nacional de las Artes, donde participó en la primera la mesa junto con Guillermo Ceniceros, y con la ausencia de Rafael Cauduro, quien se encontraba delicado de salud.
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Estéticas digitales del siglo XXI

Adriana Zapett Tapia
 
 
Introducción

El entramado de lo que ahora denominamos arte digital, se fue generando desde los años cuarenta del siglo XX con las teorías cibernéticas y de la información; no obstante, es hasta las décadas de 1950 y 1970 cuando se llega al desarrollo de obras conceptualizadas a partir del ordenador.[1] Charles “Chyck” Suri, con sus trabajos de gráficos por computadora realizados en los años de 1964 y 1965, es considerado pionero en esta nueva forma estética de creación. Continuar Leyendo →

Grabar es resistir. Homenaje a Rini Templeton

Cristina Híjar González
 
 
Entre marzo y abril de 2021 y durante un mes, la exposición de grabados de Alfredo López Casanova se exhibió en La Resistencia. Se inauguró así el espacio cultural que integra, además de la galería, distintos colectivos: de artesanías, de café latinoamericano, de venta de semillas y harinas orgánicas, todo directo desde el productor, en la calle de República de Cuba 34, Centro Histórico de la Ciudad de México. Continuar Leyendo →

Modalidades de la subjetividad contemporánea y sus desafíos

Adriana Zapett
 
 
Analizar los procesos de producción de subjetividad y la red de relaciones de poder que ellos involucran, en el siglo XXI, implica entender más a fondo una de las expresiones dominantes del tecnocapitalismo actual, como lo ha sido Internet y la conectividad planetaria que esta red de redes permite, con sus especificidades y usos geopolíticos actuales. Continuar Leyendo →

Vanguardias 1901-1950

Carlos-Blas Galindo
 
 
Los movimientos artísticos de avanzada que fueron practicados durante la primera mitad del siglo XX son los denominados como vanguardias históricas o, simplemente, como vanguardias. Continuar Leyendo →

Arte que apapacha: crónica de un taller de amor activista

Cristina Híjar González
 
 
De julio a diciembre de 2020 se desarrolló el taller “Arte que apapacha. Procesos de acompañamiento artístico en circunstancias sociales de riesgo y vulnerabilidad”, coordinado por Aracelia Guerrero bajo el cobijo del Centro Cultural Helénico, con Guadalupe Mora Reyna como enlace y reflexión por parte de esta institución. El grupo conformado, que alcanzó casi las veinte personas, en su mayoría mujeres, sesionó durante 28 reuniones semanales divididas en dos partes. Continuar Leyendo →

Antonio González Orozco (1933-2018)

  Guillermina Guadarrama Peña
 
 
Conocí al Maestro Antonio González Orozco, pintor y muralista, un 15 de julio, durante el acto celebratorio que el Museo Nacional de Historia hizo a un mural de su autoría: Entrada Triunfal de Benito Juárez a Palacio Nacional, pintado en 1967. Ese día se conmemoraba un aniversario más de la entrada de Benito Juárez a la capital del país, ocurrida en 1867, para restaurar la República después de cuatro años de andar errante. Continuar Leyendo →

Mineápolis en llamas en el Mosaico de las Américas

José Luis Soto González
 
 
Pocas veces el arte de la pintura mural hace predicciones sociales que involucran a miles de personas en los 50 estados de Estados Unidos y en 18 países del mundo. Estos días se confrontan realidades complejas y antagónicas (mayo-junio de 2020), la violencia y el fuego de las protestas se han extendido hasta llegar a los límites de la Casa Blanca como acusación al asesinato de un hombre de raza negra (George Floyd), que murió cuando un policía blanco apoyaba la rodilla en su cuello, homicidio ha causado ruinas humeantes, edificios quemados, tiendas saqueadas y distintos grafitis anónimos de protesta por todo el país exigiendo justicia. Continuar Leyendo →

Anormalidad

Alberto Híjar Serrano
 
 
De tiempo atrás, somos millones los promotores de la humanidad plena amenazada por una normalidad impuesta a sangre y fuego por la ganancia material a toda costa. Para nosotros, la brutal imposición de la normalidad como acumulación capitalista exige la lucha de tiempo completo para abrir el paso a la emancipación de la especie humana con el trabajo que transforma para bien a la naturaleza, a las relaciones sociales como salud integral, a las relaciones de producción para el bien de todos y no para el provecho personal y familiar organizador de consorcios enemigos de la solidaridad y la armonía ambiental. Continuar Leyendo →

Mayo 2020. Museos cerrados

Graciela Schmilchuk
 
 
Y yo cuidándome de no atrapar la Covid-19, con mucho trabajo a distancia, mezclado con búsqueda incesante de información fidedigna, con llamadas y correos electrónicos para enterarme si los seres queridos y colegas se encuentran sanos, para saber quiénes se quedaron sin trabajo, quién ya no tiene para pagar la renta o para comer y qué puedo hacer al respecto. Continuar Leyendo →

Las rutas de Siqueiros: el caso de La pescadora, ca. 1933

Guillermina Guadarrama Peña
 
 
Descubrir una obra de Siqueiros lleva inevitablemente, sobre todo si se encuentra fuera de México, a buscar su origen, dónde la pintó, cuál fue su camino. Es un reto porque el artista generalmente no mencionaba su producción de caballete en los lugares donde transitaba —Europa, Estados Unidos, Montevideo, Argentina o Chile— a menos que fueran experimentales. Para él era más importante anotar para su memoria histórica las conferencias que impartía en diferentes lugares, y sus experimentos y búsquedas plásticas. Continuar Leyendo →

La diosa blanca de Leonora Carrington. La imagen como posibilidad de una nueva forma de ser en el mundo

Jeremy Uribe
 
 
En este ensayo analizaré dos piezas de la producción onírica de Leonora Carrington que tienen una simbología en común y hacen alusión a un personaje de gran envergadura: María la Judía (1964) y Lepidóptera (1968). En ellas se representan uno o varios acontecimientos violentos y comparten la presencia de un rostro inquietante que salta a la vista. La pintora nos muestra un tipo de violencia que no es evidente en la acción plasmada sino por la paleta de colores que acompañan los elementos iconográficos y su simbología. Continuar Leyendo →

La imagen fotográfica en César Palomino

Adriana Zapett Tapia
 
 
Desde la década de 1980 César Palomino se formó profesionalmente en la fotografía analógica y paulatinamente se fue especializando en las nuevas tecnologías de la imagen y en su aplicación en procesos de producción artística. En algunas de sus series parte de sus propios originales y desarrolla construcciones digitales mismas que imprime en papel algodón giclée a la manera de la gráfica digital, con tintas que producen lo perdurable y generan trayectos de ida y vuelta entre lo tradicional y lo digital. Continuar Leyendo →

Ai WeiWei y el totalitarismo cultural

Jeremy Uribe

 

Incluso si fuera mil veces

 más alta, más ancha y larga,

¿podría bloquear las nubes, el viento, la lluvia o el crepúsculo?

¿Cómo podría obstruir

las corrientes del agua y el aire?
Ai Qing. Continuar Leyendo →

Entrevista a la maestra Mahia Biblos sobre Juan Acha y su tiempo – Parte 2

Patricia Brambila y Christopher Vargas
 
 
20 de marzo de 2019, Ciudad de México
 
 
¿Cómo fue el proceso migratorio del maestro?
 
Él es originario de Piura, ubicado en el noreste de Perú, tenía hermanos, sobrinos e hijos. Su proceso migratorio no fue doloroso, sino liberador. Él se iba a ir del país de todas maneras, pero tuvo problemas que aceleraron su partida. En una reunión de artistas, todos jóvenes, él era la única persona mayor y cayó la policía porque alguien los había denunciado por creer que consumian drogas. Continuar Leyendo →

Entrevista a la maestra Mahia Biblos sobre Juan Acha y su tiempo – Parte 1

Patricia Brambila y Christopher Vargas
 
 
20 de marzo de 2019, Ciudad de México
 
 
La maestra Mahia Biblos, artista visual de formación, profesora universitaria y gestora del archivo Juan Acha, tiene una larga trayectoria en el mundo del arte. En su página web(1) se pueden contar más de 80 exposiciones donde mostró parte de su obra, en especial aquella donde experimenta con textiles y diversos materiales para abordar temáticas como la violencia, la muerte y la identidad latinoamericana. Continuar Leyendo →

Los huecos del agua

Rodrigo Rosas Torres
 
 
Hagamos las preguntas (in)necesarias:
 
 
Discriminación, múltiples violencias, racismo e historias de despojo territorial y lingüístico son algunas de las tensiones entre el Estado mexicano y las comunidades originarias que se plantean en la exhibición Los huecos del agua. Arte actual de pueblos originarios que se presenta en el Museo Universitario del Chopo hasta el 22 de septiembre. Continuar Leyendo →

Maravillas olvidadas de El Mundo Ilustrado – 1 – El inicio trepidante de los velocípedos en México

Martha Eugenia Alfaro Cuevas
 
 
Hoy en día la bicicleta se ha convertido en una de las mejores opciones de movilidad en las grandes urbes por razones de sobra conocidas. Esta reseña propone que nos adentremos en los orígenes de este medio de transporte en el México de finales del siglo XIX y cómo se puso de moda de forma vertiginosa: se abrían clubes especializados en este nuevo sport —como le llamaban en aquel entonces—, se organizaban carreras, los ciclistas entusiasmados participaban en desfiles y eventos cívicos y sociales, se hacían excursiones… Paralelamente, personas de condición económica menos favorecida comenzaron a sustituir sus mulas, burros o caballos por este velocípedo como una opción de transporte. Continuar Leyendo →

Melecio. Gráfica combativa

Alfredo Gurza
 
 
La condición de exiliado como vivencia radical aparece en Melecio Galván (1945-1982) de manera paradigmática, con toda su terrible potencia de destrucción creativa. El exilio es destino inexorable de los revolucionarios, recomienzo sin vuelta atrás que obliga a tensar con mayor fuerza las capacidades de supervivencia, advertidos siempre de la acechante presencia del colapso. Continuar Leyendo →

De cuerpo presente

Rodrigo Rosas Torres
 
 
Dentro de las actividades del Instituto de Investigaciones Noa Noa se presenta en el Centro Cultural Border la exposición colectiva De Cuerpo Presente. Fanzine Maricarmen: relectura y reescritura de un archivo, curada por Tadeo Cervantes y Nicolás Marín. Se exhibe hasta el 27 de junio de 2019. Continuar Leyendo →

Apropiación subjetiva del espacio público y privado

Adriana Zapett Tapia
 
 
Vivir en la urbe es habitar en la indiferencia, en un complejo entramado de relaciones sociales que desarticula lo comunitario, que se rige por una lógica afectiva carente de normas. Nuestra Ciudad de México, probablemente una de las metrópolis más inhumanas, ha generado diversos mecanismos que invisibilizan el dolor de los indigentes, de los migrantes, de la población marginada; sujetos que han sido vandalizados o criminalizados, redes de narcotráfico y venta de personas. Recorrer y mapear mentalmente varias de zonas de la ciudad nos hace ver los efectos de las múltiples violencias, no las causas. Continuar Leyendo →

Los Fridos: una experiencia compartida, cuatro individualidades

Laura González Matute
 
 
Plática sustentada en julio de 2018 en la Sala Adolfo Best Maugard del Museo Nacional de Arte, Ciudad de México.
 
 
Un encuentro
 
Fue en 1943 cuando cuatro jóvenes artistas, Fanny Rabel, Arturo García Bustos, Guillermo Monroy y Arturo Estrada, inscritos en la Escuela de Pintura y Escultura La Esmeralda, convivieron, disfrutaron y asimilaron las enseñanzas de vida y arte que les brindó su maestra, la pintora Frida Kahlo. Continuar Leyendo →

Pintura Reactiva

Edwina Moreno Guerra y María Eugenia Garmendia Carbajal
 
 
La exposición Pintura Reactiva que se exhibe en el Museo de Arte Carrillo Gil del 11 de mayo al 9 de septiembre presenta la obra de 33 artistas que dialogan sobre la pintura actual. El pequeño catálogo que acompaña la exhibición abre con una reflexión del crítico guatemalteco Luis Cardoza y Aragón, quien en 1961 escribió en el libro Pintura activa: «Ofrecemos algo de la pintura que busca nuevos rumbos en México, sin pretensión alguna antológica y menos de que sea un programa completo. Simplemente hemos reunido algunas obras que estimamos representan la mayoría de las tendencias actuales. ¿Que valen estas realizaciones o estas tentativas? No es tiempo todavía para poder contestar cabalmente a tal pregunta». Continuar Leyendo →

ZONAMACO 2108

Blanca Estela Lamadrid Palomares
 
 
A diferencia de muchos de los colaboradores de esta revista que se dedican a hacer reseñas de exposiciones y de diferentes quehaceres del campo artístico, investigadores, artistas, críticos de arte, curadores, historiadores de arte, mi acercamiento a ZONAMACO 2018 es más bien la de una espectadora, testigo, pedagoga, que ha tratado de dialogar con el espacio de exhibición desde los intereses que parten de mi profesión, y sobre todo divertirse a través de las propuestas que ahí se presentaron. Continuar Leyendo →

Juegos del pasado con el presente. Hélio Oiticica en el Museo Jumex

Andrés Reséndiz Rodea
 
 
¿Es posible que una obra artística, realizada hace ya medio siglo, proponga una experiencia sensorial contemporánea con elementos del futuro? En 1967, quizá sin ser su objetivo principal, el artista Hélio Oiticica (Río de Janerio, 1937-1980) elaboró un trabajo que exploró la posibilidad de incluir estímulos variables y eventuales de épocas tan posteriores a él como la actual. Ello fue posible debido a un elemento muy particular que introdujo en su construcción creativa. Sobre esto reflexionaremos. Continuar Leyendo →

Origen y poema. Mario Martín del Campo

María Eugenia Garmendia Carbajal
 
 
Vivificante y enriquecedora fue la visita al Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán (MACAY), conocido como Museo Fernando García Ponce, anclado en el Centro Histórico de la ciudad de Mérida, a un costado de la catedral, en lo que fuera el Palacio Arzobispal, inmueble colonial que ha sido objeto de diversas modificaciones arquitectónicas que culminaron en el estilo neoclásico afrancesado actual. Está considerado como el único museo dedicado a promover y difundir el arte moderno y contemporáneo en la Península de Yucatán. Consta de quince salas destinadas a exposiciones temporales, dos galerías y cuatro salas permanentes en las que se muestra con orgullo la obra de tres grandes pilares de la plástica yucateca: Fernando Castro Pacheco (1918-2013), representante de la Escuela Mexicana de Pintura, Fernando García Ponce (1933-1987) y Gabriel Ramírez Aznar (1938), ambos de la generación de la Ruptura. Continuar Leyendo →

Un instante en el camino, la exposición de Alejandro Gómez de Tuddo en el Cenart

Rubí Aguilar Cancino
 
 

La muerte es una vida vivida. La vida es una muerte que viene.

Jorge Luis Borges

 
 
En su segunda edición, el Festival Internacional de Fotografía FotoMéxico tuvo como tema principal Latitudes, con el que se convocó a explorar la pluralidad geográfica, antropológica y disciplinaria de la producción fotográfica actual. Dentro de este marco los trabajos se exhibieron en cuatro ejes: Política y sociedad, Paisaje y territorio, Huellas y memoria y Cuerpo e identidad. Continuar Leyendo →

Modos de ver: transiciones de Yolanda Ceballos

Alejandra Estrada
 
 
La exposición colectiva Modos de ver se exhibió del 26 de enero al 29 de abril de 2018 en el Museo de Arte Carrillo Gil, en la Ciudad de México. Con la curaduría de Tatiana Cuevas, y realizada en coordinación con el Programa Bancomer (quinta edición), el objetivo fue impulsar a nueve artistas jóvenes seleccionados por un jurado y apoyados por asesores de amplio reconocimiento, como Carlos Amorales, a partir de una propuesta de investigación interdisciplinaria centrada en el análisis y discusión de la búsqueda de nuevas formas de producir y ver el arte actual, representado a través de sus diversas prácticas artísticas contemporáneas. Agradezco al Museo de Arte Carrillo Gil la información proporcionada. Continuar Leyendo →

Episodio de Estrella Carmona y 7102 Fantasma Semiótico SCituacionista

María Eugenia Garmendia Carbajal y Edwina Moreno Guerra
 
 
Dentro del proyecto de investigación ‘Representaciones Apocalípticas, Catastróficas y Silentes en el Arte Pictórico Contemporáneo Mexicano’ que llevamos a cabo en el Cenidiap tenemos contemplada la obra de Estrella Carmona, motivo por el cual acudimos a dos exposiciones: una individual exhibida en el Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público y otra colectiva en el Museo de Arte Carrillo Gil. Continuar Leyendo →

Carlos Amorales en el MUAC: Axiomas para la acción (1996-2018)

Edwina Moreno Guerra
 
 
Sin lugar a dudas que un joven artista mexicano como Carlos Amorales (Ciudad de México, 1970) exponga en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) es de llamar la atención. Con vida y estudios en Europa (1990-2004), regresó a México poseyendo una carrera reconocida en el viejo continente. En esta muestra nos presenta obras de género distintos e incluso dispares; resalta el esfuerzo en el desarrollo de cada una de las piezas, que requieren de mucha atención por parte del espectador para poder apreciarlas en su magnitud. Aunque resulta claro que existen marcas distintivas que otorgan cierta coherencia, si no dijeran que es una muestra colectiva lo creeríamos sin protestar pues son muchas las disciplinas que practica y exhibe: dibujo, pintura, escultura, collage, performance, instalación, arte sonoro, cine, escritura y otras formas no tradicionales. Continuar Leyendo →

ESPECULARES – vigésimocuarta serie

Crítica ficción
 
 
Alfredo Gurza
 
 
Imágenes del invaluable acervo que resguarda el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap) en diálogo con fabulaciones e invenciones, ejercicios de imaginación a manos libres, a manera de espejos en recíproco reflejo, que así revelan afinidades y contrastes inesperados, entrelazamientos bajo las superficies, sugerentes resonancias. Una propuesta de recirculación de este patrimonio para contribuir a la generación de nuevos públicos y al fortalecimiento del Cenidiap como referente para la comunidad nacional e internacional de investigadores, documentalistas y creadores. Continuar Leyendo →

Guillermo Gómez-Peña, Mexican (IN)documentado

Edwina Moreno
 
 
Podríamos decir que ahora es «el momento» del arte de Guillermo Gómez-Peña. Cuando analizamos su vida y su obra descubrimos que los acontecimientos políticos en contra de los migrantes mexicanos por parte del gobierno del Donald  Trump dan espacio oportuno para sus acciones artísticas. Este creador mexicano emigró desde joven a Estados Unidos, por lo que sus reflexiones en torno a los chicanos parten no desde la perspectiva política, ni desde la social, ni la de los derechos humanos, ni siquiera desde la del arte convencional, sino desde la de un artista contemporáneo que se expresa no sólo con un análisis empático, sino vivencial, pues ha sufrido en carne propia la discriminación que recae sobre tantos de nuestros connacionales. Continuar Leyendo →

ESPECULARES – vigésimotercera serie

Crítica ficción
 
 
Alfredo Gurza
 
 
Imágenes del invaluable acervo que resguarda el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap) en diálogo con fabulaciones e invenciones, ejercicios de imaginación a manos libres, a manera de espejos en recíproco reflejo, que así revelan afinidades y contrastes inesperados, entrelazamientos bajo las superficies, sugerentes resonancias. Una propuesta de recirculación de este patrimonio para contribuir a la generación de nuevos públicos y al fortalecimiento del Cenidiap como referente para la comunidad nacional e internacional de investigadores, documentalistas y creadores. Continuar Leyendo →

Representaciones apocalípticas, catastróficas y silentes en el arte pictórico contemporáneo mexicano

Adriana Zapett, Edwina Moreno y María Eugenia Garmendia
 
 
Introducción
 
 
Entre las modalidades de la pintura contemporánea mexicana una nos resulta inquietante porque muestra la capacidad autodestructiva del ser humano a escala individual y colectiva, mientras atestigua su angustia y desesperanza. En imágenes de extraña belleza que se involucran con la crueldad y el despedazamiento, la posible lesión o mutilación del propio cuerpo, o quizás el desmoronamiento de un espacio imaginario como el que se representa en la tela o en el lienzo, el pintor transforma en figurabilidad la pulsión de muerte. Continuar Leyendo →

El Corcito. Un artista crítico y multidisciplinario

Guillermina Guadarrama Peña
 
 

El arte, para quien lo hace, no es un placer, es una brega difícil que encierra sacrificios y grandes disciplinas. El goce del arte es para el pueblo o público que, aun cuando no lo puede hacer, lo ama, lo entiende y lo desea. El fenómeno se ha producido y a quien lo pica esta araña, no vuelve a salir de sus redes.
Antonio Ruiz

 
 
José Antonio Antolín Estevan de la Luz Ruiz Vázquez del Mercado, conocido como Antonio M. Ruiz El Corcito (1892-1964) fue un artista que se ocupó por tener una formación multidisciplinaria. A los estudios artísticos que inició en 1914 en la Escuela Nacional de Bellas Artes le sumó clases de dibujo técnico en la Escuela de Arquitectura, ubicada en el mismo recinto. Esto le dio herramientas para comprender la distribución de los espacios escénicos, conocimiento que perfeccionó durante su estancia en Hollywood de 1926 a 1927. Continuar Leyendo →

Gráfica y poesía por Octubre. 1917-2017

Alfredo Gurza
 
 
Con esta exposición celebramos el centenario de la revolución proletaria de Octubre, el centenario de la esperanza erigida —hoy como entonces—, con absoluta necesidad dialéctica, contra la aparente inevitabilidad de los tiempos infames, de la deshumanización irreversible. Continuar Leyendo →

ESPECULARES – vigésimosegunda serie

Crítica ficción
 
 
Alfredo Gurza
 
 
Imágenes del invaluable acervo que resguarda el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap) en diálogo con fabulaciones e invenciones, ejercicios de imaginación a manos libres, a manera de espejos en recíproco reflejo, que así revelan afinidades y contrastes inesperados, entrelazamientos bajo las superficies, sugerentes resonancias. Una propuesta de recirculación de este patrimonio para contribuir a la generación de nuevos públicos y al fortalecimiento del Cenidiap como referente para la comunidad nacional e internacional de investigadores, documentalistas y creadores. Continuar Leyendo →

Un mismo amor

Alberto Híjar Serrano
 
 
Sin conocerlo, ni citarlo, el Manifiesto Antropófago (São Paulo, 1928) da sentido estético a la obra de Gerardo Cantú exhibida en el Museo Mural Diego Rivera con el título Un mismo amor. Vivencias y videncias. Entre las frases desparramadas con pertinencia acompañando a los cuadros, hay una destacada en rojo en el tríptico que sustituye al catálogo: “con Cantú llegamos a los desfiguros del amor, pero amor todavía y quizá más sincero y más alto que el que los románticos exaltaron en su momento”, dice Ida Rodríguez. Dibujos, bocetos, grabados en metal, litografías y pinturas, dan cuenta de todo lo que ha alimentado sesenta años de trabajo y construcción de relaciones sociales para apropiarse y enriquecer la propia persona. Continuar Leyendo →

La teoría desamparada

Alberto Híjar Serrano
 
 
Ciprianodonte quinteto ofreció el concierto necesario para acompañar las ponencias sobre descolonización y práctica estética del coloquio internacional por el centenario de Juan Acha. Pocos músicos cuentan con la formación profesional de Arturo Cipriano construida en recorridos por América incorporando ritmos, melodías y poesía a composiciones irreductibles al mercado. Veinteañero, arribó a Brasil y su virtuosismo con la flauta le ganó la amistad de músicos como Milton Nascimento, Gilberto Gil y Moacir Santos. Internacionalista y americano a la manera de Martí constructor de Nuestra América opuesta al panamericanismo imperialista, Cipriano se apropia de sones y temas mexicanos, rinde homenajes a compañeros como Roberto González, autor de “El Huerto”, o Vidal Ramírez y el Milongo de los tiempos del grupo La Nopalera. Continuar Leyendo →

Entrelazados 1Entrelazados 2Entrelazados 3Entrelazados 4Entrelazados 5Entrelazados 6Entrelazados 7

Figurar la indignación

Alfredo Gurza
 
 
Suad, artista nacida en Casablanca, Marruecos, y avecindada en México desde 2010, expuso durante junio en el salón 123, a través de la iniciativa Un mes | Un artista, la obra Entrelazados, que es la condensación de su práctica plástica, acumulada en sucesivas depuraciones y ahondamientos a su estudioso paso por Lyon, Londres y Nueva York, así como el anuncio de su nuevo dominio: como saber/oficio y como territorio de exploración sígnica. Continuar Leyendo →

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Junta de muros. Primer Foro Internacional de Muralismo

Alfredo Gurza
 
 
Como parte de la celebración de los 30 años de actividades del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap) del Instituto Nacional de Bellas Artes, se llevó a cabo en la ciudad de México el 5 y 6 de agosto el Primer Foro Internacional de Muralismo, en el Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes. Continuar Leyendo →

Morfologías expositivas. Museo del Palacio de Bellas Artes: 1934-2014

Ana Garduño
 
 
La política curatorial del hoy Museo del Palacio de Bellas Artes siempre ha revestido especial notoriedad en el territorio de las artes visuales. Esto se debe, en buena medida, a su condición de galería oficial del arte. Por ello, sus exposiciones han reportado mayor significación cultural, no sólo dentro de su ámbito natural de influencia, la ciudad de México, sino al interior del país. Historiográficamente, el éxito de sus montajes, en especial aquellos que recibieron evaluaciones positivas tanto en el sector especializado como a nivel vox populi, ha podido incluso irradiar a capitales culturales con cierto poder museístico, sobre todo en el subcontinente latinoamericano. Continuar Leyendo →

Aproximaciones a la gráfica política como discurso

Cristina Híjar González
 
 
A finales de la década de 1970, Mario Benedetti escribió el poemario Letras de emergencia en el que incluyó un prólogo con el título “Canto libre y arte de emergencia”.(1) Ahí califica de urgente la necesidad de elevar la voz frente a la sinrazón, haciendo expresa referencia al canto de Daniel Viglietti, preso político en Uruguay. Considero que no habrá problema si extendemos las reflexiones del poeta a todas las manifestaciones artísticas que se producen dentro de coyunturas terribles de nuestras historias. Continuar Leyendo →

LIBERTAD DE EXPRESIÓNEn Ixtenco, Tlax.Ixtenco, Tlax.LIBERTAD DE EXPRESIÓNtrípticoFtrípticoV

Repudiar la represión

Cristina Híjar González
 
 
La noche del viernes 8 de mayo de 2015 se inauguró la exposición colectiva Repudiar la represión en la casa de la Unión de Vecinos y Damnificados 19 de septiembre (UVyD) en la calle Jalapa 213, col. Roma, ciudad de México. Esta muestra se integra a las actividades de conmemoración por los 30 años, no de los sismos, sino de la organización y solidaridad ciudadana que derivaron de la tragedia. Continuar Leyendo →

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Videoarte en México

Marie-Christine Camus
 
 
Texto leído en la presentación del libro Videoarte en México de Adriana Zapett Tapia y Rubí Aguilar Canclino, México, Instituto Nacional de Bellas Artes, Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas, 2014.
Aula Magna José Vasconcelos, Centro Nacional de las Artes. Continuar Leyendo →

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Lucía Vidales: los desastres de la vida

Carlos Guevara Meza
 
 
Texto de sala de la exposición Días aciagos de Lucía Vidales, Galería José María Velasco, ciudad de México, 2013
 
 
La obra de Lucía Vidales recuerda en primer lugar a El Bosco. Una figuración ingenua en apariencia (porque no es ingenua sino deliberada), un colorido y una luminosidad que contrastan con lo sombrío de los temas, monstruos fantásticos (símbolos de oscuridades terribles en el alma humana), figuras deformadas por la degradación y el dolor y una multiplicación de detalles que nos obliga a seguirlos y explorarlos minuciosamente con una fascinación que, debido a lo representado, raya en el morbo (del espectador, no de la imagen). Continuar Leyendo →

Construcción y uso del paisaje de los murales de Nicolás Moreno en el Museo Nacional de Antropología (parte 2 de 2)

Guillermina Guadarrama Peña
 
 
Los demás murales de Nicolás Moreno tenían como función presentar el ambiente étnico y la condición social de dos zonas ocupadas por grupos pertenecientes a la familia lingüística otomí-pame, la cual está conformada por mazahuas, matlatzincas, otomíes, pames y ocuiltecas Continuar Leyendo →

Construcción y uso del paisaje de los murales de Nicolás Moreno en el Museo Nacional de Antropología (parte 1 de 2)

Guillermina Guadarrama Peña
 
 

…Y al salir del taller de Nicolás Moreno, me dolieron los ojos de tanto caminar.
Carlos Pellicer

 
 
En el Museo Nacional de Antropología se encuentran tres murales de Nicolás Moreno cuyo tema es el paisaje. La pregunta obligada es ¿cuál es la función y el objetivo de este tipo de obras en una institución dedicada a mostrar el esplendor del pasado y la actualidad de los pueblos originarios? Continuar Leyendo →

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Correspondencias… Archivos y fondos del Cenidiap

Del 19 al 31 de agosto de 2014, la Galería de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda fue sede de la muestra Correspondencias… Archivos y fondos del Cenidiap. Continuar Leyendo →

La habitación propia: reflexión sobre el espacio privado en las artes visuales

Miki Yokoigawa y David Pérez Becerra
 
 

Es vano decir que los humanos deberían estar satisfechos con la quietud: necesitan acción; y si no la encuentran, la fabrican.

 
 
Durante una conferencia dictada en 1922 en los colegios femeninos de la Universidad de Cambridge, la escritora Virginia Woolf expresó: “Cuanto podía ofreceros era una opinión sobre un punto sin demasiada importancia: que una mujer debe tener dinero y una habitación propia para poder escribir novelas; y esto, como veis, deja sin resolver el gran problema de la verdadera naturaleza de la mujer y la verdadera naturaleza de la novela”. Continuar Leyendo →

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Encuentro Malraux de Arte y Educación

Loreto Alonso Atienza

Del 6 al 8 de mayo de 2014 se llevó a caboel Encuentro Malraux de Arte y Educación, coordinado por Patrick Talbot, director honorario de Escuelas de Posgrado de Arte de Bourges y Nancy y de la Escuela Nacional Superior de Fotografía, Francia, y Humberto Chávez Mayol, investigador del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap). A continuación un resumen de las sesiones que tuvieron lugar durante el primer día de trabajos en la sede del Cenidiap, ubicada en el piso 9 de la Torre de Investigación del Centro Nacional de las Artes en la ciudad de México. Continuar Leyendo →

Economía y cultura

Carlos Guevara Meza

 

Quizá habría que comenzar por comentar la importancia de presentar un libro con el título Economía y cultura en un centro de investigación sobre artes. Y es que cuando los productores culturales “tradicionales”, por decirlo así, como los artistas, los intelectuales y los académicos oímos hablar de estos dos términos juntos, nos ponemos a temblar pensando, y no nos falta razón, que se trata de lanzarnos a un mercado construido previamente por otros agentes y a su modo, en el que, por lo mismo, ejercen ya un dominio y no se tientan el corazón para “liquidar” (en el sentido mafioso del término) a cualquier competencia real o potencial. Continuar Leyendo →

Presente de las viñetas mexicanas

Rodrigo Vidal Tamayo Ramírez

La historieta mexicana, o cómic, como se le ha venido llamando a partir del boom creado por la muerte de Supermán en 1994, es en la actualidad un producto leído y producido por una minoría. Lejos están esos años donde los tirajes alcanzaban el millón, o más, de ejemplares semanales, o donde era común ver un reflejo, tal vez distorsionado o idealizado, de México y su idiosincrasia. Actualmente es Internet la plataforma donde los autores han encontrado una manera sencilla —y barata— de publicar sus obras, aunque también funciona como cedazo donde sólo un puñado alcanza notoriedad y aún menos son los que logran capitalizarla.

 

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Barbizón o Santa Anita. La primera Escuela de Pintura al Aire Libre, 1913

Laura González Matute

[Originalmente publicado en Escuelas de Pintura al Aire Libre y Centros Populares de Pintura, México, Instituto Nacional de Bellas Artes, Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas, 1987.] Continuar Leyendo →

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De historia y actualidad: Luis Arenal

María Elisa Morales Maya
 
La muestra Luis Arenal Bastar: un realismo militante significa en muchos sentidos, no sólo por su condición inédita dado su carácter documental, sino por la diversidad de procesos que puede implicar la concreción de una exhibición como ésta. Continuar Leyendo →

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La descentralización de los acervos fotográficos de carácter histórico

Eleazar López Zamora
 
[Originalmente publicado en Alberto Tovalín (ed.), Crónicas Fotográficas. I Foro México Estados Unidos, México, Instituto Veracruzano de Cultura, Universidad Veracruzana, Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, 1996.] Continuar Leyendo →